El Consejo de Cine del Reino Unido ( UKFC ) fue un organismo público no departamental creado en 2000 para desarrollar y promover la industria cinematográfica en el Reino Unido. Se constituyó como una empresa privada limitada por garantía, propiedad del Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte , y gobernada por una junta de 15 directores . Se financió a partir de varias fuentes, incluida la Lotería Nacional . John Woodward fue el director ejecutivo del UKFC.
En junio de 2008, la empresa contaba con 90 empleados a tiempo completo. [1] Distribuyó más de 160 millones de libras de dinero de lotería a más de 900 películas. [2] Lord Puttnam describió al consejo como "una capa de pegamento estratégico que ha ayudado a unir las muchas partes de nuestra dispar industria". [2]
El 26 de julio de 2010, el gobierno anunció que el consejo sería abolido. [3] Aunque uno de los partidos elegidos para ese gobierno había prometido, durante algunos meses, una hoguera de los Quangos , Woodward dijo que la decisión se había tomado "sin previo aviso y sin consulta". [2] El UKFC cerró el 31 de marzo de 2011, y muchas de sus funciones pasaron al British Film Institute . [4]
En 1999, Alan Parker fue nombrado presidente del Consejo de Cine, con Stewart Till como vicepresidente. [5] Till se convirtió en presidente después de que Parker se fuera.
En sus propias palabras, el objetivo del UKFC era: [6]
Estimular una industria y una cultura cinematográfica británica competitiva, exitosa y vibrante, y promover el disfrute y la comprensión más amplios posibles del cine en todas las naciones y regiones del Reino Unido.
La UKFC administró y financió una variedad de actividades diferentes, entre ellas:
El Fondo de Desarrollo tenía como objetivo ampliar la calidad, la variedad y la ambición de los proyectos cinematográficos que se estaban desarrollando en el Reino Unido. Con 12 millones de libras de financiación de la Lotería para invertir en tres años, el fondo tenía como objetivo construir un hogar impulsado por el talento para escritores, directores y productores. Ayudaba a cineastas de todos los niveles de experiencia a desarrollar sus ideas y guiones para convertirlos en largometrajes viables, ya fueran de ficción, documentales o animación, hasta el momento en que estuvieran listos para obtener financiación para la producción. Había dos programas de financiación, uno para cineastas debutantes en largometrajes y otro para cineastas consagrados. El Programa de Desarrollo de Primer Largometraje tenía como objetivo identificar y apoyar a cineastas emergentes (por ejemplo, guionistas, escritores/directores y equipos de escritores, directores y productores) que no habían hecho un largometraje o que aún no habían estrenado un largometraje en cines o emitido en la televisión del Reino Unido. Se otorgaron premios de hasta 25.000 libras. El fondo también ofreció premios Signature para ayudar a alentar aún más a cineastas y proyectos ambiciosos y originales. [7]
Entre las películas financiadas se incluyen Bright Star , de Jane Campion ; el segundo largometraje del cineasta ganador del Oscar Andrea Arnold , Fish Tank ; In the Loop , de Armando Iannucci ; y Nowhere Boy , de Sam Taylor Wood , escrita por Matt Greenhalgh .
El New Cinema Fund apoyó a los talentos emergentes y a los cineastas consagrados que trabajaban fuera de la corriente principal, centrándose en la escritura innovadora y en directores talentosos. [8] El fondo tenía 15 millones de libras de dinero de la Lotería para invertir durante tres años y financió de ocho a diez largometrajes cada año. Tenía el compromiso de apoyar el trabajo de las naciones y regiones, de cineastas negros, asiáticos y de otras minorías étnicas y fomentaba el uso de la tecnología digital en la producción, distribución y exhibición de películas. También apoyó más de 100 cortometrajes cada año a través de sus programas de cortometrajes. Cuatro programas emblemáticos de cortometrajes funcionaron en todo el país: Cinema Extreme [9] (administrado por The Bureau); el Completion Fund [10] (administrado por Maya Vision International); The Magic Hour [11] (administrado por 104 films); y Blank Slate [12] (administrado por B3 Media). El resto de la financiación de cortometrajes ofrecida por el UK Film Council fue administrada por las agencias de cine regionales y las agencias de cine nacionales a través del Digital Shorts Scheme y Digital Nation (antes conocido como Digital Shorts Plus). Los largometrajes producidos por el UKFC New Cinema Fund tuvieron una puntuación media en Metacritic de más de 65.
