Cristo en el desierto o Cristo en el desierto [2] [3] (en ruso: Христос в пустыне , romanizado : Khristos v pustyne ) es una pintura de 1872 del artista ruso Ivan Kramskoi , que refleja la tentación de Cristo . El Consejo de la Academia Rusa de las Artes le ofreció a Kramskoi una cátedra para la pinturapero la rechazó a principios de 1873. Había sido expulsado de la Academia antes y eligió mantener su "compromiso juvenil con la independencia de la Academia". [4] Posteriormente, se convirtió en una de las pinturas favoritas de Pavel Tretyakov , quien la compró para su galería en el año en que se terminó la pintura. [4]
El tema de la tentación de Cristo atrajo a Kramskoi ya a principios de la década de 1860. En ese período realizó el primer boceto de la composición. [4] La primera versión de Cristo en el desierto está fechada en 1867, pero resultó ser un fracaso. Kramskoi se dio cuenta de que la elección del formato vertical no era adecuada. Optó por el formato horizontal e introdujo el pálido desierto rocoso en el fondo. [4]
Kramskoi describió la historia temprana de la pintura en sus cartas al escritor Vsevolod Garshin .
.jpg/1280px-Ivan_Kramskoy_-_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81_%D0%B2_%D0%BF%D1%83%D1%81%D1%82%D1%8B%D0%BD%D0%B5_-_Google_Art_Project_(detail1).jpg)
El Cristo en el desierto es uno de los cuadros de Kramskoi que tiene como tema a Jesús, junto con Alégrate, Rey de los judíos y Herodías . El pintor examina el tema religioso desde una perspectiva humanista, moral y filosófica, y propone una interpretación psicológica y vital de las reflexiones y experiencias de Cristo. El tema del cuadro está relacionado con el ayuno de cuarenta días de Jesucristo en el desierto, descrito en el Nuevo Testamento, donde se retiró después de su bautismo, y con la tentación de Cristo por el diablo, que ocurrió durante este ayuno. Según el pintor, quería capturar la dramática situación de la elección moral, inevitable en la vida de cada persona. La línea del horizonte es bastante baja, dividiendo el cuadro aproximadamente por la mitad. La parte inferior presenta un desierto frío y rocoso, mientras que la parte superior representa el cielo antes del amanecer, un símbolo de luz, esperanza y transformación futura. La figura de Jesucristo , vestido con una túnica roja y un manto azul oscuro (himation), domina el espacio del cuadro, pero permanece en armonía con el duro paisaje circundante. En la figura solitaria, representada entre las frías piedras, se puede percibir no solo la contemplación dolorosa y el cansancio, sino también la disposición a dar el primer paso en el camino rocoso que conduce al Gólgota . La sobriedad en la representación de la ropa permite que el foco principal esté en el rostro y las manos de Cristo, que crean credibilidad psicológica y humanidad en la imagen. Los puños fuertemente apretados se encuentran en el centro geométrico del lienzo. Junto con el rostro de Cristo, representan el centro semántico y emocional de la composición. Las manos entrelazadas, ubicadas en la línea del horizonte, "en una tensión volitiva, parecen estar tratando de unir, como una piedra angular, el mundo entero - cielo y tierra - en uno". Los pies descalzos de Cristo están heridos por el largo caminar sobre piedras afiladas.
El cuadro es estático, sin acción, pero muestra la obra del pensamiento de Cristo y la fuerza de su espíritu, preservado a pesar de todo el sufrimiento que ha tenido y tendrá que soportar.
Ivan Kramskoi vendió su obra a Tretyakov por 6.000 rublos . (6.000 rublos imperiales rusos de 1873 valen 1.698.000 dólares en 2024.)
El cuadro recibió una gran acogida y se presentó en la segunda exposición de los Peredvizhniks en 1873. Pavel Tretiakov escribió: "Me gustó mucho El Salvador de Kramskoi... por eso me apresuré a comprarlo, pero a mucha gente no le gustó mucho y a otros no les gustó en absoluto. En mi opinión, este es el mejor cuadro de nuestra escuela en los últimos tiempos; tal vez me equivoque". [5] El crítico Vladimir Stasov señaló que "una nota triste resuena sensiblemente en el conjunto fisiológico general de la obra". [6] Vsevolod Garshin destacó la "expresión de una inmensa fuerza moral, odio contra el mal y total resolución para luchar contra él". [7] Según Ivan Goncharov , que escribió "Cristo en el desierto. Una pintura del Sr. Kramskoi" (título original en ruso: "Христос в пустыне». Картина г. Крамского"), "toda la figura parece haber disminuido un poco de su tamaño natural, contraída, no por hambre, sed y mal tiempo, sino por una percepción interna e inhumana de su pensamiento y voluntad durante la lucha de las fuerzas del espíritu y la carne". [6] También enfatizó que "no hay nada festivo, heroico, victorioso: el destino futuro del mundo y de todos los seres vivos se esconde en ese ser miserable y pequeño, en apariencia pobre, bajo los harapos, en humilde simplicidad, inseparable de la verdadera majestad y fuerza". El investigador de arte ruso Georgy Wagner escribió el artículo "Sobre la interpretación del cuadro "Cristo en el desierto" de IN Kramskoi (en ruso: "Об истолковании картины И.Н. Крамского "Христос в пустыне").