Collin Hegna es un músico, compositor e ingeniero de grabación que vive en Portland, Oregón . Hegna fundó el grupo de indie rock con temática de spaghetti western Federale y sigue siendo su principal compositor. Además, ha tocado el bajo con The Brian Jonestown Massacre desde 2004.
Como copropietario de Revolver Studios en SE Portland, Hegna ha producido lanzamientos de Joel Gion , Matthew J. Tow y David J. También se ha desempeñado como ingeniero para artistas y eventos que van desde los aclamados grupos de neo-psicodelia The Quarter After y The Richmond Sluts hasta el festival de raíces suburbanas Pickathon .
Sus canciones, con o sin instrumentación de Federale, han aparecido en diversas bandas sonoras de películas y programas de televisión, entre ellas The Bad Batch , The Lego Movie y Breakthrough . Supervisó la música del anuncio del Super Bowl nominado al Emmy " Halftime in America ".
Este nativo de Oregón pasó gran parte de su juventud al aire libre, en los variados entornos naturales del estado (el alto desierto, los arroyos de truchas, la granja de su abuelo), y ha dicho que su crianza le ayudó a inculcarle una apreciación por el romanticismo del oeste. [1] Cuando era adolescente, Hegna asistió a la escuela secundaria de Beaverton, donde tocaba el bajo en la banda de jazz. [2] Su padre, Gailen Hegna, ha sido propietario y operador de Rainbow Recording Studio durante más de 30 años. [3]
Gailen trabajó como mezclador e ingeniero en grabaciones para una variedad de artistas del área de Portland, incluido el bajista de jazz David Jay White, los metaleros cristianos Godspeed, Susan and the Surftones y la banda Calobo de Caleb Klauder / Jenny Conlee de los 90. [4] También proporcionó ingeniería adicional en el tercer álbum (The Blood Flowed Like Wine) de la banda Federale de Collin. [5]
De 1996 a 2001, Hegna asistió a la Escuela de Música y Danza de la Universidad de Oregón . [6] Sus estudios incluyeron Composición Electrónica dentro del programa Future Music Oregon, y se graduó con una Licenciatura en Ciencias en Tecnología Musical. [7]
Mientras aún asistía a la escuela, Hegna comenzó a tocar el bajo en Cocaine Unicorn, un grupo retro chic con panderetas formado por el cantautor Paul Burkhart, cuyos miembros incluían a Carl Werner, Dasa Kalstrom y Ryan Sumner. [8] Willamette Week describió su sonido como "pop anglófilo lleno de arrogancia... listo para subirse a la ola del garage directo a la after-party de sexo, drogas y rock'n'roll de los Strokes". [9]
Después de dos años en Eugene, durante los cuales Burkhart se quejó de que el grupo estaba etiquetado como "una banda de moda", se mudaron a Portland y atrajeron una fuerte atención local, aunque los conflictos internos de la banda eventualmente terminarían con el grupo antes de que pudieran grabar un álbum apropiado. [10] El fundador de The Pains of Being Pure at Heart, Kip Berman, era amigo de Burkhart y escribió la canción "Hey Paul", de su álbum debut homónimo , como un "homenaje" a Cocaine Unicorn. [11]
Desde 2004, Hegna ha tocado el bajo en el grupo de psicorrock aclamado por la crítica Brian Jonestown Massacre. [12] La banda, que ganó una notoriedad inesperada tras el lanzamiento del documental Dig , ganador del premio del Gran Jurado de Sundance , soportó cambios regulares de miembros bajo el liderazgo volátil del cantautor fundador Anton Newcombe. [13]
Tras la dimisión del baterista y el bajista de su banda, Newcombe publicó una nota en la entonces popular red social Friendster en busca de reemplazos. El baterista de Cocaine Unicorn, Ryan Sumner, respondió ofreciéndose él mismo y Hegna para los puestos, y la pareja se dirigió a Los Ángeles para las audiciones. [1] Aunque el baterista original terminó volviendo, Hegna pronto se convirtió en un miembro integral de su "galería rotativa de delincuentes de formaciones pasadas y abanderados psicodélicos". [14]
Acompañaría a la banda por todo el mundo y desempeñaría un papel clave en sus actuaciones. [15] Incluso en el apogeo de la extravagancia de BJM, cuando sus sets en vivo aumentaron hasta incluir cuatro o cinco guitarras, los críticos elogiaron "el trabajo rítmico ajustado de Hegna" como un elemento de base indispensable. [16] Una vez que el grupo redujo su personal de gira, la presencia de Hegna sirvió como un componente cada vez más importante a medida que la formación se volvió, en palabras de Newcombe, "mucho más limpia y definida". [17]
