Crystal Castles es el álbum de estudio debut deldúo canadiense de música electrónica Crystal Castles ; en el momento de su lanzamiento, el grupo estaba formado por el productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass . Los dos se conocieron en 2004 y ambos tenían interés en grupos de noise como AIDS Wolf & The Sick Lipstick. Esto los inspiró a comenzar un proyecto de música noise, pero en lugar de guitarras, usarían sonidos electrónicos hechos con un Atari 5200 modificado por circuitos , lo que efectivamente llevó a que los medios encasillaran el acto como chiptune , a pesar del hecho de que los propios miembros no lo pretendían deliberadamente.
A pesar de ser etiquetado como el álbum debut del grupo, Crystal Castles es una recopilación de sencillos agotados que popularizaron al dúo internacionalmente, así como demos inéditos grabados en 2004 junto con dos canciones nuevas: « Courtship Dating » y «Tell Me What to Swallow». El contenido del LP incluye muestras de temas de grupos como Death from Above 1979 , Grandmaster Flash and the Furious Five , Luciano Berio , Drinking Electricity y Van She . Algunos periodistas musicales profesionales destacaron su naturaleza aleatoria e impredecible, así como su estilo y sonido únicos.
Crystal Castles fue lanzado el 18 de marzo de 2008 por Lies Records y Last Gang Records , y tuvo un buen desempeño comercial en los Estados Unidos, lo que le permitió abrirse camino en las listas de Billboard como Independent Albums , Top Dance/Electronic Albums y Top Heatseekers . También apareció en las listas de Australia, Francia, Irlanda, Escocia y el Reino Unido. Muchos críticos profesionales tuvieron opiniones elogiosas hacia el álbum, y el escritor de Delusions of Adequacy lo calificó como "uno de los mejores álbumes electrónicos del año". El disco se ubicó entre los 20 primeros en numerosas listas de fin de año de publicaciones como Pitchfork , NME y PopMatters y aterrizó en las listas de los mejores álbumes de la década de 2000 de NME y Complex . En 2013, Crystal Castles se ubicó en el puesto número 477 en la lista de NME de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".
Ethan Kath y Alice Glass se conocieron por primera vez alrededor de 2004 mientras realizaban servicio comunitario en un centro para ciegos. [5] Ambos estaban interesados en la música noise y formaron Crystal Castles para producir un nuevo estilo de noise, reemplazando las guitarras con teclados electrónicos y elementos de música de baile. [6] [7] Kath le dio a Glass un CD de veinticinco temas instrumentales en el verano de ese año, y Glass eligió grabar voces para cinco de ellos. [5] Crystal Castles incluye algunas de estas grabaciones demo que anteriormente no se habían publicado. [5] En 2005, el sello británico Merok Records descubrió Crystal Castles a través de una supuesta grabación de prueba de micrófono [a] titulada "Alice Practice" que se subió a MySpace en 2005 [6] [8] y lanzó un extended play del mismo nombre por el dúo en 2006. [9] Después de una serie de lanzamientos de 7 pulgadas con entradas agotadas en otros sellos del Reino Unido, Crystal Castles se hizo popular a nivel internacional. [6]
El sello de Montreal Last Gang Records publicó Crystal Castles en Norteamérica el 18 de marzo de 2008, y el 28 de abril en el Reino Unido. [6] [10] Para evitar que el disco se filtrara en Internet , Last Gang no publicó ningún avance del mismo. [6] Sin embargo, un artículo publicado en Now en febrero de 2008 informó de una versión falsa del LP publicada en varios sitios de intercambio de archivos y que obtuvo numerosas descargas. [6] Esta versión era un conjunto de demos grabados en 2004, mientras que el LP real consistía en contenido grabado entre 2005 y 2007. [6] Según Kath, "originalmente le di a Alice [Glass] un CD de 24 canciones para elegir cuando empezamos, y un chico tomó 16 de ellas y las subió a Internet como el álbum, y la gente ha estado revisándolo. De hecho, he leído algunas críticas muy positivas sobre los demos de 2004". [6]
Los dos odiamos los videojuegos. Solo desmontábamos aparatos electrónicos y juguetes para conseguir sonidos molestos. AIDS Wolf te va a fastidiar con guitarras; nosotros te vamos a fastidiar con el interior de aparatos electrónicos viejos.
