Cristo cayendo camino del Calvario , también conocido como Lo Spasimo o Il Spasimo di Sicilia , es una pintura delpintor italiano del Alto Renacimiento Rafael , de c. 1514-16, [1] actualmente en el Museo del Prado en Madrid. Es una obra importante para el desarrollo de su estilo.
Muestra el tema común de Cristo cargando la cruz hacia su crucifixión , en el momento en que cae y su madre sufre un espasmo de agonía, el desmayo de la Virgen , o "Lo Spasimo". [2] Toda la emoción de la pintura está densamente concentrada en el primer plano y el fondo es similar al de un escenario con grupos distantes de personas y cruces. El hombre de la izquierda en primer plano es similar a una figura en la pintura de Rafael El juicio de Salomón en las Estancias de Rafael en el Palacio del Vaticano , excepto que está invertida. Simón de Cirene levanta la cruz de Cristo momentáneamente y mira severamente a los guardias. Las cuatro Marías están representadas en el lado derecho de la pintura y, a ambos lados de la composición, se elevan los guardias. [3] El concepto y la devoción al "espasmo" de la Virgen estaban de moda, aunque eran algo controvertidos, en el catolicismo de principios del siglo XVI, aunque en esta obra la Virgen sólo ha caído de rodillas, no se ha desplomado ni se ha desmayado, como se muestra a menudo. [4]
El cuadro fue encargado por el monasterio siciliano de Santa Maria dello Spasimo en Palermo . Pintado en Roma alrededor de 1517, fue enviado por mar, pero el barco tuvo un viaje accidentado y finalmente se hundió. Vasari narró este episodio :
...Cuando se dirigía por mar a Palermo, una gran tempestad arrojó el barco contra una roca, se rompió en pedazos y se perdió la tripulación y todo el cargamento, excepto este cuadro, que fue llevado en su estuche por mar a Génova. Allí, al ser arrastrado hasta la orilla, se vio que era una cosa divina y se lo cuidó, encontrándolo intacto, incluso los vientos y las olas en su furia respetaron la belleza de tal obra. [5]
Cuando la noticia se difundió por todas partes, los monjes sicilianos intentaron recuperar el cuadro milagroso, pero tuvieron que pedir la intercesión del Papa para recuperarlo. Fue llevado sano y salvo a Sicilia y colocado en Palermo , donde adquirió gran fama. [6]
En 1661 el cuadro fue adquirido por el virrey español Ferrando de Fonseca por encargo del rey Felipe IV , que quiso colocarlo en el retablo mayor de la capilla del Real Alcázar de Madrid . Después permaneció en París entre 1813 y 1822, pues fue uno de los cuadros que Napoleón tomó como botín durante sus campañas bélicas , y mientras estuvo allí el cuadro fue trasladado a lienzo, una práctica muy adoptada en Francia durante aquellos tiempos. Tras París, el cuadro (a diferencia de muchos) fue devuelto y finalmente reintegrado a la colección real española , trasladándose posteriormente al Prado . [7] Su estado actual no es muy bueno, debido principalmente a su cambio de soporte. Sin embargo, su calidad es más clara desde la limpieza y restauración en 2012.
En el pasado se ha discutido su condición de obra de la mano de Rafael, pero ahora se acepta generalmente que no sólo fue diseñada sino pintada en gran parte por el propio Rafael, sin duda con la habitual ayuda del taller para las zonas más fáciles.
Quizá por encargo real, en 1674, Juan Carreño de Miranda ejecutó una espléndida copia del original de Rafael, que fue expuesta al público en el altar mayor del Convento de Santa Ana de Carmelitas Descalzas de Madrid. Carreño, renunciando a su estilo propio, mucho más suelto y vaporoso, sigue fielmente el colorido, la factura acabada y el dibujo preciso del original. Pertenece y se exhibe en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. [8]