Tulip Hysteria Co-ordinating (también conocida como Tulip Hysteria Coordinating ) es una obra de arte ficticia de Marcel Duchamp .
A principios de 1917, se extendió el rumor de que Duchamp estaba trabajando en una pintura cubista titulada Tulip Hysteria Co-ordinating , en preparación para la exposición de arte moderno más grande jamás realizada en los Estados Unidos; la "Primera Exposición Anual" de la Sociedad de Artistas Independientes , que se inauguraría el 10 de abril en el Grand Central Palace de la ciudad de Nueva York. Con más de 1200 artistas que presentaron 2000 obras, la exposición duplicó el tamaño de la Armory Show de 1913. Se inspiró en el Salón de los Independientes de París, abierto a todos, sin jurado ni premio, con una cuota de inscripción de seis dólares. [1] Duchamp había sido designado jefe del comité de exhibición. [2]
Cuando Tulip Hysteria Co-ordinating no apareció en la muestra, aquellos que esperaban verla se sintieron desanimados. [2] En lugar de presentar la pintura, Duchamp dimitió como director tras la negativa de la Sociedad a exponer Fountain , un ready-made en forma de urinario y firmado con el seudónimo "R. Mutt". El incidente puso de manifiesto que la exposición no estaba realmente abierta a todo el mundo y, en represalia, Duchamp retiró Tulip Hysteria Co-ordinating o nunca la presentó. [3]
Nunca ha aparecido ningún cuadro titulado Tulip Hysteria Co-ordinating , y nunca se ha encontrado ninguna otra mención o documentación relacionada con él. [4] No se menciona a Duchamp como si hubiera contribuido con ninguna obra a la exposición. [1]
La obra presentada por Duchamp pero no expuesta, Fountain (firmada R. Mutt), es considerada por los historiadores del arte y los teóricos de la vanguardia como un hito importante en el arte del siglo XX . [5]
Marcel Duchamp llegó a los Estados Unidos menos de dos años antes de la creación de Fountain y se había involucrado con Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood, entre otros, en la creación de un movimiento cultural antirracional, antiarte y proto- Dada en la ciudad de Nueva York. [7] [8] [9] Francis Naumann , historiador, curador y comerciante especializado en el arte del movimiento Dada, sugiere que la creación de una obra titulada Tulip Hysteria Co-ordinating fue un rumor que circuló intencionalmente para engañar al público. [10]
En ese momento, Duchamp era miembro de la junta directiva de la Sociedad de Artistas Independientes. Los miembros de la junta, que esperaban ver Tulip Hysteria Co-ordinating [ 11] y no sabían que Duchamp había presentado Fountain en su lugar, llegaron a la conclusión de que Fountain no era arte. Fountain estuvo oculta a la vista durante la exposición. [12] Duchamp, que aparentemente había difundido rumores sobre la existencia de Tulip Hysteria Co-ordinating , que probablemente nunca existió, [13] renunció a la junta directiva en protesta. [14] "Fountain", escribió el comité, "puede ser un objeto muy útil en su lugar, pero su lugar no es una exposición de arte y no es, por definición, una obra de arte". [15] Por esta razón, la obra fue "suprimida" (expresión de Duchamp). [16]
Duchamp era muy conocido en Nueva York por su infame Desnudo bajando una escalera, n.º 2 , que había creado un escándalo en el Armory Show de 1913, [17] [18] [19] y por el estilo cubista del que, para entonces, ya se había alejado drásticamente. [20]
Contradiciendo su principio declarado de "sin jurado", el comité de los Independientes rechazó el caso Fountain y, como informó The New York Herald del 14 de abril de 1917:
Hoy, el señor Mutt tiene su exposición y sus cinco dólares; el señor Duchamp tiene un dolor de cabeza y la Sociedad de Artistas Independientes tiene la dimisión de uno de sus directores y un mal carácter.
Tras una larga batalla que duró hasta la hora de apertura de la exposición, los defensores del señor Mutt fueron rechazados por un pequeño margen. "La Fuente", como se conocía a su propuesta, nunca se convertirá en una atracción -o en un detractor- de las galerías improvisadas del Grand Central Palace, incluso si el señor Duchamp llega al extremo de retirar su propia propuesta, "La histeria de los tulipanes coordinada", en represalia. "La Fuente", dijo la mayoría, "puede ser un objeto muy útil en su lugar, pero su lugar no es una exposición de arte y no es, por definición, una obra de arte". [15]
Duchamp tal vez había estado planeando el escándalo de ridiculizar a los miembros de la junta directiva —y de paso ridiculizar al cubismo— desde algún tiempo antes de la exposición. Semanas antes, había prometido presentar una pintura cubista absurdamente titulada Tulip Hysteria Co-ordinating . [20] Ya había estado trabajando en readymades con títulos absurdos, como su pala de nieve, titulada Preludio a un brazo roto , 1915; Botellero (también llamado Secador de botellas o Erizo ), 1914; y un ventilador de chimenea sin pintar titulado Tirado de 4 clavijas , 1915.