Entre las películas apoyadas por el fondo se incluyen Man on Wire , de James Marsh , ganadora del Óscar ; In the Loop, de Armando Iannucci (Sundance 2009); Bright Star , de Jane Campion; Fish Tank , de Andrea Arnold ; White Lightnin' , de Dominic Murphy (Festivales de Cine de Berlín y Sundance 2009); Rage , de Sally Potter (Competencia de Berlín 2009); Adulthood , de Noel Clarke ( BAFTA Rising Star ); The Wind That Shakes the Barley, de Ken Loach (Cannes, Palma de Oro ); This is England, de Shane Meadows (BAFTA, Mejor Película Británica); Touching the Void , de Kevin Macdonald (BAFTA, Mejor Película Británica); Red Road, de Andrea Arnold (Cannes, Premio del Jurado); London to Brighton , de Paul Andrew Williams ( Festival Internacional de Cine de Edimburgo , Mejor Director Revelación); Unmade Beds, de Alexis Dos Santos (también en Berlín y Sundance 2009); y Better Things de Duane Hopkins (Cannes, Semana de la Crítica). [ cita requerida ]
El Fondo Premiere invirtió 8 millones de libras esterlinas de fondos de la Lotería por año en películas comerciales de gran difusión, fomentando la participación de talentos creativos británicos en una variedad de películas que atrajeron audiencias internacionales. [ cita requerida ]
Entre las películas financiadas se incluyen la premiada Happy-Go-Lucky , de Mike Leigh ; Franklyn , de Oliver Gerald McMorrow ; Triangle , de Christopher Smith ; Dorian Gray , de Oliver Parker ; Cheri , de Stephen Frears ; How to Lose Friends and Alienate People , de Bob Weide ; And When Did You Last See Your Father?, de Anand Tucker ; Brideshead Revisited , de Julian Jarrold ; St Trinian's , de Oliver Parker y Barnaby Thompson ; The Escapist , de Rupert Wyatt ; Venus , de Roger Michell ; Faintheart, de Vito Rocco ; y The Secret of Moonacre , de Gabor Csupo . [ cita requerida ]
La Oficina del Comisionado de Cine Británico trabajó para garantizar que el Reino Unido siguiera siendo una base de producción atractiva para películas internacionales. Entre sus actividades se encontraban: alentar y apoyar las películas internacionales que se hacían en el Reino Unido; fortalecer la infraestructura de producción del Reino Unido; promover el talento y los productos británicos en todo el mundo; trabajar con el Gobierno del Reino Unido para garantizar que se aplicaran políticas favorables al cine; y revisar y desarrollar tratados de coproducción internacionales, que permitieran al Reino Unido colaborar con otros países para hacer películas. [ cita requerida ]
El Departamento de Distribución y Exhibición del Consejo de Cine del Reino Unido trabajó para hacer que las películas no convencionales estuvieran más ampliamente disponibles para el público cinematográfico del Reino Unido a través de los siguientes programas: [ cita requerida ]
El Fondo de Impresiones y Publicidad : proporcionó £2 millones por año para ayudar a los distribuidores del Reino Unido a producir copias adicionales de películas británicas no convencionales o más enfocadas en lo comercial, o para publicitar las películas de manera más efectiva a través de publicidad y otros canales.
El Programa de Acceso al Cine (lanzado en 2003) proporcionó 350.000 libras para ayudar a los cines a adquirir tecnologías de subtitulado y audiodescripción que mejoran la experiencia de ir al cine para las personas con discapacidades auditivas y visuales. El programa también proporcionó fondos a YourLocalCinema.com, el sitio web de cartelera de películas preferido por los cinéfilos con discapacidades sensoriales, y al programa Film Print Provision, una iniciativa de financiación en curso que ayuda a los distribuidores a producir copias de películas totalmente accesibles.
El Fondo Digital para Exhibiciones No Teatrales (lanzado en 2004): un fondo de £500,000 para ayudar a expandir las actividades de clubes de cine, sociedades, grupos comunitarios y exhibidores de películas móviles con el fin de mejorar las oportunidades de visualización para las audiencias en áreas rurales en todo el Reino Unido que podrían no ser capaces de mantener un cine de tiempo completo.
The Digital Screen Network (creada en 2005 por el Consejo de Cine del Reino Unido y el Consejo de las Artes de Inglaterra): una inversión de 12 millones de libras para equipar 240 pantallas en 210 cines de todo el Reino Unido con tecnología de proyección digital para ofrecer al público británico una elección mucho mayor.
Financiamiento de capital : el Fondo de Capital Pequeño (2006) proporcionó £800.000 para ayudar a los cines más pequeños a cubrir los costos de reformas esenciales de los edificios y otras mejoras, como el acceso para discapacitados; y el Fondo de Capital y Acceso para Cines (2007) proporcionó £500.000 para ayudar a los cines a mejorar sus equipos e instalaciones para mejorar la experiencia cinematográfica para los espectadores.
