La conservación y restauración del arte de nuevos medios es el estudio y la práctica de técnicas para sustentar el arte de nuevos medios creado a partir de materiales tales como medios digitales, biológicos, performativos y otros medios variables.
El arte de los nuevos medios corre un riesgo único en términos de longevidad, lo que ha resultado en el desarrollo de estrategias y herramientas de preservación y restauración nuevas y diferentes.
Para preservar y restaurar estas piezas de arte de los nuevos medios, existen diversas estrategias que incluyen el almacenamiento, la migración, la emulación y la reinterpretación. Existen incluso más herramientas que se utilizan para implementar estas estrategias, como Archivematica, BitCurator, Conifer, Media Info, PRONOM, QC Tools y el Variable Media Questionnaire. El esquema de metadatos común que se utiliza para el arte de los nuevos medios es el Media Art Notation System (MANS). A pesar del nombre "arte de los nuevos medios", existe una historia diversa de esfuerzos de preservación y restauración que incluyen tanto esfuerzos individuales como esfuerzos de consorcios.
La adquisición y el almacenamiento de equipos de medios físicos, como reproductores de DVD u ordenadores, utilizados en obras multimedia o digitales ha demostrado ser, en el mejor de los casos, una táctica a corto plazo, ya que el hardware puede volverse obsoleto rápidamente o quedar "obsoleto" en el almacenamiento. El almacenamiento también es notoriamente deficiente a la hora de capturar los aspectos contextuales y en vivo de obras como el arte en Internet , el arte escénico y la música electrónica en directo .
El almacenamiento implica mantener los documentos en sus formatos originales siempre que sea posible para mantener la autenticidad; mantener los metadatos actualizados para ayudar a encontrar y comprender las estrategias de preservación adoptadas hasta el momento; mantener los documentos en un software confiable y no propietario que los usuarios probablemente ya tengan o al que puedan acceder fácilmente; almacenar múltiples copias de flujos de bits; reemplazar los soportes cuando estén disponibles otros nuevos y más utilizados. [1]
Migrar una obra de arte es actualizar su formato de un medio antiguo a uno más actual, como de VHS a DVD, aceptando que pueden ocurrir algunos cambios en la calidad mientras se mantiene la integridad del original. [1] Esta estrategia supone que preservar el contenido o la información de una obra de arte, a pesar de su cambio de medio, supera las preocupaciones sobre la fidelidad al aspecto y la sensación originales.
La migración debe realizarse con regularidad o el documento original puede quedar obsoleto y no existirá forma de actualizarlo a un formato más nuevo para facilitar su accesibilidad. [2] La migración es especialmente importante cuando el archivo se guarda en un software propietario como Microsoft Word, Prezi, Archives Space, etc. En el proceso de migración, un documento puede almacenarse en su formato original y también migrarse a un formato que no sea propietario para mantener la autenticidad y, al mismo tiempo, proporcionar acceso a largo plazo. [2]
El proceso de simular un sistema operativo antiguo (o, por extensión, otra infraestructura de soporte) en una plataforma de software o hardware más nueva se denomina emulación . La idea detrás de la emulación es mantener el formato y la sensación originales de la obra de arte de los nuevos medios. El software de emulación permite a los usuarios e investigadores ver obras de arte complejas, como videojuegos, realidad virtual, etc., de la forma en que se pretendía que se vieran. La emulación es especialmente importante para el arte creado en software propietario o software al que muchos usuarios e investigadores podrían no tener acceso. El software de emulación les permite ver el documento incluso sin el software original. [3]
En 2004, el Museo Guggenheim , en colaboración con la Fundación Daniel Langlois , organizó una exposición titulada Seeing Double: Emulation in Theory and Practice [4] como un ensayo de emulación. En la exposición, se exhibieron obras de arte que funcionaban en sus medios físicos originales junto con versiones emuladas en medios físicos más nuevos. La exposición fue organizada con la participación del investigador informático y especialista en emulación Jeff Rothenberg. En 1998, Rothenberg había publicado "Avoiding Technological Quicksand: Finding a Viable Technical Foundation for Digital Preservation" [5] .