Sin embargo, a pesar de que es el miembro actual de BJM que más tiempo ha estado en la banda, las actuaciones siguen estando plagadas de tensión. Un conflicto en el escenario entre Newcombe y Hegna casi terminó con un concierto de junio de 2018 en Brisbane, Australia. [18]
Aunque Federale y Brian Jonestown siguieron siendo sus grupos principales, Hegna ocasionalmente prestaba su talento a proyectos paralelos de alto perfil lanzados por artistas establecidos. En 2010, cuando el miembro fundador de Dandy Warhols, Peter Holmström, reunió por primera vez su quinteto de psicorrock Pete International Airport , Hegna agregó "silbidos" al debut homónimo y bajo en gira. [19] Austinist pensó que "su sencillo sonido revivalista de los 70 provoca comparaciones con The Doors ya que ... las líneas de bajo distorsionadas de Collin Hegna flotan en el aire". [20]
Hegna también se uniría a un grupo formado por Matt Hollywood, uno de los pilares de BJM y fundador de The Out Crowd. Integrado por músicos con vínculos con Brian Jonestown o sensaciones del psych-garage del noroeste igualmente celebradas, Rebel Drones reunió al bajista Hegna, al guitarrista Holmstrom, al multiinstrumentista William (Grails) Slater y al baterista Jason (The Warlocks) Anchondo en torno al líder Hollywood. [21]
Dadas las obligaciones preexistentes de la lista repleta de estrellas, el supergrupo duró poco. Los miembros inevitablemente volvieron a sus propios proyectos y, como Hollywood explicaría más tarde, Rebel Drones "perdió impulso. Todos en la banda tenían muchas otras cosas en marcha y, al final, simplemente... dejó de ser una prioridad". [22]
Durante la breve trayectoria de Drones a mediados de la década de 2000, el grupo entró al estudio Revolver de Hegna para grabar material para un posible álbum. [23] Al escribir sobre las "grabaciones casi olvidadas" casi una década después, el Phoenix New Times encontró "su drone... delicioso y que expande la mente". [22]
Aunque nunca se publicaron oficialmente, las pistas lentamente fueron ganando seguidores en línea entre los fieles de BJM y los fanáticos del trabajo en solitario de Hollywood. Una canción titulada "Drugs" ha recibido más de 100 mil reproducciones en YouTube desde que se subió por primera vez (sin el video correspondiente) hace siete años. [ ¿Cuándo? ] [24] Finalmente, en el verano de 2018, los ex miembros anunciaron que Cardinal Fuzz Records lanzaría ediciones digitales y de vinilo (doble LP) de las sesiones de Rebel Drones tituladas Abusing The System. [25]
Junto con los ex miembros de Cocaine Unicorn Werner, Kalstrom y Sumner, Hegna formó Federale en 2005. [26] La banda se hizo conocida por crear melodías evocadoras, casi completamente instrumentales, similares a las bandas sonoras cinematográficas, que el Seattle Weekly consideró dignas de comparación con "Goblin, Ennio Morricone y Angelo Badalamenti por un guiño radical a las bandas sonoras del pasado". [27] El AV Club señaló que "Federale se especializa en hacer música de bandas sonoras para películas que aún no existen, utilizando pedal steel, trompetas, silbidos y todos los demás adornos orquestales asociados con el cine italiano de los años 60 y 70". [28]
Sumner, el baterista a quien se le atribuye el origen de su enfoque cinematográfico, murió de un coágulo de sangre en el corazón durante el primer año de la banda. [29] Werner y Kalstrom finalmente pasaron a otros proyectos a medida que varios músicos del área de Portland se unieron a la formación rotativa alrededor de Hegna. Debido a la cantidad de personas que contribuyeron al álbum, Hegna dijo en ese momento que consideraba el esfuerzo "principalmente un proyecto de estudio" y que no tenía ambiciones de hacer una gira con la banda. [1]
La formación actual de Federale incluye a Rick Pedrosa, Nalin Silva, la soprano clásica Maria Karlin, el percusionista orquestal Brian Gardiner, Colin Sheridan ( The High Violets ) y Sebastian Bibb-Barrett ( The Builders and the Butchers ).
