Nicolai Wilhelm Marstrand (24 de diciembre de 1810 - 25 de marzo de 1873), pintor e ilustrador, nació en Copenhague , Dinamarca, hijo de Nicolai Jacob Marstrand , fabricante de instrumentos e inventor, y Petra Othilia Smith. Marstrand es uno de los artistas más reconocidos pertenecientes a la Edad de Oro de la pintura danesa .
Marstrand estudió en la Escuela Metropolitana de Copenhague ( Metropolitanskolen ), pero tenía poco interés por los libros y los abandonó alrededor de los 16 años. Christoffer Wilhelm Eckersberg , pintor y profesor de la Real Academia Danesa de Arte ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ) en Copenhague , era un amigo cercano del padre de Wilhelm, y aparentemente fue Eckersberg quien recomendó una carrera artística para el joven Wilhelm. [1] Wilhelm ya había demostrado talento artístico, abordando temas difíciles como escenas grupales con muchas figuras y composiciones complicadas.
A los 16 años, Marstrand comenzó sus estudios en la Academia con Eckersberg, asistiendo a la escuela de 1826 a 1833. Aunque sus intereses estaban firmemente arraigados en temas de género - la representación de la vida cotidiana que observaba a su alrededor en las calles de Copenhague, especialmente en el medio -sociedad de clases- pronto alcanzaría la cima de la aceptabilidad académica : la pintura de historia .
La pintura histórica mostraba lo que era grandioso: temas clásicos de la mitología y la historia, más que de la vida cotidiana. Las tradiciones y el gusto de los críticos de arte tradicionales lo favorecieron fuertemente. Por lo tanto, era algo por lo que luchar, a pesar de la igual habilidad de Marstrand para representar temas más modestos y del placer que sentía al retratar las multitudes, las diversiones de la ciudad y el humor y la historia detrás del ajetreo y el bullicio. La producción creativa de Marstrand, a través de muchas pinturas e ilustraciones realizadas no sólo durante la década de 1830 sino a lo largo de su vida, nunca abandonaría esta inclinación a mostrar la vida sencilla de su época.
Al mismo tiempo, Christian Waagepetersen , comerciante de vinos de la corte danesa y defensor de las artes, también se convirtió en un importante mecenas de Marstrand durante este primer período. Su cuadro "Una velada musical" ( Et musikalsk aftenselskab ) (1834), representa tal ocasión en la casa de Waagepetersen, y fue una importante pintura de transición para Marstrand.
A pesar de un reconocimiento cada vez mayor, Marstrand nunca recibió la medalla de oro de la Academia. Esta medalla era codiciada no sólo por su gran prestigio, sino también porque iba acompañada de un estipendio de viaje para ampliar la formación artística del laureado. Los intentos de Marstrand de ganar la medalla fracasaron tanto en 1833 con su neoclásico "Vuelo a Egipto" ( Flugten til Ægypten ) como en 1835 con "Odiseo y Nausikaa". Esto fue una decepción, ya que había ganado las dos medallas de plata disponibles en 1833.
Sin embargo, con medalla de oro o no, la Academia concedió a Marstrand un estipendio de viaje. En agosto de 1836 inició el primero de sus muchos viajes, pasando por Alemania hasta Roma en Italia, deteniéndose en el camino en Berlín, Dresde , Núremberg y Múnich . En Italia, donde permaneció durante cuatro años, pintó muchas representaciones idealizadas de la vida cotidiana, especialmente las festividades. Regresó a Italia varias veces, la última visita fue en 1869, y cuando estuvo en Roma pasó los meses de verano de cada año en las ciudades de montaña de Olevano Romano , Civitella y Subiaco . Estaba encantado con Italia y con las formas de vida del pueblo italiano. Retrató una visión colorida, alegre y romántica de ellos, infundida con un nuevo ideal de belleza.
También pintó varios retratos durante esta primera estancia en Italia. Entre ellos se encuentran retratos de otros artistas daneses viajeros, como Christen Købke y su compañero de viaje Johan Adolph Kittendorff. Completó bocetos para un gran retrato del botánico y político JF Schouw, que luego se convertiría en pintura.
.jpg/1280px-Niels_Laurits_H%C3%B8yen_(Wilhelm_Marstrand).jpg)
Marstrand regresó a Dinamarca a finales de 1841, haciendo escala en Munich y París en el camino. En Dinamarca se esforzó por recuperar lo que había aprendido en Italia y permitir que se desarrollara en su cultura natal.