La reinterpretación es la forma de almacenamiento final y solo se considera cuando no están disponibles todas las demás formas de almacenamiento. La reinterpretación implica cambiar la esencia de la obra de arte con o sin la aprobación del artista para fines de conservación. Esto podría implicar volver a codificar para el acceso, volver a fundir una pieza en un medio más moderno y duradero, y más. Esta técnica no mantiene la autenticidad de la misma manera que lo hacen las otras estrategias, pero puede ser la más eficaz. Por lo tanto, se considera una buena práctica utilizar la reinterpretación solo cuando todas las demás estrategias se consideren inapropiadas. [6]
Dado que la conservación y restauración de obras de arte de los nuevos medios es un oficio, no una ciencia, [2] no todas las estrategias de conservación funcionarán para todas las obras de arte de los nuevos medios. Los repositorios deben tomar decisiones en función de las complejidades de cada pieza individual. Cada una de ellas tendrá sus propias necesidades, intereses y prioridades. Los repositorios y los conservadores individuales se mantienen al día con las nuevas herramientas y tecnologías disponibles para ayudar en la conservación. [7]
Archivematica es un "conjunto integrado de herramientas de software de código abierto". [8] Permite a los repositorios almacenar sus documentos allí a largo plazo y, al mismo tiempo, mantenerlos actualizados con los estándares actuales de la industria, como Dublin Core, AIP, etc. Los repositorios comenzaron a utilizar Archivematica para abordar la brecha entre el almacenamiento y la preservación real. Los ayuda en cada paso del procesamiento de archivos. [9]
Bit Curator se puede utilizar como una forma de examinar una colección sin tener que examinar cada pieza de arte individualmente. Los conservadores pueden cargar archivos en bloque y Bit Curator examinará las tendencias y los patrones. A partir de ahí, los repositorios pueden decidir en qué centrarse y qué piezas necesitan atención. [10]
Conifer crea un archivo de cualquier página que visites mientras navegas. Es útil para los conservadores porque no tienen que recopilar los materiales de la página web ellos mismos. Todo lo que ves se archiva. A diferencia de otros archivos web como Wayback Machine, Conifer captura imágenes, videos, etc. de páginas que solo tú puedes ver. Capturan material protegido con contraseña. A partir de ahí, los conservadores pueden recorrer la colección ellos mismos para ordenar, organizar, describir, agregar metadatos, etc. [11]
Media Info se utiliza principalmente para archivos de audio y vídeo. Solo aceptan determinados formatos, por lo que los formatos menos convencionales deben convertirse. Este software verifica los metadatos técnicos y se asegura de que todo funcione correctamente y esté actualizado.
PRONOM es un recurso de información sobre "formatos de archivos, productos de software y otros componentes técnicos". [12] Ayuda a garantizar la conservación y el acceso a largo plazo a una variedad de documentos. Esta información está dirigida a cualquier persona interesada en aprender más. No es exclusiva para archivistas y conservadores.
QC Tools filtra archivos de vídeo para ayudar a los repositorios a analizar el contenido del vídeo.
El Cuestionario de Medios Variables es un servicio web gratuito que permite a los curadores y repositorios de nuevos medios compartir las estrategias de conservación más eficaces para diferentes formas de arte de nuevos medios. Se centra especialmente en la creación de directrices para la conservación del arte una vez que el medio o el software original no están disponibles. [13] Utilizan las cuatro estrategias de conservación principales y recomiendan los medios y el software específicos y funcionan para diferentes tipos de arte. [14]
El futuro de la conservación y restauración de nuevos medios implica una mayor colaboración entre artistas y curadores. [15] Cuando los esfuerzos de conservación se realizan en una etapa temprana de la creación de la obra, la conservación futura se vuelve más fácil y más efectiva. El artista no necesariamente conoce los pasos que se deben seguir para preservar con precisión el arte de los nuevos medios y el curador no necesariamente conoce las intenciones artísticas del creador. Cuando estos dos trabajan juntos durante la creación y la transferencia a un repositorio, la conservación de la pieza durará más tiempo y se honrarán las intenciones del artista. Sin estos esfuerzos, muchas piezas de arte de los nuevos medios no se conservarán adecuadamente y nunca se trasladarán a un repositorio. [16] Cuanto antes se realice la intervención, más fácil será para el curador garantizar la conservación a largo plazo. Se pueden tomar medidas para asegurarse de que el arte de los nuevos medios esté disponible para su uso futuro. [17] Esos pasos pueden incluir las estrategias y herramientas de conservación descritas anteriormente, pero la pieza solo se puede preservar si existe en un estado en el que los curadores puedan acceder a ella y modificarla. Por ejemplo, si existe en un software que ya está obsoleto, no se puede migrar.
