Corona es una composición clásica experimental para uno o varios pianistas del compositor japonés Toru Takemitsu . Fue terminada en 1962.
Takemitsu, que fue un compositor en gran medida autodidacta, fue un compositor que centró la mayor parte de su carrera (y especialmente sus primeras obras) en un estilo impresionista que desarrollaría aún más a medida que adquiría madurez artística. Después de regresar de estudiar con Toshi Ichiyanagi , que había estado aprendiendo con el compositor de vanguardia estadounidense John Cage , entró en un período de lo que los académicos han llamado el shock de Cage . En este período, Takemitsu se fascinó particularmente con las partituras gráficas, que son partituras que rechazan cualquiera de los rasgos de la notación musical tradicional. De esta manera, la notación tradicional proporcionó una manera de discernir e identificar composiciones, ya que las notas son simplemente un gran conjunto de reglas por las cuales se debe interpretar una pieza musical en particular. Sin embargo, las partituras gráficas permitieron al intérprete más libertad, y cada intérprete hizo que la interpretación de cada composición fuera única y particular, ya que el intérprete solo debe tomar decisiones importantes al intentar comprender y realizar la composición. [1]
Durante este período, Takemitsu escribió cuatro composiciones con partituras gráficas, algunas de ellas en colaboración con el artista japonés Kōhei Sugiura . Estas composiciones son Ring , para flauta, guitarra y laúd (1961), Corona , para pianista (1962), Corona II , para orquesta de cuerdas (1962), y Arc , para cuerdas (1963). Aunque Takemitsu utilizó notación tradicional en Ring , no se encuentra notación tradicional en Corona . [1] Esta composición ha recibido un número de catálogo W32 por James Siddons. [2] La composición se completó en febrero de 1962 y se estrenó en Tokio ese mismo mes, con Toshi Ichiyanagi y Yuji Takahashi al piano. [3] La composición fue publicada por primera vez por Éditions Salabert en 1972, y ha sido republicada con frecuencia hasta hoy. [1]
La duración de la composición completa es de unos 22 minutos. Está dividida en cinco estudios diferentes, que son las cinco "coronas" o partituras gráficas. Sin embargo, en las grabaciones, normalmente se incluye en un solo movimiento. La lista de movimientos es la siguiente:
Estos cinco estudios, o coronas, son cinco círculos en los que se indican varias técnicas para que el intérprete elija entre ellas. Dada la naturaleza inusual de la pieza, la realización está abierta a la interpretación. La pieza tiene un breve motivo rítmico y melódico que se enuncia únicamente en el primer estudio, la única corona en la que se identifican tonos específicos. Según Takemitsu, cada corona debe iniciarse "en cualquier punto del perímetro (del círculo), sin importar si se hace en el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario". [5]
La primera grabación comercial de Corona fue lanzada en 1973, interpretada por Yuji Takahashi , quien había estrenado la obra en Tokio en 1962. [6] Una interpretación de Roger Woodward fue lanzada en 1974, titulada London Version . En esta versión, Woodward creó cuatro pistas separadas: dos pistas donde tocaba el piano , una pista donde tocaba la celesta y una donde tocaba un órgano . Luego, mezcló todas las pistas y usó el motivo rítmico y melódico recurrente en el primer estudio a lo largo de la grabación. Después del primer estudio, agrega el órgano en el fondo, donde permanece hasta el final de la pieza. Woodward hizo otra versión en vivo en 1990, en la que estuvo acompañado por Rolf Gehlhaar en el platillo de arco. En esta versión, se interpretó simultáneamente Crossing de Takemitsu . [1]
El 11 de julio de 2006, Jim O'Rourke realizó una versión de la obra que se estrenó exclusivamente en Japón. Grabó lo que más tarde se llamaría Tokyo Realizations , dos grabaciones de la pieza que se mezclaron en la versión final de su versión de la obra de Takemitsu. [1]
{{cite book}}: Verificar |isbn=valor: id de grupo no válido ( ayuda )