Eat the Elephant es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense A Perfect Circle . Es su primer lanzamiento de álbum en catorce años desde Emotive de 2004. Si bien el trabajo inicial en nuevo material se remonta a 2008, se producirían años de progreso lento debido al conflicto entre los principales escritores musicales de la banda, el líder Maynard James Keenan y el guitarrista Billy Howerdel , en gran parte debido a sus compromisos con otros proyectos y la incapacidad de llegar a un acuerdo sobre la dirección que tomaría la banda. El enfoque renovado, junto con la ayuda del productor musical Dave Sardy , ayudó a impulsar a la banda a sesiones mucho más productivas a lo largo de 2017, y el álbum se completó a principios de 2018. Temáticamente, el álbum cubre una variedad de puntos de vista de Keenan sobre cuestiones sociales, religiosas y políticas modernas, centrándose en su percibida falta de responsabilidad en la humanidad. Musicalmente, el álbum fue visto como una extensión y maduración de su sonido rock, agregando más piano y elementos electrónicos a las canciones para lograr un sonido más suave que los álbumes anteriores.
El álbum fue lanzado el 20 de abril de 2018, después de que se lanzaran cuatro sencillos por adelantado: « The Doomed » en octubre de 2017, « Disillusioned » en enero de 2018, « TalkTalk » en febrero de 2018 y « So Long, and Thanks for All the Fish » en abril de 2018. El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos, quienes lo elogiaron por ser un exitoso álbum de regreso y la maduración en el sonido de la banda, aunque algunos lamentaron la falta de más canciones de hard rock del trabajo anterior de la banda. El álbum debutó en el número 3 en la lista Billboard 200 de EE. UU ., su cuarto álbum en debutar en el top 4 de la lista, y debutó en el top 10 de las listas de álbumes de otros ocho países.
A Perfect Circle se formó inicialmente en 1999 cuando el vocalista de Tool, Maynard James Keenan , agotado por los problemas legales de la banda a fines de la década de 1990, se ofreció a cantar en el material que el entonces técnico de guitarra Billy Howerdel había estado escribiendo para sus propios proyectos musicales. [5] Los dos, con una puerta rotativa de otros músicos, grabaron y lanzaron dos álbumes de platino en los EE. UU.; Mer de Noms en 2000 y Thirteenth Step en 2003, antes de que los dos comenzaran a pensar en tomar un descanso; Keenan para regresar a Tool y Howerdel para comenzar una carrera en solitario. [6] [7] Finalmente pospusieron esos planes para grabar rápidamente un tercer álbum de estudio Emotive , una colección de canciones de versiones con temática política para coincidir con las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2004. [ 8] Poco después de su lanzamiento, sin ninguna gira en apoyo del álbum, la banda entró en una pausa en 2005. [9]
Durante este tiempo, Keenan regresó a Tool para grabar y lanzar 10,000 Days en 2006, y luego comenzó a trabajar en su apodo para su trabajo en solitario: Puscifer a partir de 2007. [10] De manera similar, Howerdel comenzó a trabajar en su propio álbum en solitario y lo lanzó, Keep Telling Myself It's Alright , bajo el apodo Ashes Divide , en 2008. [11] El destino de la banda permaneció incierto en esta era: Howerdel se refirió a ellos como en "pausa o terminado hasta nuevo aviso" en octubre de 2005, en "soporte vital" por Keenan en abril de 2006, [12] y "terminado por ahora" por Howerdel en mayo de 2006. [12] A pesar de esto, más tarde en 2008, tanto Keenan como Howerdel publicaron declaraciones separadas de que la banda no estaba muerta, y Howerdel agregó que podrían reformarse para trabajar en nuevo material una vez que estuvieran de gira en apoyo de El álbum de Ashes Divide fue terminado. [13] [14]