Después de tocar juntos durante tres años, Federale grabó su LP debut La Rayar: A Tale of Revenge , un ciclo de canciones basado en la historia de un hombre común (Santiago) impulsado a cometer actos de violencia luego de la masacre de su familia por parte de una tribu de nativos americanos. [30] Para ayudar a transmitir la historia subyacente, se insertaron fragmentos de narración dentro del álbum, que de otro modo sería instrumental. "Se nos ocurrirá una historia y un elenco de personajes [y] escribiremos un tema para cada personaje", explicó Hegna. "Los diferentes temas y canciones cuentan la historia". [31]
Maravillado por la seriedad con la que Federale abrazó los paisajes sonoros del spaghetti western, el Portland Mercury aconsejó a los oyentes "dejar que las melodías silbadas, las flautas de madera, los tambores traqueteantes, las guitarras vibrantes y las trompetas fluyeran". [32]
"Es la música de una película que hemos conceptualizado", dijo Hegna sobre el disco. "La película en realidad no existe, [pero] cada personaje de 'la película' tiene un tema y los diversos temas... se desarrollan y se repiten a través de diversas permutaciones a medida que cambian los acontecimientos y los personajes se ven afectados por lo que sucede en la historia". [1]
En 2009, Federale lanzó su segundo álbum, Devil in a Boot . La banda grabó la mitad de las pistas en los estudios Revolver de Hegna, mientras que utilizó la reverberación orgánica de un templo masónico vacío para el resto. [33] Al igual que con su debut, el concepto general del LP se centra en un hombre promedio impulsado por una tragedia horrible a vengarse del barón del ferrocarril que le robó su casa, asesinó a sus seres queridos y dejó al protagonista sepultado en una tumba poco profunda. [30]
"Los temas de los westerns clásicos están todos ahí en las totalidades y timbres", escribió Josiah Mankovsky para The Dropout , "soledad y dolor, tiroteos y peleas, largos viajes polvorientos y venganza". [34] Reconociendo la deuda de la banda con Morricone, Portland Mercury señaló además que Federale fue "respetuoso en su camino, creando un sonido elegante y estilístico que se extiende como una banda sonora de alguna joya cinematográfica del western oculta". [35]
En 2011, se envió un EP promocional con tres canciones del álbum junto con la canción inédita "Sarcophagus" con entregas a cargo de Lonesome Pizza de Portland. [36]
Cuando se lanzó su tercer álbum de larga duración, The Blood Flowed Like Wine , las canciones de Federale ya habían sido licenciadas para varios programas de televisión y comerciales transmitidos a nivel nacional, pero las oportunidades para musicalizar una película lanzada a nivel nacional hasta el momento los habían eludido. ("Django", la sexta pista del álbum, fue escrita originalmente con la esperanza de que Quentin Taurantino la usara potencialmente para su largometraje Django Unchained , que entonces se encontraba en producción . [37] )
Con ese fin, aunque una trama interior vincula gran parte de The Blood Flowed Like Wine , la historia no se destaca con la prominencia de sus trabajos anteriores, y no hay libreto ni narración explicativos. Además, la música expande el sonido de Federale más allá de los tropos que replican el estilo de los spaghetti western de álbumes anteriores. En particular, el grupo invitó a KP (Spindrift) Thomas y Alex (Black Angels) Maas a contribuir con las voces de pistas que antes habrían sido instrumentales. [38]
En contraste con el proceso más colaborativo de grabaciones anteriores, Hegna compuso en gran parte las canciones él mismo, elaborando una simulación digital de cada parte antes de organizar la orquestación completa con los miembros habituales de Federale, a los que se sumaron miembros del conjunto de cámara 45th Parallel, el guitarrista de pedal steel Paul (Richmond Fontaine, The Decemberists) Brainard y miembros de la Sinfónica de Oregón. El Portland Mercury señaló con aprobación que "Federale se ha expandido para incluir cuerdas, trompetas y una base orquestal mucho más rica". [37]
Al escribir para el Oregonian , Jason Simms descubrió que los fondos familiares de la banda ahora estaban mezclados con acentos con tintes de Medio Oriente, y elogió la "sensación mística y desértica que lo une todo". [39]
Aunque Federale había regresado al estudio para comenzar a grabar material nuevo en el verano de 2013, pasarían otros cuatro años antes de su próximo lanzamiento. [40] En ese momento, Hegna había llevado al grupo a oportunidades regulares de licencias para programas de televisión y comerciales, y su visión en continua expansión para el proyecto hizo que All the Colours of the Dark fuera un cambio significativo con respecto a su plan anterior.
