Robert White Creeley (21 de mayo de 1926 - 30 de marzo de 2005) [1] fue un poeta estadounidense y autor de más de sesenta libros. Generalmente se lo asocia con los poetas de Black Mountain , aunque su estética de verso divergió de esa escuela. Fue cercano a Charles Olson , Robert Duncan , Allen Ginsberg , John Wieners y Ed Dorn . Se desempeñó como profesor Samuel P. Capen de poesía y humanidades en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo . En 1991, se unió a sus colegas Susan Howe , Charles Bernstein , Raymond Federman , Robert Bertholf y Dennis Tedlock para fundar el Programa de Poética en Buffalo. Creeley vivió en Waldoboro , Buffalo y Providence , donde enseñó en la Universidad Brown . Recibió el premio a la trayectoria de la Fundación Lannan .
Creeley nació en Arlington, Massachusetts , y creció en Acton . Él y su hermana, Helen, fueron criados por su madre. A la edad de dos años, perdió su ojo izquierdo. [2] Asistió a la Escuela Holderness en New Hampshire. En 1943, ingresó en la Universidad de Harvard , pero la abandonó para servir en el Servicio de Campo Americano en Birmania e India en 1944-1945. Regresó a Harvard en 1946, pero finalmente obtuvo su licenciatura en el Black Mountain College en 1955, enseñando algunos cursos allí también. Después de enseñar en Albuquerque, Nuevo México, Creeley visitó San Francisco durante dos meses en la primavera de 1956, después de haber escuchado de Kenneth Rexroth sobre un "renacimiento" poético local en marcha. Allí conoció a Allen Ginsberg , que había terminado recientemente Howl , y se hizo amigo de Jack Kerouac . [3] Creeley más tarde conoció y se hizo amigo de Jackson Pollock en la Cedar Tavern en la ciudad de Nueva York.
En un momento de tranquilidad, oigo a Bob detenerse en un momento en el que nunca lo habría esperado. Qué determinación, qué corazón y qué oído para tener en cuenta. No habría otro poema verdaderamente americano sin el suyo.
– Clark Coolidge [4]
Fue criador de pollos durante un breve período en Littleton, New Hampshire , antes de convertirse en profesor en 1949. Se cuenta que le escribió a Cid Corman , cuyo programa de radio escuchó en la granja, y Corman le hizo leer en el programa, que fue como Charles Olson se enteró por primera vez de Creeley. [5]
De 1951 a 1955, Creeley y su esposa, Ann, vivieron con sus tres hijos en la isla española de Mallorca . Fueron allí animados por sus amigos, el escritor británico Martin y su pareja, Janet Seymour-Smith . Allí fundaron Divers Press y publicaron obras de Paul Blackburn , Robert Duncan , Charles Olson y otros. Creeley escribió aproximadamente la mitad de su prosa publicada mientras vivía en la isla, incluida una colección de cuentos, The Gold Diggers, y una novela, The Island . Dijo que Martin y Janet Seymour-Smith están representados por Artie y Marge en la novela. [6] Durante 1954 y 1955, Creeley viajó de ida y vuelta entre Mallorca y su puesto de profesor en Black Mountain College. También se encargó de la impresión de algunos números de Origin y Black Mountain Review en Mallorca, porque los costes de impresión eran significativamente más bajos allí.
En 1960, Creeley obtuvo una maestría en la Universidad de Nuevo México . Comenzó su carrera académica enseñando en la prestigiosa Academia de Albuquerque desde 1958 hasta aproximadamente 1960 o 1961. En 1957, conoció a Bobbie Louise Hawkins ; vivieron juntos en un matrimonio de hecho hasta 1975 y tuvieron dos hijos, Sarah y Katherine. Dedicó su libro For Love a Bobbie.
Creeley leyó en el Festival de Poesía de Vancouver de 1963 y en la Conferencia de Poesía de Berkeley de 1965. [7] Después, vagó un poco antes de establecerse en la facultad de inglés de "Black Mountain II" en la Universidad de Buffalo en 1967. Permanecería en este puesto hasta 2003, cuando recibió un puesto en la Universidad de Brown . De 1990 a 2003, vivió con su familia en el barrio de Black Rock de Buffalo, Nueva York , en una estación de bomberos reconvertida en la esquina de las calles Amherst y East. En el momento de su muerte, residía en la Fundación Lannan en Marfa, Texas .
Creeley se hizo famoso por primera vez en 1962 con su colección de poesía For Love . Más tarde ganaría el Premio Bollingen , entre otros, y ocuparía el puesto de Poeta Laureado del Estado de Nueva York desde 1989 hasta 1991. [8] Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2003. [9]
En 1968, firmó el compromiso de " Protesta de los escritores y editores contra el impuesto de guerra ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam . [10]
En sus últimos años fue defensor y mentor de muchos poetas jóvenes, así como de otros fuera del mundo de la poesía. Hizo todo lo posible por brindar apoyo a muchas personas, independientemente de su afiliación poética. Ser receptivo parecía ser esencial para su ética personal, y parecía tomar esta responsabilidad muy en serio, tanto en su vida como en su oficio. En sus últimos años, cuando se hizo famoso, hizo todo lo posible para que los extraños, que se acercaban a él como un autor conocido, se sintieran cómodos. En sus últimos años, utilizó Internet para mantenerse en contacto con muchos poetas jóvenes y amigos.