En diciembre de 2008, Keenan reveló por primera vez que él y Howerdel habían comenzado a escribir material nuevo, pero que lo imaginaba como solo un puñado de canciones, en lugar de un álbum completo. [15] Entre 2008 y 2010, Howerdel continuaría escribiendo material y presentándoselo a Keenan; las ideas de canciones que Keenan aprobara serían consideradas para un lanzamiento futuro como material de A Perfect Circle, mientras que las ideas de canciones en las que no tenía interés, se mantendrían como material para que Howerdel trabajara solo para un posible futuro álbum de Ashes Divide. [16] Howerdel originalmente había pensado que la banda lanzaría un álbum en 2011 o 2012. [17] Sin embargo, el progreso fue lento durante este período, y Howerdel notó que Keenan a menudo respondía inesperadamente a las ideas de las canciones y no se producía un lanzamiento. [16] [17]
La banda declaró públicamente que la pausa de la banda había terminado en junio de 2010, [18] tocando un puñado de shows en vivo ese año, una gira completa en 2011 y algunas apariciones en festivales en 2013. [19] Mientras que la banda continuó trabajando en nueva música, la única canción completa que estaba terminada en ese momento era la pista " By and Down ", que lanzaron en el álbum de grandes éxitos de la banda, Three Sixty , en 2013. [20] Al promocionar los lanzamientos, Howerdel comentó sobre futuros lanzamientos una vez más, afirmando que sentía que tenían "el 75% de la base del [próximo] disco de A Perfect Circle listo", aunque admitió que todavía estaban sin las letras o melodías vocales de Keenan, y aún podrían cambiar dependiendo de la reacción de Keenan al material. [21] Howerdel señaló que sentía que el material estaba completo y que Keenan podía cantar sobre él, como lo habían hecho para el álbum Mer De Noms , pero que Keenan le pedía con frecuencia que reelaborara el material por completo, como lo hicieron durante la realización de Thirteenth Step . [22] También admitió que todavía no estaban de acuerdo sobre el medio de lanzamiento; Keenan prefería lanzamientos más pequeños, mientras que Howerdel prefería el formato de un álbum completo. [21] [23] Aunque la banda lanzó pocas actualizaciones entre 2014 y 2016, Howerdel contó más tarde que el álbum había estado progresando de la misma manera hasta 2017:
"Hasta ahora he estado trabajando solo. Literalmente, he estado en mi habitación sin nadie más alrededor trabajando en estas canciones. Le envío mezclas a [Keenan] en un servidor y él ha estado trabajando en ellas en su aislamiento. Luego nos reuniremos el mes que viene y combinaremos las ideas que tenemos, luego nos reuniremos en una habitación y nos reuniremos con la banda, las tocaremos en vivo y veremos qué pasa con el elemento humano que entra en escena. Estoy esperando algunos comentarios, algunas de las ideas de Maynard. Las grabamos hace años. Estoy muy ansioso y curioso por ver dónde está [Keenan] con las cosas. En este momento, tengo las canciones en formato demo, pero son fáciles de terminar, pero me está enviando por caminos diferentes y me ha pedido que tome mis tijeras y las corte en formas diferentes y las pegue nuevamente en una página. Podemos estar en la misma habitación, pero resulta que nos estamos comunicando sobre la misma pista, solo que en diferentes partes del país... así es como siempre hemos hecho las otras cosas". "Los discos de APC. Los escribo yo mismo y los llevo a un punto en el que ya no me avergüenzo de ellos, luego los presento. Y luego, normalmente, Maynard escribe sobre ellos. Luego, volvemos a reunir a la banda en una sala de ensayo y los trabajamos". [24]
Howerdel señaló más tarde que sus sesiones de escritura de 2014 fueron particularmente prolíficas y donde inicialmente escribió las iteraciones originales de la música para varias canciones de Eat the Elephant que llegaron a la lista de canciones final. [25]
