El Concierto para piano n.º 2 es una composición para piano solo y orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . La obra fue encargada conjuntamente por la Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y la Filarmónica de Nueva York , de la que Lindberg era entonces compositor residente . Tuvo su estreno mundial en Avery Fisher Hall el 3 de mayo de 2012 por el pianista Yefim Bronfman y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Alan Gilbert . [1] [2]
El concierto para piano tiene una duración de aproximadamente 30 minutos y está escrito en tres secciones conectadas. Fue compuesto entre 2011 y 2012, y fue el cuarto y último encargo de Lindberg para la Filarmónica de Nueva York como compositor residente. Lindberg ha citado el Concierto para piano para la mano izquierda de Maurice Ravel como inspiración para la pieza. [3]
La obra está compuesta para piano solo y una gran orquesta compuesta por tres flautas (3º flautín doblado ) , dos oboes , cor inglés , tres clarinetes (3º clarinete doblado en mi bemol ), clarinete bajo , dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas. (3.ª trompeta dobladora en re), tres trombones , tuba , timbales , dos percusionistas y cuerdas . [1]
El concierto ha recibido elogios mixtos de los críticos musicales. Al reseñar el estreno mundial, Anthony Tommasini de The New York Times lo calificó como "una obra voluble y dinámica de 32 minutos" y escribió: "El concierto tiene una gran diversidad estilística: tramos atonales esquivos; escritura para piano que evoca el estilo puntiagudo de Stockhausen. en un momento y los colores voluptuosos de Ravel al siguiente; florituras orquestales con el alcance de Rachmaninoff ; episodios que recuerdan los trabajos anteriores del Sr. Lindberg en los que exploró extremos de complejidad". Añadió: "Sin embargo, a pesar de todos los cambios en el lenguaje y el estilo, el concierto parece orgánico e inevitable. Seguí esperando que saliera este adelanto de una pieza. En realidad, nunca lo hizo, pero espero escucharlo nuevamente. " [2] John Allison de The Daily Telegraph describió de manera similar el concierto como "decepcionantemente convencional", pero señaló que "todavía captura de manera emocionante toda la lucha inherente a la forma del concierto". [4]
Sin embargo, el trabajo fue muy elogiado por Georgia Rowe de San Francisco Classical Voice , quien dijo: "... surgió un trabajo de tremendo poder y considerable atractivo". Ella continuó:
Puedes escuchar ecos de Ravel (y Rachmaninov y Gershwin ) en las magníficas armonías orquestales y en las líneas en cascada del piano. Sin embargo, también hay un aspecto profundamente misterioso en la partitura. Esta es una música que invita al oyente a la ensoñación: Ravel vislumbró a través de una especie de lente de ensueño. A lo largo de sus 30 minutos de duración, el concierto produjo un fascinante estudio de contrastes: una obra que mira con cariño al romanticismo de principios del siglo XX , mientras contempla un futuro oscuro e incognoscible. [5]