Al señalar que All the Colours of the Dark era el "lanzamiento menos instrumental de Federale hasta la fecha", el crítico de Portland Mercury apreció que "este cambio amplía las direcciones potenciales para la banda... pero también coloca un nuevo énfasis en las letras, que -al menos por ahora- no son el punto fuerte de Federale". [41]
El AV Club, por el contrario, veía con buenos ojos la progresión de la banda "hacia la composición pop, dándote toda la emoción de una pista instrumental de Ennio Morricone con... atractivo go-go". [42] En una opinión que quizás resume mejor el consenso crítico, la reseña de tres estrellas de Victoria Segal para Mojo reconoció que " All the Colours of the Dark no carece de habilidades o gran dramatismo", pero sin embargo decidió que la banda "no puede sacudirse del todo una nube de polvo de trucos". [43] Si bien la base de su música seguía siendo "la guitarra con reverberación... y el silbido gótico clásico", Federale continuó ampliando su paleta sonora. [44]
Preparándose para su primera gran gira por la Costa Oeste en el otoño de 2016, Hegna se propuso mostrar "bastantes instrumentos en el escenario que no se suelen ver en un escenario de una banda de rock: pedal steel, silbidos, trompeta, voces operísticas y un ejército de instrumentos de percusión. Hemos arreglado todas estas canciones de manera que las partes se entrelacen y entren y salgan del primer plano sonoro [para] una experiencia musical en vivo bastante inmersiva". [45]
Desde el principio, Hegna había sido claro en cuanto a sus intenciones de crear acompañamientos musicales para películas. "En el contexto de una película, uno puede expresarse de manera más articulada", dijo a Willamette Week en 2009. "Es una forma realmente poderosa de transmitir emociones". [30]
Un año antes, Federale había contribuido con la banda sonora del thriller independiente Pray For Hell del cineasta Todd E. Freeman, con sede en Portland . Aunque ese sería el esfuerzo cinematográfico más extenso de Hegna durante algún tiempo, su banda continuó apareciendo en varias bandas sonoras de películas y televisión, incluido el éxito de taquilla de 2014 The Lego Movie . "War Cry", de Hegna y su compañero de banda Carl Werner, se puede escuchar mientras el protagonista principal de la película, Emmet, se desploma en un área con temática del Viejo Oeste. Oregon Public Broadcasting consideró que el florecimiento musical resultante era "un breve, pero notable guiño al sonido característico de Federale". [46]
Se podría decir que su mayor éxito como banda sonora llegó cuando produjo e ingenió la música del exitoso anuncio del Super Bowl " Halftime in America ". Escrito por el editor de poesía de Tin House , Matthew Dickman , y dirigido por David Gordon Green , el anuncio de Wieden+Kennedy de 2012 para Chrysler se emitió durante el Super Bowl XLVI , que en ese momento era el programa más visto en la historia de la televisión estadounidense, con una audiencia estimada de más de 111 millones. [47]
La multiinstrumentista de Portland Alison Ables compuso la música. Lydia Van Dreel, profesora asociada de la Escuela de Música y Danza de la Universidad de Oregón, tocó la trompa durante las sesiones de grabación en los estudios Revolver de Hegna. [48] El anuncio fue nominado a un premio Primetime Emmy como mejor anuncio publicitario y recibió elogios de Ad Week como "el único anuncio del Super Bowl que se atrevió a ir más allá de la publicidad y unirse a una conversación nacional más amplia... con fuerza y estilo". [49]
En esta pieza de dos minutos, la voz en off de Clint Eastwood narra un relato conmovedor de la recuperación de la industria automovilística de Estados Unidos tras las prolongadas dificultades de la recesión. Sobre un fondo monocromático de clips de ciudadanos corrientes en el trabajo, se escucha un fondo elegíaco de órgano y trompetas. Como describió un periódico, "su tranquilidad evoluciona hasta convertirse en un crescendo a medida que la narración de la historia alcanza su clímax". [50]
La pieza fue aclamada por el columnista de música clásica de The New Yorker , Alex Ross . En un artículo para su sitio web personal, explicó que "no solo me atrajo la voz áspera de Clint Eastwood, sino también la banda sonora intrigantemente austera, que evita los coplandismos sucedáneos que se podrían esperar en este contexto... Me recuerda un poco a la música de Jóhann Jóhannsson para The Miners' Hymns". [51]