Después de las sesiones lentas e intermitentes durante años, el trabajo en serio en el álbum comenzó a fines de 2016, con Keenan libre de compromisos de Tool, Puscifer y la ajetreada temporada de cosecha para la elaboración de vino en su bodega , Caduceus Cellars . [26] Se acercó a Howerdel, quien estaba disponible y entusiasmado por dedicar más tiempo a la banda, por lo que los dos comenzaron a trabajar en la música nuevamente, comenzando con 10-20 ideas que Howerdel había acumulado. [27] El inicio oficial de las sesiones posteriores comenzó en febrero de 2017, [17] Por primera vez en la historia de la banda, comenzaron a trabajar con un productor musical externo , Dave Sardy , para ayudar en el proceso. [28] Sardy ayudó a mejorar la eficiencia de Howerdel en el estudio, incluida la gestión de equipos físicos y archivos de música digital, para que pudiera concentrarse más exclusivamente en la música en lugar de autoproducirse. [27] Fuera de algún trabajo inicial, Keenan y Howerdel rara vez trabajaban juntos en la misma habitación; Howerdel trabajaba con Sardy en un estudio, mientras que Keenan grababa voces en su estudio casero con la asistencia del miembro de Puscifer Mat Mitchel, y los dos grupos enviaban su material de ida y vuelta electrónicamente a través de Internet. [29] A pesar de esto, la banda mantuvo su enfoque anterior para escribir música, con Howerdel escribiendo y haciendo demostraciones de ideas musicales e instrumentales, y Keenan escribiendo la melodía vocal y las letras. Sardy ayudó a Howerdel en su enfoque de presentar música que atrajera a Keenan. [27] Sardy tomaba canciones rechazadas por Keenan y silenciaba muchos de los elementos "ocupados" y "en capas" de la canción, despojándola de su melodía básica y ritmo de batería; presentársela a Keenan de esta manera le permitió ver cómo escribiría la letra y la melodía de la canción, lo que les permitió reconstruir la canción después. [27] Canciones como " TalkTalk " pasaron por muchas encarnaciones diferentes debido a este proceso, y la canción pasó por firmas de tiempo y tempos radicalmente diferentes. [27]
La canción "Eat the Elephant" también pasó por una serie de cambios e iteraciones, comenzando originalmente como una canción para la banda solista de Howerdel, Ashes Divide. [1] Howerdel tenía la canción a medio completar cuando fue contactado por el líder de Linkin Park, Chester Bennington , quien entonces estaba trabajando en el álbum de 2017 de la banda One More Light , un lanzamiento en el que la banda decidió coescribir con muchos compositores y productores musicales externos. [30] Bennington le pidió a Howerdel que coescribiera una canción con él para el álbum, y Howerdel aceptó, sintiendo que "Eat the Elephant", en ese momento, era una canción en la que podía ver a Bennington cantando. [30] Los dos trabajaron juntos en la canción, pero finalmente se eliminó de One More Light , ya que no encajaba con el sonido orientado al pop en el que finalmente se movió el álbum. Howerdel luego decidió considerarlo para A Perfect Circle nuevamente; trabajando con Sardy para desmontar y reelaborar la demostración. Keenan luego escribió letras completamente nuevas y cantó todas las voces para la canción del álbum. [27] [31] [32]
Las sesiones de grabación del álbum comenzaron a mediados de 2017, se ralentizaron durante unos meses mientras la banda se iba de gira por Norteamérica y el trabajo se reanudó durante un período intenso final a finales de 2017 y enero de 2018. [27] [33] En noviembre, Howerdel informó que 15 canciones estaban en disputa para el álbum, aunque admitió que las cosas cambiaban con frecuencia, con algunas canciones, como " The Doomed ", desarrollándose rápidamente de la nada basándose en una pequeña idea que le presentó a Keenan. [33] El 8 de enero de 2018, Howerdel anunció que esperaba que la grabación del álbum terminara en las siguientes semanas, afirmando que el progreso había avanzado más rápido de lo esperado y que "ciertamente hemos pasado la mitad del camino y diría que Maynard James Keenan probablemente esté más avanzado que yo musicalmente. Al menos con las pistas terminadas. Las canciones están ahí, pero hay que poner orden en algunas cosas". [34] Keenan había cancelado sus planes de Navidad de 2017 de quedarse en Los Ángeles para seguir trabajando en el álbum debido al progreso que se estaba logrando en el álbum: "The Contrarian", "Disillusioned" y "Eat the Elephant" fueron escritas en un lapso de tiempo