— Ethan Kath sobre el sonido electrónico de Crystal Castles [6]
Kath describió su estilo musical como " AIDS Wolf metiéndose en una pelea con New Order ". [6] Al hacer su música, el dúo se centró principalmente en lo "abrasiva" que era la música noise; como explicó Glass, "molestar a la gente todavía les evoca una emoción. Cuando escuchas un montón de sonidos locos, vas a sentir algo". [7] Al analizar cómo esto se relaciona con la música que aparece en su álbum debut homónimo, Edgar Smith de Time Out London escribió que el significado de las pistas proviene de sus "melodías fragmentadas y bucles de batería melancólicos" y no de sus voces y letras incomprensibles. [7] Kath explicó que para que la música tuviera elementos "molestos", creó muchos de los sonidos utilizados en Crystal Castles al muestrear texturas producidas a partir de una consola Atari 5200 modificada por circuitos . [11] [7] [12] El uso de estos sonidos llevó a varios periodistas y blogueros a categorizar las obras de Crystal Castles dentro de un género chiptune de 8 bits que el dúo no pretendía clasificar; esta categorización se vio afectada aún más por la coincidencia de un juego arcade de principios de los años 1980 de Atari llamado Crystal Castles (1983). [6]
Los sonidos de 8 bits se reproducen sobre tambores ásperos al estilo de la música industrial . [13] Ian Cohen, colaborador de Pitchfork , analizó que si bien el contenido de Crystal Castles abarca múltiples géneros y tipos de estructuras, "el cuerpo del álbum se puede destilar a una esencia de la mirada vidriosa de diez carriles de Last Exit con el ecualizador de huevos fritos de Ed Banger ". [14] Un escritor de la revista Prefix lo categorizó como una mezcla de canciones electrónicas de baile melódicas de medio tiempo y electro-punk oscuro, ruidoso y menos accesible . [15] Escribiendo para Resident Advisor , Stéphane Girard comparó el aspecto DIY del álbum con las obras del grupo escocés Bis y la banda estadounidense Adult , [16] mientras que Youyoung Lee de Entertainment Weekly comparó el sonido del álbum con la banda electrónica inglesa Ladytron . [17]
Sin embargo, algunos críticos destacaron el estilo y el sonido de Crystal Castles como únicos en comparación con la mayoría de los otros actos de baile electrónico. [4] [10] Mehan Jayasuriya, escribiendo para PopMatters , lo llamó el disco "más iconoclasta y más convincente" de la escena de baile electrónico de 2008, razonando que "su estética despojada, pero sucia, escupe en la cara del electro maximalista, ofreciendo un contrapunto al sonido pulido y melódicamente exagerado de Daft Punk y su progenie". [10] El escritor de Tiny Mix Tapes, Cor Limey, etiquetó el LP como "independiente" de la música electrónica indie impulsada por la nostalgia similar debido a sus elementos de ironía y autoconciencia. [4] Escribió que "aplasta todas las alusiones a la generación Atari/dibujos animados de los años 80 en sus diminutas partes moleculares y luego junta sus fragmentos de electrum en un battlecat musical más grande y nuevo". [4] Un crítico de Drowned in Sound llegó al punto de calificar la música de "de otro mundo" y "casi de nuevo mundo" y la comparó con las obras de My Bloody Valentine , The Velvet Underground y Sonic Youth en que la banda explora sonidos no convencionales y los convierte en pop. [18]
A lo largo de Crystal Castles , todos los elementos de la estructura de la música cambian constantemente en momentos imprevisibles para el oyente; [19] esto incluye la cantidad de caos, ruido, elementos melódicos, energía y atmósfera en las pistas, [19] con Daiana Feuer de URB etiquetando los instrumentales como una "mezcla de tragedia y beat munching arrogante". [20] Cohen señaló que este aspecto impredecible era especialmente cierto en las dos últimas pistas del LP, "Black Panther" y "Tell Me What to Swallow", la última de las cuales llamó un "descenso shoegaze inquietantemente hermoso". [14] A pesar de esto, sin embargo, Girard analizó que el álbum todavía "suena inmensamente coherente, incluso cuando no lo es en absoluto". [16]
