El Continuum Fingerboard o Haken Continuum es un controlador y sintetizador de interpretación musical desarrollado por Lippold Haken, profesor de Ingeniería Eléctrica e Informática de la Universidad de Illinois , y vendido por Haken Audio, ubicada en Champaign, Illinois . [2]
El diapasón Continuum se desarrolló inicialmente entre 1983 y 1998 [3] en CERL Sound Group de la Universidad de Illinois, para controlar los algoritmos de producción de sonido en el procesador de señales de audio Platypus [4] y la estación de trabajo Kyma/Capybara. [5]
En 1999, se vendió comercialmente el primer diapasón Continuum. Hasta 2008, el Continuum Fingerboard proporcionaba conexiones IEEE-1394 (FireWire) para controlar una estación de trabajo de diseño de sonido Kyma , así como conexiones MIDI para controlar un módulo de sintetizador MIDI . Más recientemente, Continuum Fingerboard genera audio directamente además de proporcionar conexiones MIDI para módulos MIDI, sintetizadores de software y Kyma (se eliminó la conexión IEEE-1394 que estaba presente en modelos anteriores). Un generador de voltaje de control externo permite el control de sintetizadores modulares analógicos .
El Continuum cuenta con una superficie de ejecución de neopreno sensible al tacto que mide aproximadamente 19 centímetros (7,5 pulgadas) de alto por 137 centímetros (54 pulgadas) de largo para un instrumento de tamaño completo o 72 centímetros (28 pulgadas) de largo para un instrumento de tamaño medio. La superficie permite un rango de tono de 9350 cents (aproximadamente 7,79 octavas ) para el instrumento de tamaño completo y 4610 cents (aproximadamente 3,84 octavas) para el instrumento de tamaño medio. El instrumento tiene un tiempo de respuesta de 0,33 ms . [6]
Los sensores debajo de la superficie de ejecución responden a la posición y la presión de los dedos en tres dimensiones y proporcionan una resolución de tono de una décima de centésima a lo largo de la escala (la dimensión X), lo que permite un control de tono esencialmente continuo para efectos de portamento y notas que no están en la escala. escala cromática y permite la aplicación de vibrato o inflexión de tono a una nota. Una función de "redondeo" del software permite cuantificar el tono a las notas de una escala tradicional de temperamento igual , solo escala u otra escala para facilitar la interpretación afinada, con la cantidad y duración del "redondeo" controlable en tiempo real. [7]
El Continuum también proporciona dos parámetros adicionales para el sonido: es capaz de transmitir la presión del dedo sobre la tabla como un valor MIDI, así como la posición vertical del dedo sobre la tecla. Estos parámetros son programables de forma independiente; una configuración estándar es donde la posición en el eje X (a lo largo) del instrumento corresponde al tono, la posición en el eje Y (a lo ancho) corresponde a un cambio de timbre y la posición en el eje Z (verticalmente) corresponde a un cambio en amplitud . El Continuum es capaz de realizar interpretaciones polifónicas, con hasta 16 voces simultáneas.
Cada revisión reciente ha aportado más funciones y diversidad de sonido al sintetizador interno del Continuum Fingerboard. Como tal, el instrumento ahora puede considerarse tanto un controlador como un instrumento independiente.
A partir de 2008, el Continuum Fingerboard tiene un nuevo sintetizador digital modular incorporado, diseñado específicamente para el Continuum Fingerboard, llamado The EaganMatrix. [8] EaganMatrix utiliza una matriz de parcheo para diseñar algoritmos de síntesis. La matriz de parcheo interconecta una variedad de módulos: oscilador , filtro , retardo , modulación , modelado de ondas , manipulación espectral , modelado físico modal , modelado físico de guía de ondas , modelado cinético , granulación y generador de formas . Cada dirección de interpretación tridimensional de la superficie de interpretación Continuum puede influir en cada punto de parche de la matriz. Al definir fórmulas y colocarlas en puntos de la matriz de parches, el usuario crea relaciones entre el dedo que toca la superficie de reproducción Continuum y el flujo de sonido desde las fuentes del parche hasta los destinos del parche. [9] EaganMatrix lleva el nombre del compositor canadiense Edmund Eagan .
Un importante defensor del Continuum en la música contemporánea es Jordan Rudess , teclista de la banda de metal progresivo Dream Theater . Cada álbum de estudio de Dream Theater, desde Octavarium (2005) hasta A Dramatic Turn of Events (2011), presenta Continuum en al menos una canción. Fue un elemento fijo de la configuración en vivo de Rudess de 2005 a 2014, como se ve en los lanzamientos del DVD del concierto Score , Chaos in Motion 2007-2008 , Live at Luna Park y Breaking the Fourth Wall . También se utilizó en el álbum solista de Rudess de 2007, The Road Home . [ cita necesaria ] Desde 2019, la configuración en vivo de Rudess incluye ContinuuMini, una versión más pequeña de Continuum.
Otro defensor es Sarth Calhoun , quien lo utiliza en su trabajo con Lucibel Crater y mientras trabajaba con Lou Reed . En el Metal Machine Trio , tanto Calhoun como Reed utilizaron diapasones Continuum en el escenario. [10]
La gira Third Dimension del compositor indio AR Rahman en 2007 por América del Norte contó con el Continuum. [11] Usó el Continuum en una pieza que compuso para el Concierto Changing Notes celebrado en Chennai , y en la canción "Rehna Tu" en la película de 2009 Delhi-6 y la nueva versión de " Mile Sur Mera Tumhara ". También lo usó en la música de la película Kadal y en la canción "Acid Darbari" de la banda sonora nominada al Premio de la Academia de 127 Horas . [12] Rahman quedó particularmente impresionado con el hecho de que el diapasón Continuum podía producir notas de música clásica carnática/indostánica, lo cual es una mejora significativa con respecto al piano. [13] En agosto de 2013, se vio a Rahman usando Continuum en su canción "Soz O Salam" en la temporada 3 de Coke Studio @ MTV (India).
El Continuum fue utilizado por John Williams para su música para Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal . [14]
El compositor e intérprete Derek Duke utilizó Continuum en bandas sonoras de juegos de Blizzard Entertainment , incluidos StarCraft II: Wings of Liberty , World of Warcraft y Diablo III . [15]
El compositor e intérprete turco-estadounidense Mehmet Ali Sanlıkol utilizó Continuum en dos álbumes, Whatsnext? (2014) y Resolución (2016), que combinan las tradiciones musicales turcas con el jazz. [dieciséis]
El compositor e intérprete Ramin Djawadi dirige la orquesta y toca Continuum en su gira ' Game of Thrones Live Concert Experience ', con el diapasón Continuum de tamaño completo en su podio de director. [17]
El compositor e intérprete Matthias Weber utilizó el Continuum en su partitura para Das Boot (serie de televisión) (2018). Su solo Continuum al comienzo del primer episodio "transmite una sensación de soledad" y "una sensación de vasto espacio que es el océano, similar al espacio exterior". A lo largo de la serie lo usó "melódicamente, tanto para colores agresivos y distorsionados para el U Boat; como para timbres más suaves parecidos a una flauta" y para "texturas de diseño de sonido musical para tensión y suspenso". [18]
Otros músicos que utilizan Continuum incluyen a John Paul Jones , Lou Reed , Randy Kerber , [19] Amon Tobin , [20] Sally Sparks y los thereministas Rob Schwimmer y Andrew Levine.
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