Se convirtió en miembro de la Academia de Arte el 19 de junio de 1843, después de presentar el cuadro "Erasmus Montanus" como obra de admisión. Se convirtió en profesor de la Academia en 1848. Se esforzó por dejar que sus alumnos evolucionaran según sus propias habilidades e intereses. Entre ellos se encontraban los dos pintores más renombrados de Skagen, Peder Severin Krøyer y Michael Ancher , así como Carl Bloch y Kristian Zahrtmann .
Marstrand continuó viajando regularmente por Europa a lo largo de su vida, a (Londres, Viena , Bélgica, pero especialmente Italia y Roma), a veces en compañía de colegas artistas como PC Skovgaard y Johan Adolph Kittendorff, o de historiadores del arte y crítico Niels Lauritz Høyen .
Marstrand también continuó inspirándose en Italia en sus pinturas. Ahora lo aportó con temas de la literatura y el teatro, retratando escenas de Don Quijote de Cervantes, así como de Erasmo Montano u otras obras de Ludvig Holberg . De hecho, las obras de Holberg proporcionarían a Marstrand una fuente inagotable de inspiración. También continuó pintando pinturas de género y realizando bocetos, caricaturas y dibujos, capturando el espíritu de su época con una sátira suave o más mordaz.
El 8 de junio de 1850, Marstrand se casó con Margrethe Christine Weidemann, con quien tendría cinco hijos. Su familia se convirtió en una nueva fuente de su arte. Hay similitudes en sus retratos con niños con los realizados por Constantin Hansen , contemporáneo, amigo y también alumno de Eckersberg.
Marstrand volvió a pintar retratos con aún más seriedad a finales de la década de 1850, representando algunas de las figuras clave de la época, entre ellas Constantin Hansen (1852, 1862), Bernhard Severin Ingemann (1860), Grundtvig (1863), Høyen (1869), el arquitecto Michael Gottlieb Bindesbøll , sin olvidar su anterior retrato de Købke en 1839.
Durante las décadas de 1850 y 1860, y especialmente después de la muerte de su esposa en 1867, finalmente se dedicó a temas religiosos. También prestó renovada atención a la mitología y la historia. Pintó dos grandes murales notables para la capilla del rey Cristián IV en la catedral de Roskilde en 1864-1866, los cuales han contribuido a la fama duradera de este popular monarca. Pintó un importante retablo en la iglesia de Faaborg. En 1871, poco antes de su muerte, entregó varias pinturas murales masivas encargadas para el Salón de Celebraciones de la Universidad de Copenhague . Este desarrollo histórico, religioso y monumental añadió una dimensión esencial al ya amplio alcance del trabajo de Marstrand.
Al mismo tiempo, durante los últimos diez años de su vida, parte de su obra se volvió muy íntima. Una serie de pinturas realizadas durante los últimos seis años de su vida presentaban a una mujer desnuda, mientras que otras eran profundamente religiosas, más internamente que la obra monumental.
Marstrand fue nombrado Director (Canciller) de la Academia de Arte durante dos períodos: el primer período de 1853 a 1857, el segundo desde 1863 hasta su muerte. En 1867 se le concedió el rango de Consejero de Estado ( etatsråd ).
En octubre de 1871, Marstrand sufrió una hemorragia cerebral y quedó parcialmente paralizado, perdiendo gran parte de su capacidad de trabajo antes de su muerte en 1873.
Para sus contemporáneos y algunas generaciones más, Marstrand se encontraba entre los grandes pintores daneses de todos los tiempos, [2] para algunas autoridades tal vez como el más grande. [3] Ciertamente, fue muy productivo y dominó una notable variedad de géneros; su desinterés por el arte del paisaje fue una notable excepción. Más relevante hoy es el número bastante sorprendente de sus obras, que ahora son señales familiares de la historia y la cultura danesas: escenas de salones y calles de Copenhague durante su juventud; la festividad y la vida pública captadas en Roma; los numerosos retratos representativos de ciudadanos e innovadores; incluso los encargos monumentales para la universidad y la monarquía. Aún así, a medida que avanzaba el siglo XX, su trabajo se había vuelto menos valorado artísticamente y absolutamente pasado de moda; por el contrario, las últimas décadas parecen haber permitido una nueva apreciación. [4] [5]