Al año siguiente, Hegna cofundó Perfect Prescription Sound, una empresa de Portland especializada en la composición de música para publicidad, cine y televisión. Entre sus clientes se encuentran Nike, Adidas, Rockport, Isaac Mizrahi y los Yankees de Nueva York. [52] [53]
En 2013, Hegna conoció a Ana Lily Amirpour después de un concierto en Brian Jonestown Massacre justo después de que la joven escritora y directora hubiera terminado el guion de su debut en el largometraje, A Girl Walks Home Alone at Night . [54] Mientras ella describía sus planes para el "western de vampiros iraní", él le explicó la música de Federale y acordaron colaborar en la próxima película. [55]
"Cuando escuché esa música", dijo Amirpour, "supe que era la columna vertebral musical de la película. Sabía que ciertas secuencias se construirían en torno a esas piezas musicales; es casi como poner música a la película con la música y no al revés". [56]
Después de su estreno en el Festival de Sundance de 2014, A Girl Walks Home Alone At Night se estrenó a nivel nacional en noviembre de ese año y recibió excelentes críticas. Varios críticos elogiaron la elección de Armipour de selecciones musicales cargadas de emoción. "La banda sonora de A Girl Walks Home Alone at Night es una de las mejores de los últimos tiempos", escribió Kaleen Aftab para The Independent , "[y] en su corazón se encuentran los sonidos inspirados en el spaghetti western de Federale, el proyecto paralelo de Collin Hegna". [57]
En total, Federale contribuyó con cinco de las 17 canciones utilizadas. Death Waltz, un sello especializado en bandas sonoras, lanzaría un LP doble con música y diálogos de la película. El álbum se lanzó con una fiesta en South by Southwest que incluyó un concierto de Federale y una sesión de DJ de Elijah Wood. [58]
Para el segundo trabajo de Amirpour, The Bad Batch , Hegna contribuyó con la canción principal del cuarto álbum de Federale, All The Colours Of The Dark , un "dueto country quemado", como escribió Willamette Week , que encuentra la pareja vocal de Hegna y su compañera de banda Maria Karlin aproximándose a "una ingeniería inversa de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra". [59] La canción se hizo eco tan exitosamente de una estética vintage que Katie Rife, en su reseña de la película para el AV Club, mencionó erróneamente que la balada en cuestión "era la canción principal de la película giallo de 1972 All The Colors Of The Dark -realmente suena como una reliquia de la época, para ser justos..." [28]
Aunque la respuesta crítica a The Bad Batch terminó siendo más variada que con el debut de Amirpour, los críticos una vez más destacaron su banda sonora, "la herramienta más afilada en el arsenal de la película", en palabras del Hollywood Reporter , al igual que las campañas publicitarias que promocionaban la película. [60] En ese sentido, un día antes de su debut en cines se lanzó un video muy publicitado de All the Colours of the Dark que contenía imágenes de Bad Batch , junto con imágenes de la portada de la banda sonora. [61]
Ese mismo año, Hegna volvió a ayudar a Amirpour componiendo la música para su episodio "Curing Cancer" de la serie de antología de National Geographic Breakthrough . [62]
En 2003, Hegna abrió Revolver Studios con el guitarrista de Federale Nalin Silva sobre el bar Kelly's Olympian del centro de Portland, donde Silva trabaja como booker y gerente del lugar. [63] La pareja trasladaría el estudio a su ubicación actual en el sureste de Portland tres años más tarde. [30] El estudio cuenta con una sala de seguimiento de 600 pies cuadrados, una sala de control, dos cabinas de aislamiento y una amplia colección de equipos de grabación analógicos y digitales. [64]
Miracle Falls, el proyecto shoegaze de Paul Dillon (ex miembro de Mercury Rev , Longwave (banda) , Sparklehorse ) y Jason "Plucky" Anchondo ( The Warlocks , Spindrift ), grabó su debut homónimo en Revolver. En entrevistas, Dillon ha declarado que vino a Portland específicamente para el estudio, y se mostró entusiasmado con sus elogios. "Revolver es el estudio perfecto para mí realmente. Está en un hermoso edificio antiguo [que] tiene una gran sala en vivo con techos altos, pisos de madera vieja y luz natural durante el día, lo que ayuda a evitar el 'efecto búnker' disociativo que a veces puede suceder cuando estás grabando". [65]