de escritura particularmente productivo de 36 horas. [35] El cierre del álbum, "Get the Lead Out", fue la última canción escrita y grabada para el álbum, a fines de 2017. [30] El álbum se finalizó y masterizó a fines de enero de 2018. [27] Howerdel declaró que la mayoría de las canciones que llegaron a la lista final de canciones del álbum fueron escritas en los últimos tres años, con un caso atípico que era considerablemente más antiguo. [27] También aludió a "un montón de canciones que no lo lograron" que "dejarían [a la banda] abierta para el futuro". [27] Keenan también hizo alusión a una gran cantidad de material no utilizado para el álbum, aunque sintió que nunca se lanzarían porque "no hay nada en ellos que lo inspire". [35]
El álbum toca temas relacionados con cuestiones sociales, religiosas y políticas modernas. Todas las letras fueron escritas por Keenan. [1] Durante la escritura y grabación del álbum en 2017, Howerdel declaró que las letras probablemente tendrían algunos conceptos y temas amplios que impulsaran una narrativa en el álbum, pero que en ese momento, gran parte todavía estaba en progreso y en un estado de cambio. [24] Si bien indicó que el álbum probablemente no tendría una temática tan abiertamente política como su lanzamiento anterior, Emotive , también admitió que "probablemente sea imposible escapar del tormento que todos estamos atravesando en este año... esta agitación es probablemente realmente genial para las artes". [24] Keenan también aludió a que las ideas formaban parte del álbum, afirmando que "han pasado 14 años desde que lanzamos Emotive . Un nuevo lanzamiento es muy esperado. A la luz de este clima social, espiritual y político actual difícil y polarizado, los artistas necesitamos abrir nuestras bocas grandes y compartir la luz un poco más fuerte". [36] Se emitió un comunicado de prensa que decía que "Con un título como Eat the Elephant , el nuevo disco de A Perfect Circle tiene claras connotaciones políticas que Keenan admite que podrían provocar controversia", aunque Keenan aclaró que esto no fue escrito por él ni por la banda, y se negó a explicar el significado del álbum, solo admitiendo que se refería a múltiples cosas, y que el álbum dividía un equilibrio: "No quieres ser demasiado actual, porque entonces fecha tu arte. Pero definitivamente hay muchas cosas icónicas que suceden hoy en día que vale la pena mencionar y que siento que simplemente las tomamos como rutina, simplemente las aceptamos como si fuera estándar". [27] Keenan, en múltiples ocasiones, señaló la responsabilidad como un concepto clave en el álbum: [27] [37] [38]
"Se trata de reconectarse y hacerse responsable de uno mismo. Hay una responsabilidad con eso y en uno mismo. ¿Qué estás haciendo para ayudar a tu familia? ¿Qué estás haciendo para mirarte a ti mismo y averiguar qué parte del problema eres tú? No creo que nada de esto vaya a solucionarse. Señalar con el dedo a Trump no va a resolver nada. Y sí, es un bufón. No es el único bufón. Cortarle la cabeza a la serpiente no va a hacer nada. En realidad no es una serpiente, ¿verdad? Es una Medusa ... Hay un enfoque práctico para esas cosas, y creo que es algo con lo que hemos perdido el contacto. Todas las quejas y publicaciones en Facebook para pensar que vas a cambiar algo, no van a hacer nada. Necesitamos reconectarnos". [37]
" The Doomed " fue interpretada como que tenía un contenido lírico que criticaba la desigualdad de la riqueza , la desigualdad social y la idea conservadora de que la sociedad no está obligada a cuidar de los menos afortunados. [36] [39] " Disillusioned " fue interpretada como una declaración contra la necesidad de la sociedad de gratificación instantánea y la dependencia excesiva del uso de teléfonos celulares y dispositivos móviles . [40] [41] " Talk Talk " fue descrita como una "reprimenda mordaz a la postura del cristianismo estadounidense sobre el control de armas " por Stereogum y "una opinión sobre los hipócritas piadosos ... que predican y rezan pero no practican lo que dicen al tomar acción" por Revolver . [42] [43] Keenan confirmó la interpretación, afirmando que era un comentario sobre la tendencia de las personas a ofrecer " pensamientos y oraciones " en lugar de esforzarse por resolver problemas como la violencia armada . [37] Consequence of Sound describió el álbum como "enojado y suave", capturando con éxito la emoción de "estar enojado y cansado de estar enojado al mismo tiempo". [44]
