El Concierto para violín en re mayor , Op. 77, fue compuesto por Johannes Brahms en 1878 y dedicado a su amigo, el violinista Joseph Joachim . Es el único concierto para violín de Brahms y, según Joachim, uno de los cuatro grandes conciertos para violín alemanes : [1]
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven . El de Brahms rivaliza con él en seriedad. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch . Pero el más íntimo, la joya del corazón, es el de Mendelssohn .
El Concierto para violín está orquestado para violín solista y orquesta y consta de 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en la, 2 fagotes , 2 trompas naturales torcidas en re y 2 trompas naturales torcidas en mi, 2 trompetas en re, timbales y cuerdas . A pesar de que Brahms componía para trompas naturales (sin válvulas) en sus obras orquestales, las trompas con válvulas siempre se han utilizado en interpretaciones reales, incluso en la época de Brahms. [2]
El concierto sigue la forma estándar del concierto , con tres movimientos en el patrón rápido-lento-rápido:
Originalmente, la obra estaba planeada en cuatro movimientos, como el segundo concierto para piano . Los movimientos intermedios, uno de los cuales pretendía ser un scherzo (una señal de que Brahms pretendía un concierto sinfónico en lugar de una obra maestra virtuosa), fueron descartados y reemplazados por lo que Brahms llamó un "Adagio débil". Parte del material descartado fue reelaborado para el segundo concierto para piano.
Brahms, que estaba impaciente con las minucias de las ligaduras que marcaban el arco, en lugar de la fraseología, como era su práctica habitual, pidió consejo a Joachim sobre la escritura de la parte de violín solista. [3] Joachim, que había sido alertado por primera vez cuando Brahms le informó en agosto que "algunos pasajes para violín" llegarían por correo, estaba ansioso de que el concierto fuera ejecutable e idiomático, y colaboró de buena gana, pero no todos sus consejos fueron atendidos en la partitura final. [4] La cadencia más familiar , que aparece en el primer movimiento, es de Joachim, [5] aunque varias personas han proporcionado alternativas, incluidos Leopold Auer , Henri Marteau , Max Reger , Fritz Kreisler , Jascha Heifetz , George Enescu , Nigel Kennedy , Augustin Hadelich , Joshua Bell , [6] y Rachel Barton Pine . Una grabación del concierto publicada por Ruggiero Ricci se ha acompañado de grabaciones de Ricci de dieciséis cadencias diferentes.
La obra fue estrenada en Leipzig el 1 de enero de 1879 por Joachim, quien insistió en abrir el concierto con el Concierto para violín de Beethoven , [7] escrito en la misma tonalidad, y cerrar con el de Brahms. [8] Brahms se quejó de que "había mucho re mayor y no mucho más en el programa". [9] Joachim no estaba presentando dos obras establecidas, sino una establecida y una nueva y difícil de un compositor que tenía reputación de ser difícil. [10] Las dos obras también comparten algunas similitudes sorprendentes. Por ejemplo, Brahms hace que el violín entre con los timbales después de la introducción orquestal: este es un claro homenaje a Beethoven, cuyo concierto para violín también hace un uso inusual de los timbales.
Brahms dirigió el estreno. Desde entonces hasta que Fritz Simrock publicó la obra más tarde ese mismo año, se realizaron varias modificaciones.
La reacción crítica a la obra fue mixta: la falacia de que la obra no era tanto para violín como "contra el violín" se atribuye por igual al director Hans von Bülow y a Joseph Hellmesberger , a quien Brahms confió el estreno en Viena, [11] que fue recibido con entusiasmo por el público. [12]
Joachim realizó el estreno británico en el Crystal Palace de Londres el 22 de febrero de 1879, bajo la dirección de August Manns. El enfriamiento de su amistad con Brahms, que se puso del lado de la esposa de Joachim cuando su matrimonio fracasó, parece haberle disuadido de hacer campaña activamente a favor del concierto. A la mayoría de sus colegas no les gustó.
Henryk Wieniawski calificó la obra de "imposible de interpretar" y el virtuoso del violín Pablo de Sarasate se negó a tocarla porque no quería "estar en la tribuna, violín en mano, y escuchar al oboe tocar la única melodía del adagio". [11]
Frente a estas críticas, los oyentes modernos a menudo sienten que Brahms no estaba realmente tratando de producir un vehículo convencional para la exhibición virtuosa; él tenía metas musicales más elevadas. Críticas similares se han expresado contra los conciertos de cuerda de otros grandes compositores, como el Concierto para violín de Beethoven [13] y Harold en Italia de Hector Berlioz , por hacer que el solista sea "casi parte de la orquesta". [14]
Tres de los alumnos de Joachim, Marie Soldat , Gabriele Wietrowetz y Leonora Jackson , hicieron todo lo posible para ayudar a que la pieza se afianzara.
El tercer movimiento de la versión de Mutter y Karajan se utiliza dos veces en la película There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson de 2007 , incluidos los créditos finales. [15]
En El sentido de la nieve de Smilla , de Peter Høeg , Smilla, la protagonista dice: "Lloro porque en el universo hay algo tan bello como Kremer tocando el concierto para violín de Brahms".
La entrada del violín en el primer movimiento está ampliamente sampleada en la canción de Alicia Keys de 2004, " Karma ".
no se trata de un concierto heroico ni particularmente virtuoso ni dramático... Llamemos al tema principal del Concierto para violín la belleza en el sentido visceral y espiritual...