El Media Art Notation System es un sistema de notación formal introducido por Richard Rinehart, Director de Medios Digitales y Curador Adjunto del Berkeley Art Museum /Pacific Film Archive, en 2007. Fue desarrollado en respuesta a la necesidad de un "nuevo enfoque para conceptualizar las formas de arte digital y de medios". [18] Rinehart compara MANS con una partitura musical. Un conjunto puede cambiar los instrumentos, pero seguirá siendo la misma pieza musical siempre que sigan la partitura. De la misma manera, los medios digitales pueden separarse de su software y seguir produciendo el mismo resultado computacional. Cuando los medios digitales se presentan utilizando un hardware o software diferente, pueden parecer ligeramente diferentes, pero seguirán siendo la misma pieza de arte de medios. [18]
MANS utiliza XML para presentar los metadatos específicamente porque permite al codificador definir el marco de los medios digitales y al mismo tiempo permitir variaciones en la forma en que se presentan. Esto es particularmente útil para la conservación porque permite a los futuros usuarios examinar el documento en un sistema que funciona para múltiples obras de arte diferentes. [18] Si el software o los materiales para una obra de arte se vuelven obsoletos, los futuros investigadores podrán examinar el nuevo arte multimedia a través de XML y mapearlo en un esquema más nuevo.
MANS tiene tres niveles de implementación. El primer nivel es Score, que es principalmente metadatos con XML mínimo. El segundo nivel es Score procesable por máquina. Incluye descripción de subcomponentes, más XML e incluso imágenes y otros medios. El tercer nivel es Score procesable por máquina que sirve como modelo de trabajo del original. Este nivel contiene metadatos técnicos, flujos de bits, descripción muy granular y marcado estructural. [18] [6]
El arte de los nuevos medios se distingue de otros tipos de arte en el sentido de que las herramientas y estrategias que se utilizan para crearlo suelen ser las mismas que se utilizan para mostrarlo o exhibirlo. [19] Por este motivo, la exhibición de arte de los nuevos medios forma parte de la conservación de este arte. A menudo, un curador o especialista estará presente en la exposición para garantizar que el público muestre y utilice correctamente el arte. Sería fácil suponer que una computadora es para uso administrativo cuando, en realidad, la codificación de la computadora es parte de la exposición. Este medio en constante cambio es difícil de conservar, restaurar y exhibir.
Debido a la naturaleza innovadora del arte de los nuevos medios, es muy común que las exhibiciones incluyan interacción con el público. [19] Los artistas crearán obras que solo se completarán por completo durante la interacción con el público, como piezas en movimiento, táctiles o incluso cambios realizados por los miembros del público. Esto crea un desafío único en el que solo se puede conservar la parte inicial de la pieza creada por el artista y la parte de la pieza en la que se interactúa con el público cambiará con el tiempo y dependiendo de las acciones de los miembros del público. [19]
Se considera que una buena práctica a la hora de conservar o restaurar arte en nuevos medios es tener en cuenta la relación con el público. A menudo, el aspecto que diferencia el arte en nuevos medios de otros tipos de arte es la "vivacidad" que representa la relación entre la pieza y el público. [20] Para exhibir este tipo de arte, los curadores y los depositarios deben aceptar primero esta relación como un tipo de arte y, por lo tanto, digno de exhibirse. Luego, intentarán conservar la relación construida entre el arte y el público. [20]
El término general que a veces se aplica a estos géneros, medios variables , sugiere que es posible recuperar la experiencia de estas obras independientemente del material físico específico y el equipo utilizado para exhibirlas en una exposición o actuación determinada. [14] Como la naturaleza de las obras de arte multimedia requiere el desarrollo de nuevos estándares, técnicas y metadatos dentro de las estrategias de preservación, la idea de que ciertas obras de arte que incorporan una variedad de elementos multimedia podrían ser variables abre la posibilidad de estándares experimentales de preservación y reinterpretación. [1]
Sin embargo, muchos conservacionistas de nuevos medios trabajan para integrar nuevas estrategias de conservación con las técnicas de documentación y los estándares de metadatos existentes . Este esfuerzo se realiza con el fin de mantener la compatibilidad con los marcos y modelos anteriores sobre cómo archivar, almacenar y mantener objetos multimedia variables en un repositorio estandarizado utilizando un vocabulario sistematizado, como el modelo del Sistema Abierto de Información Archivística .
