El Concierto para viola y orquesta es un concierto para viola del compositor estadounidense John Harbison . La obra fue encargada por la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey con contribuciones de Meet The Composer y Reader's Digest . Fue interpretada por primera vez por Jaime Laredo y la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey bajo la dirección de Hugh Wolff el 18 de mayo de 1990. [1] [2]
Harbison tuvo un interés temprano en la viola y la describió como su "instrumento preferido" cuando era niño. Más tarde escribió en las notas del programa de partitura: "Tenía un tamaño imponente y extraño, un tono algo velado y ligeramente melancólico, y parecía siempre estar en el medio de las cosas, un buen punto de vista para un compositor (que yo ya quería ser). " Sin embargo, a Harbison se le indicó que comenzara con el violín debido al tamaño más pequeño del instrumento. Recordó: "Cuando quedó claro que nunca tendría manos grandes, insistí en cambiarme [a la viola] de todos modos y mi primer verano como violista lo pasé en un grupo informal de música de cámara tocando cuartetos de Haydn . Ese verano en Princeton, Nueva Jersey, recuerdo "Lo más feliz es la compañía de mi amigo John Sessions en el cuarteto, la maravillosa música que estábamos explorando y las ricas posibilidades del instrumento que siempre había querido tocar". Harbison dijo que "nunca llegó a ser un violista destacado", pero comentó: "Cuando llegó el momento de escribir un concierto para viola, escribí para el violista que nunca fui, el verdadero solista, y para los timbres instrumentales sentí que eran los más típicos del instrumento, su voz de tenor y contralto, en lugar de sus agudos bastante antinaturales". [1]
El compositor describió con más detalle el concierto, diciendo: "La pieza pasa de la interioridad a la exuberancia y del lenguaje armónico ambiguo y cambiante a una especie de tonalidad. Dentro de este amplio escenario había espacio para el tipo de paradojas que disfruto: un primer movimiento en el que nada parece capaz de repetición seguido de uno con repeticiones literales, un tercer movimiento de gran simplicidad formal y métrica seguido de un final lleno de intrincadas modulaciones métricas." [1]
El concierto tiene una duración aproximada de 20 minutos y está compuesto en cuatro movimientos :
La obra está compuesta para viola solista y orquesta compuesta por dos flautas (segundo flautín doblado ), dos oboes (segundo doblado corno inglés ), clarinete , clarinete bajo , dos fagotes (segundo contrafagot doblado ), dos trompas , dos trompetas , timbales. , percusión, celesta , arpa y cuerdas . [1]
El concierto para viola ha sido elogiado por la crítica musical. Al reseñar el estreno mundial, James R. Oestreich de The New York Times escribió:
Los movimientos rápidos, especialmente el dinámico segundo y el asustadizo cuarto, son tensos y apasionantes. El tercer movimiento del Adagio (quizás el himno de Harbison a la viola) se mueve en un episodio central parecido a un himno, pero eventualmente las peregrinaciones del solista llegan a parecer un poco indulgentes. El final pone a Stravinsky cabeza abajo de manera atractiva, mientras una manera neoclásica frágil y pulida se ve cada vez más invadida por interjecciones rítmicas ásperas hasta que al final emerge el primitivista de Sacre du Printemps . [3]
Andrew Farach-Colton de Gramophone comparó favorablemente la obra con el Concierto para viola de Walter Piston y escribió: "El Concierto de Harbison tiene un humor aún más oscuro, aunque tiene una composición más luminosa". Añadió: "El primer movimiento tiene un aire de improvisación (obsérvese, por ejemplo, el chirrido espontáneo de los instrumentos de viento que acompañan el primer solo de la viola) que contrasta marcadamente con el carácter obsesivo del breve movimiento tipo scherzo que sigue. El compositor escribe que el concierto "pasa de la interioridad a la exuberancia y de un lenguaje armónico ambiguo y cambiante a la tonalidad", una estructura dramática similar a la de Piston. [4] En 2009, el músico Mark Swed de Los Angeles Times dijo que la pieza "no recibe la atención que merece". [5]