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El Concierto para violín en re mayor , op. 35 fue el único concierto para violín compuesto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Compuesto en 1878 , es uno de los conciertos para violín más conocidos .
El concierto fue compuesto en Clarens , Suiza, donde Tchaikovsky se estaba recuperando de las consecuencias de su desafortunado matrimonio. El concierto fue influenciado por la Sinfonía española de Édouard Lalo y fue compuesto con la ayuda del alumno y probable ex amante de Tchaikovsky, Iosif Kotek . A pesar de la intención original de Tchaikovsky de dedicar la obra a Kotek, la dedicó a Leopold Auer debido a las presiones sociales. Auer, sin embargo, se negó a interpretarla, y Adolph Brodsky la estrenó en 1881 con críticas mixtas. La pieza, que Tchaikovsky luego volvió a dedicar a Brodsky, se ha convertido desde entonces en un elemento básico del repertorio para violín. El concierto tiene tres movimientos , está compuesto para violín solista y orquesta y suele durar unos 35 minutos.
La pieza fue escrita en Clarens , un centro turístico suizo a orillas del lago Lemán , donde Tchaikovsky había ido para recuperarse de la depresión provocada por su desastroso matrimonio con Antonina Miliukova . Estaba trabajando en su Sonata para piano en sol mayor, pero le resultaba pesada. Posteriormente se le unió allí su alumno de composición, el violinista Iosif Kotek , que había estado en Berlín para estudiar violín con Joseph Joachim . Los dos tocaron juntos obras para violín y piano, incluido un arreglo para violín y piano de la Sinfonía española de Édouard Lalo , que es posible que hayan tocado durante todo el día después de la llegada de Kotek. Esta obra pudo haber sido el catalizador para la composición del concierto. [1] Tchaikovsky escribió a su patrona Nadezhda von Meck : "Tiene [la Sinfonía española ] mucha frescura, ligereza, ritmos picantes, melodías hermosas y excelentemente armonizadas... Él [Lalo], de la misma manera como Léo Delibes y Bizet , no busca la profundidad, pero evita cuidadosamente la rutina, busca nuevas formas y piensa más en la belleza musical que en la observancia de las tradiciones establecidas, como hacen los alemanes." [2] La autoridad de Tchaikovsky, el Dr. David Brown, escribe que Tchaikovsky "casi podría haber estado escribiendo la receta para el concierto para violín que él mismo estaba a punto de componer". [3]
Tchaikovsky hizo progresos rápidos y constantes en el concierto, ya que en este punto de su cura de descanso había recuperado su inspiración, y la obra se completó en un mes a pesar de que el movimiento central fue reescrito por completo (se conservó una versión del movimiento original como la primera de las tres piezas para violín y piano, Souvenir d'un lieu cher ). [4] Como Tchaikovsky no era violinista, buscó el consejo de Kotek para completar la parte solista. [5] "¡Con qué cariño se ocupa de mi concierto!" Tchaikovsky le escribió a su hermano Anatoly el día en que completó el nuevo movimiento lento. "Por supuesto, sin él no habría podido hacer nada. Lo toca maravillosamente". [6]
Tchaikovsky quiso dedicar el concierto a Iosif Kotek, pero se sintió obligado por los rumores que sin duda esto provocaría sobre la verdadera naturaleza de su relación con el joven. (Es casi seguro que en algún momento fueron amantes, y Tchaikovsky siempre se esforzó por disfrazar su homosexualidad ante el público en general.) [7] En 1881, rompió con Kotek después de que este último se negara a tocar el Concierto para violín, creyendo que no estaba bien. recibido y perjudicaría su incipiente carrera. Sin embargo, sí dedicó a Kotek el Valse-Scherzo para violín y orquesta, escrito en 1877, en el momento de su publicación en 1878.
Tchaikovsky pretendía que la primera interpretación la diera Leopold Auer , para quien había escrito su Sérénade mélancolique para violín y orquesta, y en consecuencia le dedicó la obra. Auer se negó, por lo que hubo que cancelar el estreno previsto para marzo de 1879 y buscar un nuevo solista. [8] En 1912, Auer contó su versión de la historia a la revista neoyorquina Musical Courier :
Cuando Tchaikovsky vino a verme una noche, hace unos treinta años [en realidad, treinta y cuatro], y me regaló un rollo de partituras, grande fue mi asombro al descubrir que se trataba del Concierto para violín, dedicado a mí, terminado y ya en proceso. imprimir. [Esta fue la reducción para violín y piano, impresa en 1878; la publicación de la partitura completa no tuvo lugar hasta 1888.] Mi primer sentimiento fue de agradecimiento por esta prueba de su simpatía hacia mí, que me honraba como artista. Al conocer más de cerca la composición, lamenté que el gran compositor no me la hubiera mostrado antes de imprimirla. Entonces nos habríamos ahorrado a ambos muchos disgustos...
Si bien había defendido calurosamente las obras sinfónicas del joven compositor (que en ese momento no era universalmente reconocido), no podía sentir el mismo entusiasmo por el Concierto para violín, con excepción del primer movimiento; Menos aún podría situarlo al mismo nivel que sus composiciones puramente orquestales. Sigo siendo de la misma opinión. Mi retraso en presentar el concierto al público se debió en parte a esta duda que tenía en mi mente sobre su valor intrínseco, y en parte a que habría considerado necesario, por razones puramente técnicas, hacer algunas ligeras modificaciones en los pasajes del solo. parte. Posteriormente emprendí esta delicada y difícil tarea y reedité la parte solista de violín, y es esta edición la que he tocado yo, y también mis alumnos, hasta el día de hoy. Es incorrecto afirmar que había declarado que el concierto en su forma original no se podía reproducir. Lo que sí dije fue que algunos de los pasajes no se adaptaban al carácter del instrumento y que, por perfectamente interpretados que fueran, no sonarían tan bien como el compositor había imaginado. Desde este punto de vista puramente estético sólo encontré algo impracticable, y por esta razón reedité la parte solista.
