Alfred Schnittke compuso su Concierto Grosso No. 3 para dos violines, clavecín, piano y celesta en 1985.
El Concierto Grosso No. 3 de Schittke fue encargado por la Rundfunk der DDR (Radio de Alemania del Este) en 1985 y con ocasión de los aniversarios notables de cinco compositores en un año que terminó con el número 85: Heinrich Schütz , que nació en 1585; Johann Sebastian Bach , George Frideric Handel y Domenico Scarlatti , que nacieron en 1685; y Alban Berg , que nació en 1885. [1] [2]
Este concierto fue completado justo antes de que sufriera una serie de accidentes cerebrovasculares que lo afectaron profundamente durante el resto de su vida creativa, marcados por su Triple Concierto para violín, viola y violonchelo (1994). Este accidente cerebrovascular tuvo lugar exactamente tres meses después de la primera interpretación de la versión preliminar, que tuvo lugar en Moscú el 20 de abril de 1985, por los dedicatarios Oleh Krysa y Tatiana Grindenko , con la Orquesta de Cámara de Lituania dirigida por Saulius Sondeckis . La versión final y revisada de este concierto, sin embargo, se interpretó por primera vez en Berlín Oriental el 9 de diciembre de 1985, por la Orquesta de Cámara de Dresde bajo la dirección de Manfred Scherzer . [3]
Este concierto se divide en cinco movimientos y tiene una duración típica de 24 minutos. Los títulos de cada movimiento se toman de las indicaciones de tempo marcadas al principio. La lista de movimientos es la siguiente:
El concierto está orquestado para dos violines solistas, cuatro primeros violines, cuatro segundos violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo, un clavicémbalo, una celesta, un piano y un conjunto de cuatro campanas de iglesia afinadas para tocar si bemol, la, do y si, lo que deletrea en notación musical alemana el motivo BACH .
Este concierto es un gran ejemplo del estilo que Schnittke desarrolló a lo largo de los años y que él mismo denominó poliestilismo .
[El concierto] comienza de forma "bella", neoclásica, pero después de unos minutos el museo explota y nos encontramos con los fragmentos del pasado (entre comillas) ante el presente peligroso e incierto. Se intenta no caer en la tragedia y escapar del eterno melodrama de la vida. ¿Tal vez lo consiguieron esta vez? Incluso si no, las grandes figuras del pasado no pueden desaparecer... Sus sombras son más capaces de vivir que la mezcolanza del panteón de hoy.
— Alfred Schnittke [3] [4]
El primer movimiento consta de dos secciones opuestas: el "museo" ( tonalidad ) y el "presente incierto" ( atonalidad ). Aunque Schnittke etiquetó el comienzo del primer movimiento como neoclásico , la mayoría de los estudiosos tienden a estar de acuerdo en que tiene más referencias barrocas o neobarrocas que neoclásicas. El concierto comienza en sol menor , pero su progresión de acordes no se acerca en nada a una cadencia , y sigue alejándose de la tonalidad original en terceras: mi mayor, la mayor, fa mayor, re mayor, si bemol mayor, sol mayor, do menor y la mayor.
La segunda sección, marcada por el sonido repentino de las campanas de BACH en el compás 28, anuncia la "explosión del museo". A partir de este punto, el motivo de BACH se repite una y otra vez y su contenido interválico se derrumba y sigue empujando a todos los instrumentos a su tono más bajo. [5]
Las múltiples referencias al motivo de BACH dan lugar a un movimiento tipo chacona en el que la progresión de acordes se repite y se expande continuamente. Los dos solistas presentan diferentes filas de monogramas, cada una de las cuales va seguida de su pareja armónica. Dado que los solistas no tocan las filas simultáneamente, hay poca superposición y cacofonía. Por esta razón, el oyente tiene tiempo de identificar cada fila como una entidad separada. [5]
El tercer movimiento divide sus fuerzas musicales en tres grupos: los solistas, el clavicémbalo y las cuerdas. El movimiento comienza de nuevo con la serie BACH con la incorporación de escalas. Cada grupo presenta diferentes series de monogramas hasta el compás 65, donde todas las series de todos los instrumentos son tocadas simultáneamente tanto por las cuerdas como por los solistas. Esto conduce a una textura caótica en constante cambio que se desintegra progresivamente con la aparición del acorde de tríada de re mayor, lo que desencadena un estallido atonal final y se asienta en un re al unísono que pone fin al movimiento en una inversión completa del primer movimiento. Se espera que el siguiente movimiento se interprete attacca . [5]
Este movimiento también comienza con el motivo de Bach interpretado por el clavicémbalo, que pretende interrumpir la aparente sensación de tonalidad que se desprende de los últimos compases del movimiento anterior. Desde el compás 8 hasta el 91, el clavicémbalo y las cuerdas tocan material cuasitonal, mientras que los solistas tocan material atonal. El final del movimiento está marcado por una breve cadencia interpretada por ambos solistas. [5]
Los sonidos finales del cuarto movimiento sirven de puente hacia el último movimiento, donde las filas armónicas empiezan a sonar simultáneamente y cada parte de cuerda comienza a arpegiarse. Cada instrumento comienza a disminuir progresivamente su ritmo y, como en el tercer movimiento, la entrada del pedal de re señala el colapso final del material atonal. [5]
