Samuel Barber completó su Concierto para violín , op. 14, en 1939. Es una obra en tres movimientos, con una duración aproximada de 22 minutos.
En 1939, el industrial de Filadelfia Samuel Simeon Fels encargó a Barber que escribiera un concierto para violín para su pupilo, Iso Briselli, graduado del Instituto Curtis de Música el mismo año que Barber, 1934. [1] Las biografías de Barber escritas por Nathan Broder (1954) ) y Barbara B. Heyman (1992) analizan la génesis del concierto durante el período de su encargo y el año posterior previo a su primera interpretación. Heyman entrevistó a Briselli y a otras personas familiarizadas con la historia en su publicación. A finales de 2010, cartas inéditas escritas por Fels, Barber y Albert Meiff (entrenador de violín de Briselli en ese período) de los documentos de Samuel Simeon Fels archivados en la Sociedad Histórica de Pensilvania estuvieron a disposición del público. [2]
Barber aceptó el avance de Fels [3] y fue a Suiza a trabajar en el concierto. Barber comenzó a trabajar en los dos primeros movimientos en Suiza durante el verano de 1939. Esperaba completar el concierto a principios del otoño para cumplir con la fecha límite del 1 de octubre, pero sus planes fueron interrumpidos debido a la Segunda Guerra Mundial . A finales de agosto viajó a París y luego tomó un barco con destino a Estados Unidos, donde llegó a principios de septiembre. Después de pasar un corto tiempo con su familia en West Chester, PA, continuó su trabajo en el concierto en las Montañas Pocono .
En el relato de Barber, continúa diciendo que le dio a Briselli "los dos primeros movimientos completos (unos 15 minutos de música)" a "mediados de octubre" y "parecía decepcionado porque no eran de carácter virtuoso, demasiado fáciles". " [4] Barber luego dice que le preguntó a Briselli "qué tipo de técnica brillante se adaptaba mejor a él; me dijo que no tenía preferencia". Barber continúa: "En aquel momento, aparentemente no le disgustaba la idea de un 'movimiento perpetuo' para el último movimiento". Sin embargo, el relato de Briselli fue que le gustaron mucho los dos primeros movimientos pero sugirió un tercer movimiento más virtuoso.
A mediados de noviembre, Briselli mostró los dos movimientos completos a su profesor de violín en la ciudad de Nueva York, Albert Meiff, quien inmediatamente criticó la obra desde un punto de vista violinístico. Meiff procedió a escribirle a Fels una carta (13 de noviembre) en la que afirmaba que la parte del violín debía someterse a una "operación quirúrgica", argumentando que "[l]os adornos técnicos están muy lejos de las exigencias de un violinista moderno". y que la pieza no era apta en su estado actual para ser interpretada por Briselli. Meiff dijo que reescribiría la parte del violín en los dos movimientos completos y sugirió que el tercer movimiento se escribiera "con conocimiento del instrumento". [5]
Antes de enviar el tercer movimiento a Briselli, Barber (que ahora enseña en el Instituto Curtis) probó su jugabilidad pidiéndole a un estudiante de Curtis, Herbert Baumel, que estudiara el final durante un par de horas y luego se uniera a Barber en la pieza del pianista Josef Hofmann . estudio y tocar el movimiento para él. En una carta a Fels el 14 de diciembre, [4] Barber declaró que sentía que esta prueba servía como garantía de que el movimiento era "práctico y jugable". Barber afirmó que "trabajó muy duro" en el último movimiento, terminándolo "en circunstancias que distan mucho de ser ideales" y envió la parte del violín a Briselli unos dos meses antes del estreno previsto. Sin embargo, Briselli quedó decepcionado cuando recibió el tercer movimiento de Barber; según Barber, sus razones fueron que "primero, no podía aprenderlo con seguridad para enero; segundo, no era violinístico; tercero, no se adaptaba musicalmente a los otros dos movimientos, le parecía bastante intrascendente". Le preguntó a Barber si reescribiría el final para estrenarlo en una fecha posterior si fuera necesario, sugiriendo formas de mejorar el movimiento, como expandirlo a una sonata-rondó. Barber descartó estas sugerencias y optó por mantener su final original, ya que sentía que "no podía destruir un movimiento en el que tengo total confianza, por sinceridad artística hacia mí mismo", lo que llevó a Briselli a renunciar a su reclamo sobre el concierto. En el estreno previsto, Briselli sustituyó el Concierto para violín de Dvořák .
Meiff respondió el 26 de diciembre a una nota manuscrita de Fels con una larga carta de dos páginas [6] describiendo a Fels, "punto por punto", los problemas que encontró en la pieza, incluido que "no tiene suficiente columna vertebral". —ni fuerte, ni majestuoso—no contiene suficientes momentos dramáticos, todos los cuales contribuyen a una actuación exitosa." Criticó el final en particular, afirmando que "[e]ra una idea peligrosa desde el principio, hacer un movimiento de movimiento perpetuo... sin un soplo de descanso y sin partes melódicas... un final arriesgado y aburrido... "Fue una idea equivocada y el señor Barber debería admitirlo".
La pieza fue interpretada en privado a principios de 1940 por Baumel con la Orquesta del Instituto Curtis bajo la dirección de Fritz Reiner . Después de esta actuación, Eugene Ormandy programó su estreno oficial en un par de actuaciones de Albert Spalding con la Orquesta de Filadelfia en la Academia de Música en febrero de 1941. Esas actuaciones fueron seguidas el 11 de febrero de 1941 por una repetición en el Carnegie Hall , y A partir de ese momento, la pieza entró rápidamente en el repertorio orquestal y para violín estándar, y se ha convertido en uno de los conciertos más interpretados del siglo XX. [ cita necesaria ]
Recibió su estreno en el Reino Unido de la mano de Eda Kersey en un concierto de Proms en 1943. [7]
El concierto ha sido grabado e interpretado por varios violinistas, entre ellos Augustin Hadelich , Louis Kaufman , Ruggiero Ricci , Elmar Oliveira , Leonid Kogan , Anne Akiko Meyers , Joshua Bell , Giora Schmidt , James Ehnes , Hilary Hahn , Itzhak Perlman , Johan Dalene , Gil Shaham e Isaac Stern . La versión realizada en 1964 por Stern con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein sigue siendo una célebre interpretación romántica, mientras que la grabación de 1988 de Meyers con la Royal Philharmonic Orchestra ha sido muy elogiada. Una transcripción del concierto para flauta y orquesta fue grabada y publicada en el ahora desaparecido sello Collins Classics y luego reeditada en el sello Regis con Jennifer Stinton como solista.
Barber proporcionó estas notas del programa para el estreno:
El concierto está compuesto para dos flautas , oboes , clarinetes , fagotes , trompas y trompetas ; timbales , caja , piano y cuerdas .
