Chôros No. 13 es una obra para dos orquestas y banda, escrita en 1929 por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos . Forma parte de una serie de catorce composiciones numeradas tituladas colectivamente Chôros , que abarcan desde solos para guitarra y para piano hasta obras orquestadas para solista o coro con orquesta o múltiples orquestas, y con una duración de hasta más de una hora. Chôros No. 13 es una de las composiciones más largas de la serie, pero nunca se ha interpretado, porque se perdió la partitura completa.
Según el catálogo oficial del Museo Villa-Lobos, el Chôros n.º 13 fue compuesto en 1929; sin embargo, no se puede localizar la partitura completa en la actualidad. [1] Cuando Villa-Lobos viajó a su casa en Brasil en junio de 1930 para cumplir con algunos compromisos como director, tenía la intención de regresar a París en unos meses. Sin embargo, cuando la Revolución de 1930 llevó a Getúlio Vargas al poder, se volvió imposible durante un tiempo viajar o hacer pagos al exterior. Como resultado, Villa-Lobos no pudo pagar el alquiler de su apartamento de París y fue desalojado en ausencia . Una serie de obras de arte y muchos manuscritos que dejó atrás nunca fueron recuperados, entre los que se cree que se encontraban las partituras de los Chôros n.º 13 y n.º 14 . [2] Sin embargo, la primera página de una reducción para piano de Chôros No. 13 se conserva en el Museo Villa-Lobos, [3] [4] y el compositor publicó una descripción verbal sustancial de toda la obra. [5] Existe otro documento inédito que contiene ejemplos musicales tanto de Chôros No. 13 como de Chôros No. 14 [6] y, aunque Adhemar Nóbrega acepta esto como evidencia de que esta composición, así como Chôros No. 14 , se completaron, [7] Lisa Peppercorn duda de que alguna de ellas haya existido realmente. [8]
Del fragmento de partitura breve que se conserva se puede determinar que Villa-Lobos concibió la obra contrapuntísticamente . [9] El compositor describe la obra como "absolutamente atonal ... con tendencias al clasicismo". La obra se divide en cuatro grandes secciones, más una coda. La sección de apertura constituye una exposición libremente canónica, principalmente en la segunda orquesta B. A medida que este desarrollo posterior alcanza un clímax en preparación para un stretto, la banda entra abruptamente y transforma el carácter de la composición. En esta segunda sección, animada y colorida, la orquesta A se ocupa principalmente de los agudos y la orquesta B del bajo, mientras que la banda ocupa la región media y se prepara para su eventual posición dominante entre los tres conjuntos. A continuación se abre una tercera sección que introduce una nueva atmósfera de sonidos percusivos, que incluye muchos instrumentos brasileños característicos: el camisão (un tambor de marco de un solo parche), el caxambu (un tambor de barril de dos parches), la tartaruga (un caparazón de tortuga marina), el tambu y el tambi (tubos de estampación graves y agudos, también utilizados al comienzo de Chôros No. 6 ) y el pio (un "pío"). El sonido de la batería disminuye gradualmente para enlazar con una cuarta sección que tiene la función de una recapitulación , que termina con una serie de stretti . La obra se redondea con una coda final , que termina en un sorprendente pianissimo dado a las secciones de cuerdas de las dos orquestas. [10] [ página necesaria ]
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