Otro tema que toca el álbum es lidiar con la muerte de otros. Howerdel explicó que la canción principal, "Eat the Elephant", fue escrita en respuesta al suicidio de dos personas cercanas a él, y las primeras versiones de la canción fueron coescritas con Chester Bennington , quien se suicidó en julio de 2017. [27] [32] Howerdel también señaló que se vio afectado por el fallecimiento en noviembre de 2017 de Malcolm Young de AC/DC . [45] La canción " So Long, And Thanks for All the Fish " también hace alusiones a las muertes en 2016 de Gene Wilder , Muhammad Ali , Carrie Fisher y David Bowie . [27] La canción "Disillusioned" originalmente tenía el título provisional de "Dreams", y se inspiró en la muerte de Robin Williams y su papel en la película de 1998 What Dreams May Come , con Howerdel inspirándose en su concepto de "pasar por el infierno por tu amor". [37]
¿Presentáis las cosas de la forma en que vuestros fans de hace 14, 15, 16, 17 años están acostumbrados a oírlas? ¿O escribís desde donde estáis ahora? Es un equilibrio difícil. Yo soy de los que piensan que, a la mierda, escribamos mirando hacia delante, no hacia atrás. Ése era mi planteamiento, ir arrastrando las cosas hacia delante. [38]
Maynard James Keenan, sobre la presentación de A Perfect Circle en 2018
A diferencia del álbum anterior de la banda, Emotive , donde Howerdel había asumido la voz principal en aproximadamente un tercio del álbum, Keenan interpretó todas las partes vocales en el álbum; Howerdel se ofreció a apoyar, pero Keenan estaba "en racha" cuando entraron al estudio, y se encargó de todas las tareas vocales. [27] Howerdel proporcionó la mayor parte de la instrumentación del álbum; todo el trabajo de guitarra del álbum, todos los teclados y piano del álbum , y todo el bajo del álbum excepto dos pistas " By and Down the River " y "Feathers", que fueron interpretadas por el bajista de la banda Matt McJunkins . [46] La batería del álbum fue proporcionada por cuatro bateristas separados; el baterista de la banda Jeff Friedl, los bateristas de sesión Matt Chamberlain e Isaac Carpenter , y por Sardy. [46] La banda no delineó quién tocó la batería en qué canciones, solo acreditó el álbum a los cuatro colectivamente como "La orquesta de tambores de APC". [46] El guitarrista de la banda James Iha no actuó en el álbum. [46] A diferencia de álbumes anteriores, donde la mayoría de la música fue escrita por Howerdel en una guitarra, para Eat the Elephant , la mayoría de las canciones fueron compuestas originalmente en teclados , y Howerdel luego transpuso la música a la interpretación de guitarra o mantuvo el material del teclado y, en su lugar, agregó efectos de guitarra adicionales para "melodías complementarias y florituras atmosféricas". [47]
Rolling Stone describió el sonido del álbum como "un retrato sensible y melancólico de una banda que decidió crecer y hacer un disco que reflejara dónde están ahora como artistas en lugar de tratar de recuperar el pasado", [27] mientras que Billboard describió el sonido del álbum como de naturaleza paradójica, "como un regreso y una salida del debut de APC de 2000, Mer de Noms , ya que conserva la estética melancólica e introspectiva del acto, pero la expresa con menos guitarras y grandilocuencia". [48] Howerdel lo describió como muy "oscuro" con letras muy honestas que tienen "dientes". [38] Afirmó que parte del sonido del álbum estaba inspirado en el trabajo de Depeche Mode , [49] y la canción "Hourglass" fue descrita como más impulsada por la electrónica que su música anterior, con partes de batería y sintetizador más al frente que la guitarra, y presentando