El elemento aleatorio de Crystal Castles también se aplica a las interpretaciones vocales de Glass donde, en palabras de la periodista de AllMusic Heather Phares, puede ser "aterradora en una pista y gatuna en otra". [19] Ginger King de Consequence of Sound comparó a Glass con Karen O , Jemina Pearl o la cantante de Glass Candy, Ida No, pero también escribió que "la diferencia es que a Alice Glass de alguna manera le importa menos". [21] Limey describió la interpretación vocal de Glass como "violenta", "a veces taciturna" y otras veces "cadenciosa como una chica del Valle", [4] mientras que Mosi Reeves de la revista Spin la etiquetó como "sarcástica". [22] Las voces están muy alteradas digitalmente, y Prefix señaló que tienen una "fragilidad" inusual en la mayoría de la música electrónica de baile. [15]
Crystal Castles es una compilación de los sencillos agotados anteriores de la banda, temas inéditos tempranos y tres nuevas canciones grabadas para el álbum. [14] [5] Las nuevas pistas en el LP incluyen "Through the Hosiery", [13] "Reckless", [13] y la canción de cierre del álbum "Tell Me What to Swallow", [10] una balada que consta de una guitarra acústica y 40 capas vocales cantadas por Glass. [6]
El tema de apertura del álbum, "Untrust Us", utiliza voces de "Dead Womb" de Death from Above de 1979. [14] Las voces son "incorpóreas y cortadas" y se interpretan sobre un "bucle de sintetizador cíclico", escribió el colaborador de Pitchfork Ian Cohen. [14] Las voces están editadas de una manera que "muy bien podrían confundirse con galimatías o japonés", analizó King. [21] El estilo electroclash de "Courtship Dating" [10] incluye sonidos de clic de percusión al estilo de Three 6 Mafia , lo que Cohen describió como "sintetizadores efervescentes" y un "canto de llamada y respuesta ". [14] Phares describió el canto de Glass en la pista como el de una "chica del valle desorientada". [19]
Se afirmó que " Alice Practice " era una grabación de prueba de micrófono [a] que Merok eligió como el primer sencillo de Crystal Castles. [6] [8] El periodista John Brainlove la categorizó como una canción " electropop de golpe y fuga " que incluye "pitidos agitados y pulsantes aplastados sobre un ritmo malvado e impulsados por una voz chillona incomprensible". [9] Cohen etiquetó a "Good Time" como una "verdadera caja de juguetes con octavas ondulantes, un riff que suena casi oriental y voces de buen tipo retocadas que combinan Knife y New Order". [14] Como escribió Phares, "Xxzxcuzx Me" muestra a Glass sonando como un androide con su voz "degradándose en píxeles casi tan pronto como abre la boca". [19] King la ha interpretado como una versión más corta pero más dura de "Alice Practice", [21] " Crimewave ", otra pista con influencias electroclash , es una colaboración con el grupo de noise estadounidense HEALTH que incluye un conjunto de sonidos de batería vibrantes. [14] "Magic Spells" comienza con un conjunto de sonidos incoherentes que, en palabras de King, "transicionan suavemente hacia una suavidad al estilo de James Murphy ". [21] Luego, cerca del final de la canción, aparece un canto distorsionado. [21]
Según el agregador de reseñas Metacritic , Crystal Castles recibió "críticas generalmente favorables" de los críticos, con una calificación promedio de 73 sobre 100 basada en 22 reseñas. [25] Bryan Sanchez de Delusions of Adequacy lo llamó "uno de los mejores álbumes electrónicos del año", destacando cómo estaba "estilosamente secuenciado", donde "los cambios de ritmo ocurren y llegan en el momento justo". [28] Algunos críticos elogiaron la naturaleza impredecible del LP; [14] [19] La periodista de AllMusic Heather Phares describió el álbum como "más fresco, más complejo y mucho menos efectista de lo que podría esperarse, especialmente para aquellos familiarizados solo con los sencillos de la banda" y un "debut familiar, vanguardista, inocente, amenazante, audaz, matizado y completamente sorprendente". [19] King de Consequence of Sound elogió el álbum por su "alta energía" y "pura originalidad". [21] Tony Naylor, escribiendo para NME , señaló sentirse "intrigado y asombrado" después de escuchar el disco y opinó que "no escucharán nada mejor este año que" las canciones "Untrust Us", "Crimewave", "Air War" y "Vanished". [27]