Para el LP Whiteout de Shivas de 2012 , el tercer álbum del combo PDX y el primero en K Records , Hegna grabó en vivo las grabaciones en una cinta de dos pulgadas para aproximarse mejor a la sensación de una actuación. [66] Grabó, coprodujo y contribuyó con las voces para el debut en solitario de Matthew J. Tow en 2013, The Way of Things . [67] Al año siguiente, Royston Vasie grabó su segundo álbum Water Colours en Revolver durante una sesión de cinco días dirigida por Hegna. [68]
Después de una extensa preparación para Habitual Love Song en su propio estudio en el sótano, el tercer álbum de su proyecto de folk-rock Battleme, aclamado por Sons of Anarchy , Matt Brenik llegó a Revolver con 20 demos. [69] Aunque originalmente había escrito las canciones como baladas de piano, descubrió que cobraban más energía en el proceso de grabación con una banda completa, que incluía a Hegna como bajista en el tema "Post Is Dead". [70] "No creo que la canción sería la misma sin ese monstruoso riff de bajo", dijo Brenik a la revista Paste . "En el primer disco, solo había dos músicos... este era mucho más un asunto familiar". [71]
Joel Gion, otro miembro veterano de Brian Jonestown Massacre, se refirió a Hegna como su principal colaborador durante la creación de su lanzamiento homónimo de 2017. [72] "Después de escucharme hablar sobre empezar a escribir nuevas canciones, Collin me ofreció tiempo de estudio gratis en su estudio en Portland", dijo Gion. "Entonces, de repente, se volvió real antes de que supiera que iba a poder hacerlo". [73]
Jsun Atoms fue igualmente efusivo al hablar del productor con la prensa. "Collin's Revolver Studios es perfecto", dijo Atoms a Britpop News . "He trabajado mucho allí en los últimos años". [74] "Collin Hegna es absolutamente talentoso", continuó. "Para poder trabajar con esos tipos, me pellizco cada vez... Tenerlos a ambos como amigos con los que puedo intercambiar ideas o colaborar me hace sentir como el tipo más afortunado del mundo". [74] En 2010, el líder de The Upsidedown fue a Revolver para grabar el tercer lanzamiento completo de ese acto, The Town con Bad Wiring . Hegna fue el ingeniero del álbum repleto de estrellas cuyos invitados incluyeron a Peter Buck de REM . Cuatro años más tarde, Atoms regresó al estudio para el LP debut de la banda posterior Daydream Machine, Twin Idols , en el que Hegna tocó el piano. [75]
En 2023, Hegna trabajó con la banda de Portland, Roselit Bone , en su álbum "Ofrenda". Coprodujo la canción "Cryin' in the USA" con Charlotte McCaslin y fue ingeniero de sonido del álbum en Sleepers Mountain y Supernatural Sound. Hegna y McCaslin también mezclaron el álbum en Revolver Studios. [76]
Hegna también produjo el álbum para la banda Cowpunk de Portland, Jenny Don't and the Spurs titulado "Broken Hearted Blue". [77]
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Los contemporáneos del indie rock de la Costa Oeste de Federale comprendían la mayoría de los primeros clientes de Revolver, pero el lanzamiento de más alto perfil asociado con el estudio provino de una leyenda del rock moderno británico impulsada por circunstancias trágicas a una sesión de grabación improvisada. Poco después de compartir cartel con Federale durante la etapa noroeste de su gira de invierno de 2016, el rockero moderno David J (Bauhaus, Love & Rockets) estaba en Portland cuando escuchó la noticia del fallecimiento de David Bowie el 10 de enero. En menos de 24 horas, se puso en contacto con Hegna para utilizar Revolver Studios para grabar "The Day That David Bowie Died". [78]
Además de trabajar como productor e ingeniero, Hegna también se encargó de encontrar un grupo de músicos de estudio que pudieran tocar sus partes sin preparación ni aviso. Reclutó a miembros de Federale junto con Paul Dillon y el guitarrista de gira de Dandy Warhols, Nathan Junior. [79] Hegna enviaría una maqueta a Anton Newcombe, quien la lanzó más tarde ese año en su propio sello A Records. El disco de diez pulgadas debutó en el número cuatro de la lista de sencillos de vinilo británica. [80]
También aparece como la primera pista del álbum doble de J de 2017, Vagabond Songs , y David J a menudo citó la grabación de esa canción como una señal de inspiración durante las entrevistas. "Fue muy puro y espontáneo", le dijo a Creative Loafing . "Los músicos solo escucharon la canción una vez e hicieron su parte [en la] primera toma ... fue una sesión muy conmovedora, triste, pero alegre, lágrimas en la reproducción, hermosa". [81]