Si bien algunas de estas investigaciones son paralelas y aprovechan los avances logrados en la práctica de la preservación digital y el archivo web , la preservación del arte en los nuevos medios ofrece desafíos y oportunidades especiales. Mientras que los datos científicos y los registros legales pueden migrarse fácilmente de una plataforma a otra sin perder su función esencial, las obras de arte suelen ser sensibles a la apariencia y el estilo de los medios en los que están insertas. [3] Por otro lado, los artistas a los que se les invita a ayudar a imaginar un plan a largo plazo para su trabajo a menudo responden con soluciones creativas.
Numerosos conservadores de arte contemporáneo han contribuido con esfuerzos individuales a la preservación del arte de los nuevos medios:
Como directora adjunta y conservadora jefa, Stringari dirigió la investigación con láser de una pintura monocromática de Ad Reinhardt y un proyecto de conservación de las obras de László Moholy-Nagy . Más tarde ganó el premio CAA/Heritage Preservation Award por su trabajo sobre la técnica de Ad Reinhardt. [21]
Directora de Colecciones y Conservación del SFMOMA, Sterret es una ávida coleccionista y conservadora de obras de arte realizadas por artistas contemporáneos. Está comprometida con las colaboraciones vitales entre artistas, curadores, expertos técnicos, registradores y conservadores que respaldan la práctica de la conservación del arte contemporáneo.
El concepto de medios variables fue desarrollado en 1998, primero como una estrategia creativa que Ippolito aplicó a las colaboraciones adversas producidas con los artistas Janet Cohen y Keith Frank, y más tarde como una estrategia de preservación llamada la Iniciativa de Medios Variables que aplicó a las obras de arte en peligro de extinción en la colección del Museo Solomon R. Guggenheim . En 2002, el Guggenheim se asoció con la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología en Montreal para formar la Red de Medios Variables, un esfuerzo concertado para desarrollar un estándar de museo, la mejor práctica para la colección y preservación del arte de los nuevos medios . Además de Stringari e Ippolito, otros miembros clave de la Red de Medios Variables incluyeron a Alain Depocas, Director del Centro de Investigación y Documentación, Fundación Daniel Langlois; y Caitlin Jones, ex becaria de preservación de medios variables Daniel Langlois en el Museo Guggenheim.
En esa época, Richard Rinehart dirigió investigaciones similares sobre la preservación del arte digital y multimedia en la Costa Oeste. En 2000, publicó un artículo sobre el tema, "The Straw that Broke the Museum's Back? Collecting and Preserving Digital/Media Art for the Next Century" [24] . Rinehart también había creado Conceptual & Intermedia Arts Online (CIAO) [25] con Franklin Furnace, la organización neoyorquina que otorga subvenciones para el arte de performance y que archiva y defiende el arte de performance, "efímero" o no tradicional, bajo la dirección de Martha Wilson .
Los miembros de Variable Media Network y CIAO posteriormente unieron fuerzas con otras organizaciones, incluida Rhizome.org, una filial del New Museum of Contemporary Art de Nueva York , para esfuerzos de preservación colectiva como Archiving the Avant Garde. [25] Esta coalición más amplia, que opera bajo el lema Forging the Future, [26] es administrada por el laboratorio Still Water en la Universidad de Maine y ofrece herramientas gratuitas de código abierto para la preservación de nuevos medios, incluido el Variable Media Questionnaire de tercera generación.
En 2002, Timothy Murray fundó el Archivo Rose Goldsen de Arte de Nuevos Medios . El nombre se debe a la crítica pionera de la comercialización de los medios de comunicación masivos, la difunta profesora Rose Goldsen de la Universidad de Cornell. El Archivo alberga obras de arte internacionales producidas en CD-ROM, DVD-ROM, video, interfaces digitales e Internet. Su colección de materiales de apoyo incluye manuscritos y diseños inéditos, catálogos, monografías y guías de recursos para el arte de nuevos medios. La visión curatorial enfatiza las interfaces digitales y la experimentación artística de artistas internacionales independientes. Diseñado como un centro experimental de investigación y creatividad, el Archivo Goldsen incluye materiales de artistas individuales y colabora en la experimentación conceptual y las estrategias de archivo con proyectos curatoriales y de becas internacionales. [27]
Otras iniciativas importantes incluyen DOCAM , una alianza internacional de investigación sobre la documentación y la conservación del patrimonio de las artes mediáticas organizada por la Fundación Daniel Langlois, y la Red Internacional para la Conservación del Arte Contemporáneo (INCCA), organizada por el Instituto Holandés de Patrimonio Cultural (ICN).