Un crítico de Prefix calificó a Crystal Castles como "un disco de electro que desafía, triunfa y fracasa a la vez, y quizás lo más importante, nunca olvida el objetivo principal de la música de baile". [15] Afirmó que a pesar de sus cantidades aleatorias de estados de ánimo y géneros, el oyente todavía puede "entrar verdaderamente en el mundo de los artistas", y el disco "nunca se siente fuera de ritmo o por encima de las cabezas de los músicos". [15] Un crítico de Drowned in Sound afirmó que "lo que hace que Crystal Castles sea tan emocionante es que [el dúo] convierte los frutos de [la disponibilidad de la tecnología] en armas para usar en su contra, usándola para atravesar el fango de mierda". [18] Lo elogió como "un castillo de cristal de basura tecnológica fusionándose bajo la dura mirada de un sol poniente, Kath y Glass excavando en el plástico fundido en busca de cosas que choquen entre sí, Stigs de la nueva era soñando con la edad de oro perdida del ocio en un vertedero de datos". [18]
Crystal Castles también tuvo algunas opiniones críticas mixtas. Paul Nolan de Hot Press sintió que las canciones más inducidas por el ruido y menos orientadas a la música pop del LP eran sus pistas más débiles. [29] Dorian Lynskey de The Guardian resumió que el disco es "todo frenético con entusiasmo juvenil pero insatisfactoriamente se siente a medio terminar, como si Crystal Castles todavía estuviera luchando por moldear estos maravillosos sonidos en algo coherente". [11] En un artículo para The Skinny , Sean McNamara opinó que la mayor parte del contenido del álbum era "estático, melodías al estilo de una computadora ZX Spectrum y puro noise-a-rama", lo que fue decepcionante dado que canciones como "Crimewave", "Magic Spells" y "1991" muestran "evidencia real de que cuando se calman un poco pueden producir algo de electro de alta calidad que es un deleite para escuchar". [30]
En la reseña de Dave Hughes de Crystal Castles para Slant Magazine , señaló tres tipos de canciones en el disco que marcó como " Wii ", " Xbox " y "Huffing Paint Thinner ". [12] Las pistas de "Wii", que incluyen "1991" y "Black Panther", son "estúpidas, simplistas e increíblemente divertidas" y tienen "melodías de teclado de ping-pong y ruidos de rayos láser dispersos" en primer plano en la mezcla con voces que funcionan como "murmullos de fondo atmosféricos". [12] Las canciones de "Xbox", como "Untrust Us" y "Magic Spells", presentan conceptos complejos, y Hughes opinó que si bien este tipo de pistas estaban "logradas", no tenían una " aplicación asesina ". [12] "Huffing Paint Thinner" fue etiquetado por Hughes como el peor tipo de pistas en el LP; escribió que las canciones de esta categoría, como "Alice Practice", "hacen que uno sienta nostalgia por los sonidos relajantes de Atari Teenage Riot " y son "bastante irritantes y ciertamente no son buenas para las células cerebrales, incluso si eres del tipo que disfruta de los gritos descontrolados de los cantantes principales que no pueden, estrictamente, cantar". [12] Resumió que mientras que el resto del álbum ofrece "variaciones baratas y excéntricas pero aún bastante encantadoras del dance-pop punk", sus momentos más orientados al rock se presentan de una manera que los hace "artísticos al ser lo más molestos posible". [12]
En abril de 2010, las ventas en los Estados Unidos han superado las 72.000 copias, según Nielsen SoundScan . [31] En septiembre de 2014, fue certificado Plata por 60.000 copias vendidas en el Reino Unido por British Phonographic Industry . [32]
Notas
Créditos de muestra [43]
Créditos adaptados de las notas del álbum Crystal Castles . [43]
Castillos de cristal
Personal adicional