Olé Coltrane es un álbum de estudio delmúsico y compositor de jazz John Coltrane . Fue lanzado en noviembre de 1961 a través de Atlantic Records . [1] [2] El álbum fue grabado en A&R Studios en Nueva York, y fue el último de los álbumes de Coltrane para Atlantic que se realizó bajo su propia supervisión.
Dos días antes de la grabación de Olé Coltrane , Coltrane había realizado Africa/Brass , su sesión inaugural de grabación para su nuevo sello, Impulse! Records , en el Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey . [3] Con un álbum más pendiente para su antiguo sello Atlantic, trajo a su quinteto de trabajo junto con dos participantes en las sesiones de Africa/Brass , Art Davis y Freddie Hubbard . [4] Debido a su contrato concurrente con Prestige Records , Eric Dolphy figuraba en los créditos bajo el seudónimo de George Lane. [5]
El interés de Coltrane por la música de España , evidente en "Olé", puede haber sido estimulado por Sketches of Spain de su ex empleador Miles Davis del año anterior. [6] La estructura y la melodía del vampiro de jazz modal "Olé" fueron tomadas prestadas de la canción popular española " El Vito " (más tarde utilizada como melodía de "El Quinto Regimiento" de la Guerra Civil Española, que se dio a conocer por Pete Seeger ), mientras que el trabajo de saxofón soprano recordó " My Favorite Things " de 1961 .
Los títulos de las canciones del lado dos reflejan el interés continuo de la banda por las formas africanas , tal como se expresó en las grabaciones de Africa/Brass del 23 de mayo . McCoy Tyner comentó: "En 'Dahomey Dance' [Coltrane] tenía un disco de estos tipos que eran de Dahomey, por eso utilizó dos bajistas. Mostró ese ritmo a Art Davis y Reggie Workman. Así que la influencia estaba allí". [7] La balada "Aisha" de Tyner recibió el nombre de la entonces esposa del pianista. [8]
El 19 de septiembre de 2000, Rhino Records reeditó Olé Coltrane como parte de su serie Atlantic 50th Anniversary Jazz Gallery. Se incluyó un tema adicional que había aparecido en The Heavyweight Champion: The Complete Atlantic Recordings en 1995.
En una reseña para AllMusic , Lindsay Planer escribió: "Los complicados patrones rítmicos y las diversas texturas sonoras de Olé Coltrane son evidencia de que John Coltrane estaba una vez más trazando su propio rumbo. Su gran capacidad como inconformista, más allá de sus apreciables habilidades musicales, guía obras como esta a nuevos niveles, haciendo avanzar en última instancia toda la forma de arte". [9]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz le otorgaron al álbum 3 estrellas, señalando que la presencia de Hubbard "ayudó a expandir el rango tímbrico, apuntando al nuevo sonido más orquestado que Coltrane estaba interesado en desarrollar en ese momento", pero advirtieron: "por interesante que sea episódicamente, Olé nunca logra captar la atención". [11]
En un artículo para All About Jazz , John Ballon comentó: "Un disco de transición, Olé Coltrane logra navegar con éxito la línea entre los últimos años de Trane, que sonaban desafiantes desde el punto de vista sonoro, y su accesibilidad inicial. Un magnífico hito en el crecimiento artístico de Trane, esta es una grabación esencial para cualquier colección". [13]
En un artículo para Treble Zine, Jeff Terich afirmó: "Puedes señalar cualquier momento de la interpretación de Coltrane en Olé y prácticamente quedaría claro por qué este disco se encuentra entre los mejores de John Coltrane. Pero lo que hace que este disco no solo esté entre los mejores álbumes de John Coltrane, sino también entre los mejores álbumes de jazz es la forma en que todo el conjunto trabaja en armonía para crear un conjunto impresionante". [14]
El ingeniero de grabación Phil Ramone recordó que la sesión de grabación le enseñó mucho sobre "cómo condensar un pensamiento musical sin diluir su coherencia o intención artística", y reconoció que la capacidad de Coltrane para autoeditarse afectó la forma en que dio forma a otros discos en los que participó. [15]
Olé también ha sido interpretada y grabada por Noah Howard en sus álbumes en vivo Live In Europe, Vol. 1 (1975) y Berlin Concert (1977) y por el posterior acompañante de Coltrane, Pharoah Sanders , en su álbum en vivo Heart Is a Melody de 1982.
En 1978, McCoy Tyner grabó una versión en trío de "Aisha" con el bajista Ron Carter y el baterista Tony Williams para el álbum Counterpoints . [16]
En una entrevista de 1998 para Fresh Air con Terry Gross, Ray Manzarek citó a Ole de Coltrane como una influencia para su solo en la canción de The Doors "Light My Fire".