El Cuarteto de cuerdas n.º 3 es el tercer cuarteto de cuerdas del compositor estadounidense Christopher Rouse . La obra fue comisionada conjuntamente por el Festival of Arts and Ideas , el Cuarteto Calder , Chamber Music America , el Carnegie Hall , el Festival de Música de Cámara de Santa Fe y la Sociedad de Música LaJolla. Fue interpretada por primera vez en la Universidad de Yale el 18 de junio de 2010 por el Cuarteto Calder, a quien está dedicada la pieza. La composición tiene una duración de aproximadamente 22 minutos y está compuesta en un movimiento continuo . [1] [2] [3]
El Cuarteto Calder se puso en contacto por primera vez con Rouse para pedirle un nuevo encargo en 2006, después de haber grabado el primer y el segundo cuarteto de cuerdas del compositor. Sin embargo, Rouse no pudo empezar a trabajar en la pieza hasta un par de años después, y completó el Cuarteto de cuerdas n.º 3 en 2009. [1]
Rouse describió el estilo y la inspiración del cuarteto de cuerdas en las notas del programa de la partitura, escribiendo:
A menudo he oído en mi mente lo que llamo "otra música", una música cuya dificultad y complejidad la harían impráctica para su uso en una orquesta, considerando el tamaño del aparato orquestal y el tiempo limitado de ensayo disponible para preparar obras para ese medio. Después de haber advertido debidamente a los Calder de lo que pretendía, me dispuse a intentar plasmar en el papel cómo podría sonar esa "otra música".
Continuó:
El eje central de lo que estaba escuchando era una sucesión de gestos extremadamente convulsivos e impredecibles ejecutados por los intérpretes al unísono rítmico, es decir, estos ritmos complejos tendrían que ser ejecutados totalmente juntos por los cuatro intérpretes: no es poca cosa. La obra está compuesta, por tanto, principalmente de estas ideas rítmicamente monódicas, aunque a veces se descontrolan y se convierten en una serie de gestos imitativos. Aunque quizá a algunos les resulte desagradable, mi descripción general de la pieza sería algo parecido a la de un esquizofrénico que sufre un ataque epiléptico . Ésta, al menos, era la imagen a la que continuamente me refería mientras componía la música.
Rouse concluyó: "La música es increíblemente difícil de tocar y creo que este es mi trabajo más desafiante e intransigente hasta la fecha". [1]
Steve Smith del New York Times elogió enormemente el artículo y comentó:
Desde una melancólica apertura llena de glissandos vertiginosos, el cuarteto de cuerdas de 20 minutos enfatiza el virtuosismo grupal con ráfagas de notas desplegadas al unísono rítmico, la mayoría a alta velocidad. Comparada por Rouse en una nota de programa con un ataque epiléptico generalizado e inquieta incluso en reposo, la pieza es implacable en sus exigencias de precisión milimétrica, contrastes dinámicos repentinos y articulación clara. Los músicos de Calder cumplieron con todos sus desafíos fácilmente en una interpretación exigente. [4]
Christian Hertzog de LA Weekly declaró de manera similar que la obra es "el cuarteto más emocionante y sin concesiones desde Black Angels (1971) de George Crumb , y debería volverse igualmente popular". [5]