FindAnyFilm.com' – el motor de búsqueda de películas que informa a los usuarios cuándo, dónde y cómo una película está disponible en el Reino Unido, de forma legal y en todos los formatos y plataformas (cine, TV, venta o alquiler de DVD y Blu-ray, o descarga).
La UKFC también financió: [ cita requerida ]
El Skillset Film Skills Fund , que garantizó un suministro de profesionales cualificados en línea con la demanda del mercado y tiene como objetivo construir un futuro más grande y mejor para la industria cinematográfica del Reino Unido, fue la primera estrategia de formación integral para la industria cinematográfica británica y se puso en marcha en septiembre de 2003. [13]
First Light , un programa de realización de cortometrajes digitales que ofreció a los niños y jóvenes más oportunidades de participar y aprender sobre la realización cinematográfica.
FILMCLUB , un programa extraescolar gratuito para todos los estudiantes de Inglaterra, abrió el mundo del cine a los niños de las escuelas con proyecciones en DVD gratuitas, visitas de profesionales del cine y un sitio web interactivo.
El UKFC financió nueve agencias cinematográficas regionales a través de su Fondo de Inversión Regional para Inglaterra (RIFE) , que proporcionó fondos para producción, encargos cinematográficos, exhibición cinematográfica, capacitación, archivos y educación dentro de cada región inglesa . Estas fueron: EM Media ( East Midlands ), Film London ( Gran Londres ), Northern Film & Media ( Noreste de Inglaterra ), North West Vision and Media (también conocida como Vision+Media) ( Noroeste de Inglaterra ), Screen East ( Este de Inglaterra ), Screen South ( Sudeste de Inglaterra ), Screen West Midlands ( West Midlands ), Screen Yorkshire ( Yorkshire y Humber ) y South West Screen ( Suroeste de Inglaterra ). Todas ellas, con excepción de Film London y Screen Yorkshire, se fusionaron en Creative England como resultado de la disolución de la UKFC en 2010. [14] También financió tres agencias de cine nacionales responsables del desarrollo de nuevos medios de comunicación cinematográficos, televisivos y de radiodifusión en otros países británicos: Scottish Screen (ahora Creative Scotland /Screen Scotland [15] ), Northern Ireland Film & Television Commission (ahora Northern Ireland Screen) y la Film Agency for Wales (ahora Ffilm Cymru Wales). [ cita requerida ]
El UKFC también cofinanció el British Film Institute , que defiende la cultura de la imagen en movimiento, la educación y el patrimonio cinematográfico para beneficiar a la mayor audiencia posible y tiene como objetivo profundizar y fomentar el debate público sobre el cine. El BFI fue responsable de implementar esa parte de la estrategia del UKFC "para ayudar al público del Reino Unido a disfrutar de lo mejor del cine británico y mundial" . [ cita requerida ]
El 26 de julio de 2010 se anunció que el consejo sería abolido; [3] Actores y profesionales como James McAvoy , Emily Blunt , Pete Postlethwaite , Damian Lewis , Timothy Spall , Daniel Barber e Ian Holm hicieron campaña contra la abolición del consejo. [16] [17] La medida también llevó al actor y director estadounidense Clint Eastwood (que había filmado Hereafter en Londres) a escribir al Ministro de Hacienda británico George Osborne en agosto de 2010 para protestar por la decisión de cerrar el consejo. Eastwood advirtió a Osborne que el cierre podría resultar en que menos compañías de producción extranjeras elijan trabajar en el Reino Unido. [18] [19] Se lanzó una campaña en línea de base [20] y los partidarios del consejo establecieron una petición.
En contrapartida, algunos profesionales, entre ellos Michael Winner , Julian Fellowes y Chris Atkins, apoyaron la decisión del Gobierno. [21] [22] [23] Varias otras organizaciones, como Save The British Film Industry, respondieron positivamente.
El 31 de marzo de 2011, cuando se clausuró el UK Film Council, The Guardian informó de que «el presupuesto anual total del UKFC ascendía a 3 millones de libras esterlinas, mientras que el coste de su cierre y reestructuración se estima que fue casi cuatro veces superior». [4] Se estima que una de las últimas películas del UKFC, El discurso del rey , costó 15 millones de dólares y recaudó 235 millones, además de ganar varios premios Óscar . El UKFC invirtió 1,6 millones de dólares para obtener una participación del 34% de las ganancias netas, una participación valiosa que pasó al British Film Institute . [24]