Chôros No. 14 es una obra para coros, orquesta y banda, escrita en 1928 por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos . Es la última de una serie de catorce composiciones numeradas tituladas colectivamente Chôros , que abarcan desde solos para guitarra y para piano hasta obras compuestas para solista o coro con orquesta o múltiples orquestas, y con una duración de hasta más de una hora. Se desconoce el paradero de la partitura de Chôros No. 14 .
Según el catálogo oficial del Museo Villa-Lobos, el Chôros n.º 14 fue compuesto en 1928, pero no se puede localizar la partitura completa en la actualidad. [1] Cuando Villa-Lobos viajó a su casa en Brasil en junio de 1930 para cumplir con algunos compromisos de dirección, tenía la intención de regresar a París en unos meses. Sin embargo, cuando la Revolución de 1930 llevó a Getúlio Vargas al poder, se volvió imposible durante un tiempo viajar o hacer pagos al exterior. Como resultado, Villa-Lobos no pudo pagar el alquiler de su apartamento de París y fue desalojado en ausencia . Una serie de obras de arte y muchos manuscritos que quedaron atrás nunca fueron recuperados, entre los que se cree que se encontraban las partituras de los Chôros n.º 13 y n.º 14. [2] El compositor publicó una descripción verbal de la obra completa, [3] y existe otro documento inédito que contiene ejemplos musicales tanto de los Chôros n.º 13 como de los Chôros n.º 14 . [4] Aunque Adhemar Nóbrega acepta esto como evidencia de que estas dos últimas composiciones de la serie fueron completadas, [5] Lisa Peppercorn duda que alguna de ellas haya existido realmente. [6]
En contraste con la descripción analítica que el compositor hizo del Choros n.° 13 , su comentario sobre el Decimocuarto Choros es más bien general. Lo describe como "quizás el más aventurero de toda la serie de Choros", y afirma que era su intención sintetizar todas las obras anteriores de esa serie. "Se podría esperar que representara el más simple y preciso en técnica y forma, con respecto a los demás. Por el contrario, este Choros nos sorprende por su complejidad armónica y temática, rayando casi en una cacofonía completa y calculada". Los coros emplean principalmente sílabas sin sentido como texto, con el fin de aportar una coloración de sonidos onomatopéyicos , utilizando las voces como si fueran instrumentos. Además, las voces a veces "dan la impresión de cuartos de tono y una atmósfera armoniosa con melodías en una especie de contrapunto". La característica más llamativa de la obra es su final donde, "después de un desarrollo del último stretto interpretado por casi todos los instrumentos, aparece una especie de rondó canónico y gradualmente cada intérprete se retira, dejando solo al primer violín (como solista) con dos largas notas doblemente tocadas con una segunda menor de diferencia, que se van apagando lentamente hasta desaparecer". [7]
Notas al pie