Tchaikovsky, dolido por mi retraso en tocar el concierto en público y con toda razón (a menudo lo he lamentado profundamente, y antes de su muerte recibí su absolución), procedió ahora a publicar una segunda edición y dedicó el concierto esta vez a Adolf Brodsky, quien lo presentó en Viena, donde recibió muchas críticas adversas, especialmente por parte de Hanslick. La única explicación que puedo dar sobre la partitura orquestal que todavía lleva mi nombre es que cuando el editor original, P. Jurgenson , de Moscú, para complacer al compositor, volvió a publicar el concierto, sacó la partitura para piano en la nueva edición, pero esperó. volver a publicar la partitura orquestal hasta que se agote la primera edición de la misma. Sólo así puedo solucionar el problema de la doble dedicación.
... El concierto se ha abierto camino en el mundo y, al fin y al cabo, eso es lo más importante. Es imposible complacer a todos. [9]
La primera representación la realizó finalmente Adolph Brodsky el 4 de diciembre de 1881 en Viena , bajo la batuta de Hans Richter . Tchaikovsky cambió la dedicatoria a Brodsky. La reacción crítica fue mixta. El influyente crítico Eduard Hanslick lo calificó de "largo y pretencioso" y dijo que "nos enfrentó a la repugnante idea de que puede existir música que apesta al oído", calificando el último movimiento de "olorosamente ruso". Hanslick también escribió que "el violín no se tocaba, sino que se golpeaba hasta quedar negro y azul".
El violinista que trabajó mucho desde el principio para hacer la obra popular entre el público y ganarle un lugar en el repertorio fue Karel Halíř (quien en 1905 estrenaría la versión revisada del Concierto para violín de Sibelius ). Cuando Tchaikovsky asistió a una representación de la obra en Leipzig en 1888, con Haliř como solista, calificó el evento como "un día memorable". [10]
El estreno polaco del concierto tuvo lugar en Varsovia el 14 de enero de 1892, con Stanisław Barcewicz al violín y el compositor dirigiendo. En aquella ocasión también tocaron por primera vez en Polonia la Sérénade mélancolique . [11] [12]
El concierto está compuesto para violín solo, dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la y si bemol, dos fagotes , cuatro trompas en fa, dos trompetas en re, trombón , timbales y cuerdas opcionales .
La pieza consta de tres movimientos :
, re mayor)El segundo y tercer movimiento se juegan attacca , sin interrupción entre ellos. Una actuación típica dura aproximadamente 35 minutos.
El primer movimiento tiene forma de sonata y se puede dividir en introducción , exposición , desarrollo , recapitulación y coda . La breve introducción corre a cargo de la orquesta en re mayor; Al igual que ocurre con el primer concierto para piano , su tema nunca vuelve a aparecer. [13] El solista responde con una entrada a modo de cadenza y comienza la exposición con la introducción del tema principal del cantabile . Después de un pasaje virtuoso que incluye escalas y tríadas rápidas , se introduce un segundo tema tranquilo en La mayor. [14] El ambiente se intensifica gradualmente y llega a un clímax majestuoso, con el tema principal interpretado por toda la orquesta, que ha sido clasificada entre las "llegadas" más satisfactorias de la literatura. [15]
La sección de desarrollo comienza con una serie de cambios cromáticos aparentemente aleatorios, [16] que terminan en do mayor, donde el violín solista procesa una delicada variación del tema principal. Sigue un heroico tutti orquestal del tema principal en fa mayor, que se desarrolla hasta la cadencia técnicamente exigente del propio Tchaikovsky que utiliza algunas de las notas más altas del violín. [17] Después de la cadenza, que termina en un trino , vuelve a entrar la orquesta y comienza la recapitulación con el tema principal una vez más en re mayor. Después de una repetición del segundo tema, también en re mayor, "la orquesta y el solista corren hasta el final" en una coda trepidante. [18]
El segundo movimiento tiene un compás triple relativamente lento y de tono sombrío. [19] Comienza con una breve introducción coral en los instrumentos de viento, seguida de la introducción del primer tema en sol menor en el violín solista; una sencilla melodía cantabile que es "dulce pero melancólica". Un breve interludio orquestal conduce a una sección más brillante en mi ♭ mayor. Una repetición del primer tema conduce a la transición, una serie de acordes orquestales que se desvanecen en el tercer movimiento, que sigue sin pausa ( attacca subito ). [18]
El movimiento final utiliza elementos claramente rusos: un acompañamiento similar a un dron , el tema inicial en la tanga que le da a la música un "sonido profundo, resonante y ligeramente áspero", un tempo que se vuelve cada vez más rápido, una "lírica folk". -like melody" inspirada en temas populares rusos, [20] y bucles temáticos repetitivos. [21] Comienza con una animada introducción orquestal, después de la cual el violín solo conduce al tema principal de baile en re mayor. Una sección ligeramente más tranquila ( Poco meno mosso ) en La mayor introduce el segundo tema, que se procesa en una serie de variaciones . El solista acelera ( Poco a poco stringendo ) para regresar al tema principal en fa mayor, seguido de una repetición del segundo tema en sol mayor. El tema principal aparece una vez más y conduce a una coda muy virtuosa en re mayor que concluye la obra de manera grandiosa. [18]
