L'Apothéose de Lully , o Concierto instrumental sous le titre d'Apothéose composé à la mémoire immortelle de l'incomparable Monsieur de Lully (inglés:La Apoteosis de LullyoConcierto instrumental con el título de una Apoteosis compuesta en la memoria inmortal del incomparable Monsieur de Lully) es unasonata en tríocompuesta porFrançois Couperin. La pieza se publicó por primera vez en1725, un año después de suL'Apothéose de Corelli, para rendir homenaje aJean-Baptiste Lully.[1]
Lully, maestro de la música barroca francesa y padre de la obertura francesa , rechazó cualquier influencia italiana en la música francesa de la época. Couperin, sin embargo, quería lograr una réunion des goûts : reconciliar las distinciones nacionales de estilo, tradición y formas de interpretación que diferían entre Francia e Italia. Dijo: "Siempre he estimado las cosas meritorias, independientemente del autor o la nación". [2] A pesar de provenir de una gran familia de músicos franceses, a Couperin se le atribuye haber traído a Francia la forma de sonata en trío, muy desarrollada en Italia por Arcangelo Corelli . En 1724 publicó la Apoteosis de Corelli , como homenaje al simétrico y preciso estilo barroco italiano que convirtió a Corelli en un maestro del barroco italiano. Un año más tarde, se publicó por primera vez la Apoteosis de Lully , "para honrar al más grande hombre de la música que había producido el siglo anterior", [3] y para conciliar las diferencias entre la música barroca francesa e italiana.
En 1949, la pieza apareció en el primer disco de microsurco producido en Europa, grabado por André Charlin y dirigido por Roger Désormière . [4]
El propio Couperin llamó a L'Apothéose de Lully un " panegírico armónico ". [5] Ha sido llamado "el manifiesto artístico y estético del compositor" [6] y "uno de los florecimientos finales de la ambición [de Couperin]". [1]
La pieza está compuesta originalmente para dos instrumentos agudos y continuo . Louis Hüe, que grabó la publicación de 1725, recomendó interpretar la Apoteosis con dos clavecines , diciendo que "a menudo encuentro que es más fácil juntar estos dos instrumentos que cuatro personas" (es decir, dos violinistas, un violonchelista o violista y un clavecinista). ). [7]
La pieza, al igual que L'Apothéose de Corelli , es un ejemplo característico de música de programa . Couperin muestra a Lully en los Campos Elíseos , interpretando música al delicado y bien ornamentado estilo francés. Sigue una atmósfera elegante, tras la cual Mercurio desciende hacia Lulio para advertirle de la inminente llegada de Apolo . El descenso de Mercurio, con notas rápidas en las líneas agudas, es característico de las técnicas del propio Lully para componer Zephyr y pasajes ventosos. [8] El descenso de Apolo es notablemente más noble que el de Mercurio. Se escuchan rumores y lamentos de los celosos contemporáneos de Lulio, tras lo cual Lulio asciende al Parnaso . Corelli y las musas italianas le dan la bienvenida en el típico estilo barroco italiano: en lugar de escribir lentement para indicar el tempo, Couperin escribe el largo italiano ; se indica que el movimiento se toque con Notes égales, et marquées (con notas iguales y marcadas), en lugar de con la sensación de ligero balanceo típica de la música barroca francesa; incluso la clave de los instrumentos agudos cambia de la francesa, donde la nota G está en la línea inferior del pentagrama, a la clave estándar preferida en Italia, donde G está una línea más arriba. [1] Lully agradece a Corelli en un estilo francés marcadamente contrastante. Apolo luego sostiene que la perfección musical sólo puede crearse reconciliando los estilos francés e italiano. Lo demuestra en una obertura que combina ambos estilos: el primer instrumento agudo utiliza la clave francesa, mientras que el segundo instrumento agudo utiliza la clave italiana. Partes de la obertura están en el estilo de obertura francesa de Lully , mientras que otras secciones son características de las sonatas en trío de Corelli. A lo largo de la obertura, las Musas, representadas por los instrumentos agudos, suelen tocar al unísono , lo que indica ambivalencia de estilo. [9] Siguen dos aires, con Lully y Corelli alternando melodía, acompañamiento y estilo. La Apoteosis de Lulio termina con la paz en el Parnaso y una recién acuñada Sonada en trío de cuatro movimientos . Couperin y sus musas francesas sostienen que la ortografía francesa de " sonata " debería reflejar la de " balada " y " serenata ". demostrando que una réunion des goûts no sólo es posible sino que puede tener un éxito total.
La mayoría de los movimientos tienen títulos descriptivos:
Fuentes