coros de sonido robótico para Keenan. [50] Algunas publicaciones señalaron que el álbum era más suave y estaba impulsado por el piano que los álbumes anteriores. [51] Sin embargo, otras publicaciones también señalaron que las canciones sonaban familiares a su trabajo anterior; La canción "Feathers" fue descrita por Loudwire como teniendo la interacción característica de la voz de Keenan y el trabajo de guitarra de Howerdel como su material lanzado en sus álbumes anteriores, [52] mientras que MetalSucks describió la canción TalkTalk "como un híbrido delsonido más pesado de Mer de Noms con el sonido más suave de Thirteenth Step " . [53] Howerdel notó que la canción "Delicious" tenía un sonido más multicapa, impulsado por la guitarra, más similar a su primer álbum, Mer de Noms , que contenía rasgueos de guitarra acústica y partes de guitarra eléctrica distorsionadas más pesadas similares a las pistas " 3 Libras ", "Orestes" y "Rose". [25] Howerdel reveló más tarde que "Delicious" había sido escrita originalmente para Mer de Noms , pero finalmente se dejó fuera del álbum; la drástica reelaboración de Keenan de las partes vocales llevó a que finalmente se lanzara en Eat the Elephant . [54]
A principios de 2017, la banda anunció que habían firmado un contrato discográfico de lanzamiento mundial con el sello BMG para lanzar su cuarto álbum. [55] Keenan y Howerdel eligieron a BMG porque les permitía conservar el control artístico completo sobre el álbum; el contrato se firmó sin ninguna solicitud para escuchar nada de la música, algo que encontraron alentador. [38] Se anunciaron dos giras separadas para el año, una que se desarrolló en abril y mayo, y otra que se desarrolló de octubre a diciembre. [56] [57] Las giras se realizaron para reconectar tanto a la banda como al público con la música de la banda, y para ayudar a inspirar a la banda a terminar el álbum. [58] Se estrenaron dos nuevas canciones en conciertos; "Feathers" [52] en abril y "Hourglass" [50] en mayo. [55] Si bien Howerdel declaró inicialmente que la banda tenía la intención de lanzar el álbum en 2017, [24] [58] comentarios posteriores de Keenan indicaron que el álbum probablemente se lanzaría en 2018. [59] [60]
El 13 de octubre de 2017, la banda lanzó un tráiler de quince segundos que adelantaba algo llamado "The Doomed", aunque no reveló si era una canción o el título del álbum. [61] Tres días después, se reveló que era una canción, y la banda lanzó " The Doomed " como el primer sencillo del álbum. [36] El 16 de noviembre de 2017, se lanzó un video musical , dirigido por Jeremy Danger y Travis Shinn, para la canción. [62] El video presenta a los cinco miembros de la banda, en blanco y negro, luciendo pensativos y sombríos, con poco movimiento más que mirar lentamente hacia o lejos de la cámara, con fondos alternativos en blanco y negro. [63] El 1 de enero de 2018, la banda lanzó la segunda canción del álbum, " Disillusioned ". [64] Una semana después, Howerdel declaró que el álbum estaba en camino para un período de lanzamiento del segundo trimestre de 2018. [34] El 5 de febrero de 2018, la banda anunció el nombre final del álbum, Eat the Elephant , su fecha de lanzamiento, el 20 de abril de 2018, y lanzó otra canción antes del álbum: "TalkTalk". [65] Una cuarta canción, "So Long, and Thanks for All the Fish", se estrenó en BBC Radio 1 una semana antes del lanzamiento del álbum. [66] También se lanzó una caja de edición limitada del álbum, que presenta una película holográfica de la duración del álbum filmada por Steven Sebring . Esta inclusión llevó a la banda a promocionar Eat the Elephant como el "primer álbum holográfico del mundo". [67] La película holográfica se creó después de que se completó el álbum y tuvo poca participación de los propios miembros de la banda. [48] También se lanzó un video musical en 2D basado en el metraje holográfico para " The Contrarian " en junio de 2018. [68]