Robert Creeley murió la mañana del 30 de marzo de 2005 en Odessa, Texas , por complicaciones de una neumonía . Está enterrado en Cambridge , Massachusetts .
En 2016, se realizó un breve documental sobre el hijo de Robert Creeley, Will Creeley, en el que Will compartió historias sobre el legado de su padre y su relación. La película se tituló For Will . [11]
Arthur L. Ford en su libro Robert Creeley (1978, p. 25) describe al poeta,
Creeley ha sido consciente desde hace tiempo de que forma parte de una tradición definible en la poesía estadounidense de este siglo, siempre que se piense en la "tradición" en términos generales y en que reconozca distinciones cruciales entre sus miembros. La tradición más visible para el público en general ha sido la tradición de Eliot-Stevens, apoyada por las investigaciones intelectuales de los Nuevos Críticos en los años 1940 y principios de los años 1950. Paralela a esa tradición ha existido la tradición con la que Creeley se identifica, la tradición de Pound-Olson-Zukofsky-Black Mountain, lo que ML Rosenthal [en su libro de 1967 The New Poets: American and British Poetry Since World War II ] llama "el movimiento proyeccionista". Rosenthal deriva este "movimiento" del ensayo de Olson sobre "El verso proyectivo".
Le Fou , el primer libro de Creeley, se publicó en 1952 y, desde entonces, según su editor, apenas pasaba un año sin una nueva colección de poemas. La entrada de 1983, titulada Mirrors , tenía algunas tendencias hacia la imaginería concreta. A muchos lectores y críticos les resultó difícil comprender de inmediato la reputación de Creeley como poeta innovador, ya que sus innovaciones eran a menudo muy sutiles; aún más difícil para algunos imaginar que su obra estuviera a la altura del principio de Black Mountain (que articuló a Charles Olson en su correspondencia y que Olson popularizó en su ensayo "Projective Verse"), de que "la forma nunca es más que una extensión del contenido", ya que sus poemas a menudo estaban escritos en estrofas de pareados , tercetos y cuartetos que entran y salen de la rima según lo dicta la casualidad. Un ejemplo es "The Hero", de Collected Poems , también publicado en 1982 y que abarca el lapso de años de 1945 a 1975.
"El héroe" está escrito en prosodia isoverbal ("conteo de palabras") variable; el número de palabras por verso varía de tres a siete, pero lo normal es de cuatro a seis. Otra técnica que se puede encontrar en esta pieza es la rima variable: no hay un esquema de rima establecido, pero algunos de los versos riman y el poema concluye con un pareado rimado. Todas las estrofas son cuartetas, como en las dos primeras:
Cada voz a la que se le preguntó
pronunció sus palabras y escuchó
más que eso: la pregunta justa,
la pesada carga de la pregunta.
Y así, el héroe, ¡el
héroe!, se adentró con gracia
en su redención, perdiendo
o ganando la vida con ello.— El héroe
A pesar de estos elementos obviamente formales, varios críticos siguen insistiendo en que Creeley escribía en " verso libre ", pero la mayoría de sus formas eran lo suficientemente estrictas como para que sea una cuestión de si se puede siquiera sostener que escribía en formas de prosa. Este poema en particular está en modo verso, no en modo prosa. ML Rosenthal, en su libro The New Poets, citó la "preocupación de Creeley por un ritmo personal en el sentido de que el descubrimiento de un equivalente externo del yo hablante se siente como el verdadero objeto de la poesía", y continuó diciendo que este yo hablante sirve tanto como el centro del universo del poema como de la vida privada del poeta. "A pesar de su máscara de comediante humilde y confuso, amoroso y amable, se interpone en el camino de su propia obra, dejando muy pocas veces que sus poemas se liberen de su presencia bloqueadora" (p. 148). Cuando usaba imágenes, Creeley podía ser interesante y efectivo a nivel sensorial.
En un ensayo titulado "Poesía: escuelas de disidentes", el poeta académico Daniel Hoffman escribió, en The Harvard Guide to Contemporary American Writing , que él editó, que a medida que envejecía, la obra de Creeley tendía a volverse cada vez más fragmentaria en su naturaleza, incluso los títulos posteriores a For Love: Poems 1950–1960 insinuaban la fragmentación de la experiencia en la obra de Creeley: Words, Pieces, A Day Book . En opinión de Hoffman, "Creeley nunca ha incluido ideas o compromisos con cuestiones sociales en el repertorio de su obra; sus poemas despojados han sido, por así decirlo, una prueba de la creencia de Pound en 'la técnica como prueba de la sinceridad de un hombre'" (p. 533).
En 1979, el bajista de jazz Steve Swallow lanzó el álbum Home ( ECM ) con poemas de Creeley musicalizados, y Creeley luego colaboró con Swallow en tres álbumes más, incluido So There (ECM, 2005). [12]
Los primeros trabajos de Creeley aparecieron en la revista literaria de vanguardia Nomad a principios de la década de 1960. Las publicaciones póstumas de la obra de Creeley incluyen el segundo volumen de sus Collected Poems , que se publicó en 2006, y The Selected Letters of Robert Creeley, editado por Rod Smith , Kaplan Harris y Peter Baker, publicado en 2014 por la University of California Press .
Traducciones al español:
Louise Hawkins.