En 1917, Duchamp ya se había alejado del cubismo y de la pintura en general. Su denuncia de la pintura incluía referencias a su propia obra. Aunque su última pintura sobre lienzo está fechada en 1918 (consiste en sombras proyectadas que hacen referencia a tres «ready-mades»: una rueda de bicicleta, un sacacorchos y un perchero) [21] , y fue un trabajo encargado para Katherine Sophie Dreier . Fue cofundadora de la Sociedad de Artistas Independientes y de la Société Anonyme (junto con Duchamp y Man Ray ), que tenía la primera colección permanente de arte moderno en los EE. UU., que representaba a 175 artistas y más de 800 obras de arte. La colección fue donada a la Galería de Arte de la Universidad de Yale en 1941. [22]
Jane Dixon, una periodista cuyos escritos se centraban principalmente en las páginas sociales y de moda [23], escribió una "historia sobre la exposición" publicada en The Sun , el 22 de abril de 1917, titulada Un forastero explora dos millas de arte independiente . [24]
Dixon comienza el artículo estableciendo el tono con una advertencia: "nada de lo que diga puede usarse en mi contra". Luego cita a un tal Worth Colwell, a quien describe como un "agente de prensa de la gran feria" (PA), o "director de publicidad" (PD) "que sabe todo sobre todo... Lo que no sabe, su imaginación lo cubre tan hábilmente que un experto no podría detectar la diferencia". En la historia de Dixon, el Sr. Colwell "conocía el arte en general y esta exposición en particular de la A a la Z, hacia atrás, hacia adelante y en ambos sentidos desde el centro". El Sr. Colwell actúa como guía de la exposición a lo largo del artículo. [24]
Colwell comienza la visita guiada de la muestra con una descripción de una pintura, posiblemente haciendo referencia a Femme au miroir de Jean Metzinger (no mencionada en el catálogo, pero luego comprada por John Quinn en 1918): [25] "Esa: es una imagen de una dama peinándose frente a un espejo". Dixon responde: "Pensé que era un anuncio de una tintorería... ¿te importaría decirme dónde se esconde la dama?" Colwell: "Bueno, está justo ahí frente a ti. Esa raya púrpura es su cabello. El triángulo naranja es un lado de su cara y el cubo amarillo limón es el otro". Dixon suspiró "Ah-h" dando un paso hacia la "reina cubista". "Camarada. Tienes ictericia amarilla. Yo también sufro la queja colorida. Shake... Pero la dama me miró riendo con sus ojos octogonales de azul índigo y verde guisante". El guía describe varias otras obras, antes de interrumpirse: "Quiero que veas una de nuestras obras únicas". Exposiciones... Realmente vale la pena estudiarlo, especialmente el nombre. El artista lo llama 'Tulipanes Histeria Coordinando'. Dice que se inspiró en un macizo de tulipanes de la exposición de flores que se celebró aquí recientemente". [24]
"Cualquiera que pueda pensar en un nombre como ese debería ser exhibido junto con el cuadro". "¿No sabrás de qué se trata, verdad?" El guía no tenía respuesta, escribe Dixon: "Eso demuestra lo bueno que es el artista escribiendo en inglés en un nudo... su busto debería estar en el salón de la fama". El guía continúa: "Déjame ver, tiene alguna explicación para ello... Dice que los tulipanes pueden tener histeria al igual que los seres humanos. Estos tulipanes que vio en la exposición de flores estaban teniendo histeria de la peor manera, de hecho estaban teniendo un ataque de histeria... ¿Y qué hay de la coordinación? ¿Dónde entra eso? No lo entendí muy bien... Él tampoco parecía tenerlo muy claro. Supongo que puso la coordinación para hacerlo más intrincado". [24]
Dixon, en sus propias palabras, escribe: "No hay duda al respecto. Esos fueron los tulipanes más histéricos que he visto en mi vida. Tan histéricos eran que se había perdido todo vestigio de semejanza con su anterior simetría y ahora eran simplemente manchas de color espeluznantes que corrían libremente sobre el lienzo". Y volviendo a la guía, Dixon cuenta: "Ya sabes que estos cubistas no pintan las cosas como las ven. Pintan como las sienten. No intentan seguir la forma. Simplemente sienten el tema y luego transfieren sus sentimientos al lienzo". [24]
En el catálogo publicado de la exposición [1] sólo hay otras dos obras que hacen referencia a los "tulipanes", una titulada Tulips de Ellen Graham Anderson y otra titulada Early Tulips de Rosalie Clements. Sin embargo, el catálogo no menciona a Tulip Hysteria Co-ordinating . Marcel Duchamp es mencionado cinco veces en el catálogo: en la lista de directores; como miembro del comité organizador; en una lista de miembros; junto a la dirección de su hermano Jacques Villon para la correspondencia directa (c/o); y en el título de un cuadro de Jean Crotti , Retrato de Marcel Duchamp (la otra entrada de Crotti se titulaba El payaso ); pero no como artista expositor. [24]
Los artistas tenían hasta el 28 de marzo para enviar la descripción de sus obras para su publicación en el catálogo. La Sociedad no recibió ninguna descripción de la obra de coordinación Fountain Hysteria ni Tulips Hysteria . [26]
El hecho de que se esperaba la presentación de los Tulipanes cubistas de Duchamp , pero que no se incluyera en el catálogo (al igual que la de Richard Mutt), ha llevado a especular que Duchamp, desde el principio, nunca tuvo la intención de presentar una pintura, y que la pintura que faltaba formaba parte de un plan más amplio, uno que crearía un revuelo que superaría con creces el creado por su Desnudo bajando una escalera, número 2 , en la exposición Armory Show de 1913. A corto plazo, el plan de Duchamp puede considerarse un fracaso, debido a la cobertura de prensa prácticamente inexistente de su participación en los Independents de 1917. Sin embargo, a largo plazo, el éxito de su esfuerzo es inconmensurable, ya que la obra que presentó realmente como parte de su plan, Fountain , ahora se considera un hito importante en el arte del siglo XX. [5]