El álbum debutó en el número 3 en la lista Billboard 200 de EE. UU ., su cuarto álbum en debutar en el top 4 de la lista, y debutó en el top 10 de las listas de los 10 mejores de otros 8 países. [69] A junio de 2018, el álbum había vendido poco menos de 100,000 copias. [3] La banda realizó una extensa gira durante 2018 en promoción del álbum, incluidas fechas en América del Norte en mayo, octubre y noviembre, y fechas europeas en junio y diciembre. [70]
El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum tiene una puntuación media de 68 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables" basadas en 15 críticos. [71] AllMusic elogió la diversidad y el flujo del álbum, señalando que "cada canción es una parte muy diferente del todo, pero inequívocamente perteneciente a la misma bestia poderosa" y concluyó que era "una declaración cohesiva y audaz... un regreso triunfal después de demasiado tiempo fuera". [72] Consequence of Sound elogió las interpretaciones vocales de Keenan como algunas de las mejores de todos los álbumes de su banda, y concluyó que el álbum era "el tipo de disco de reunión por el que la mayoría de las bandas matarían... recompensa las múltiples escuchas lo suficiente como para superar la gran mayoría de sus deficiencias". [44] Metal Injection también estuvo de acuerdo en que era una de las mejores interpretaciones vocales de Keenan, y elogió el álbum por ser "una secuencia notablemente atmosférica, elegante, encantadora y poéticamente introspectiva (y socialmente consciente)... Considerando cuánto tiempo ha estado gestándose, es absolutamente notable que Eat the Elephant sea tan ricamente sorprendente, confiable y multifacético (en todos los sentidos posibles). Ciertamente, los elementos más esperados de A Perfect Circle todavía satisfacen de principio a fin. Aún así, es el énfasis en los estímulos clásicos, los revestimientos atmosféricos y el intelectualismo desgarrador lo que realmente hace que el disco sea excepcional". [75]
Algunos críticos se mostraron más polarizados con el cambio de sonido de la banda. MetalSucks en general elogió el álbum, pero fue más crítico con su sonido más suave, concluyendo que era "... bueno, y si se parece en algo a los otros discos de APC, mejorará con el tiempo... definitivamente vale la pena su tiempo, solo no esperen [un regreso a] Mer De Noms" . [51] Exclaim! estuvo de acuerdo con el sentimiento, lamentando la falta de pistas de hard rock más agresivas de álbumes anteriores, como " Judith " o " Pet ". [73] Pitchfork lo criticó diciendo que la banda no produjo el mismo "metal cargado de emociones" de sus tres álbumes anteriores. [77] Spin compartió una opinión similar al atacar el disco tanto por las letras como por las composiciones. "Su sentido petulante e inexplorado de superioridad intelectual es prácticamente todo lo que tiene para ofrecer". [78] La revisión del personal de Sputnik Music fue más positiva en el cambio de sonido, afirmando que es "un equilibrio efectivo de ser lo suficientemente similar a los dos primeros lanzamientos mientras que También entrando en un territorio nuevo y aventurero" y estando de acuerdo con la reseña de AllMusic de que fue "un fantástico regreso de la banda con relevancia y madurez". [2] Loudwire elogió fuertemente las versiones previas al lanzamiento de "The Doomed", "Hourglass" y "Feathers" antes del lanzamiento del álbum. [50] [52] [79] Su posterior reseña completa del álbum fue un poco más reservada, aunque todavía positiva, afirmando que "... probablemente no sea el álbum que esperabas estos últimos 14 años... sin embargo, la última oferta de Keenan/Howerdel tiene mucha profundidad para desentrañar a través de docenas de escuchas, algo de lo que el rock de la década de 2010 carece desesperadamente". [80] Más tarde lo nombraron el tercer mejor álbum de hard rock de 2018. [81] Revolver más tarde también nombró al álbum como su décimo mejor de 2018. [82]
Todas las letras están escritas por Maynard James Keenan ; toda la música está compuesta por Billy Howerdel
Créditos adaptados de las notas del CD. [46]
Banda
Producción y otros músicos
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