La mandora o gallichon es un tipo de laúd del siglo XVIII y principios del XIX , con seis a nueve órdenes de cuerdas. Los términos eran intercambiables, y el uso de mandora se hizo más común a partir de mediados del siglo XVIII.
Mandora o gallichon se refiere generalmente a un laúd bajo del siglo XVIII, con una longitud de cuerda vibrante de 72 centímetros o más, utilizado en Alemania y Bohemia. Podía tener una o dos cuerdas. [3]
James Tyler señaló en su libro The Early Mandolin que la palabra mandora rara vez se encontraba antes del siglo XVIII. [4] Entonces, se refería a un laúd bajo grande. [4] El gallichone , como era más conocido, [4] era un tipo de laúd bajo de 6 u 8 órdenes (posiblemente un descendiente de la guiterne y/o chitarra italiana [5] ) utilizado, principalmente para bajo continuo , en Alemania, Austria y Bohemia , particularmente durante los siglos XVIII y principios del XIX. [6] También se le llamaba galizona, galichon o caledon . Tyler cuestionó que se usara principalmente para continuo, diciendo que se usaba "tanto como instrumento solista como de continuo". [4] El instrumento fue popular en el siglo XVIII y hay varios instrumentos sobrevivientes y fuentes manuscritas (ver más abajo), principalmente de Alemania. La mandora solía tener solo 6 órdenes, lo que daba como resultado una técnica más sencilla que el laúd, complejo y difícil, de 13 órdenes , por lo que era más adecuada para los músicos aficionados. También se utilizaban instrumentos similares en el norte de Italia, aunque generalmente se los denominaba "liuto" (laúd) en lugar de mandora.
Entre los compositores de gallichon/mandora se encuentran Johann Paul Schiffelholz y Telemann , así como Ruggero Chiesa en la era moderna (1933-1993). Chiesa llamó al instrumento colascione , incorrectamente ya que el colascione es un instrumento diferente. Gottfried Finger sugirió que se usaba en círculos musicales bohemios. [3] La mandora todavía se usaba a principios del siglo XIX, particularmente en Viena y en la ciudad bávara de Eichstätt. El guitarrista vienés Simon Molitor menciona la mandora varias veces en sus escritos de principios del siglo XIX [7] y dice que en ese momento las mandoras tenían 8 cuerdas simples.
El tipo bajo, de manera similar a la tiorba y otros laúdes barrocos , tiene un cuerpo abovedado (carcasa) construido con costillas separadas, una tabla armónica plana con una roseta tallada o una que está incrustada en la boca, y un puente (sin cejuela) que consiste en una barra de madera que actúa como un sujetacuerdas pegado a la tabla armónica. Lo exclusivo de este instrumento es el mástil, que es lo suficientemente largo como para permitir de diez a doce trastes de tripa atados. El clavijero es recto y se coloca en un ángulo agudo con el mástil (muy parecido al clavijero de un laúd), o suavemente curvado y se coloca en un ángulo poco profundo, y en ambos casos se colocan clavijas de afinación insertadas lateralmente (aunque a veces se encuentra un clavijero plano con clavijas sagitales). Las cuerdas eran de tripa y se encordaban de forma simple o, especialmente en los instrumentos italianos, en hileras dobles. Sin embargo, en los instrumentos fabricados en Alemania, el primer registro (el más agudo) suele ser sencillo (un rebozuelo) y, a menudo, tiene su propio soporte para clavijas elevado unido al clavijero. El número de registros varía entre seis y ocho. Las longitudes de las cuerdas al aire suelen ser bastante largas (62-72 cm) en los instrumentos alemanes, pero más cortas (55-65 cm) en los últimos instrumentos italianos, probablemente porque tendían a estar afinados a un tono más alto.
Los luthiers que fabricaron mandoras en la primera mitad del siglo XVIII fueron Gregor Ferdinand Wenger en Augsburgo, Jacob Goldt de Hamburgo, Jacob Weiss de Salzburgo, David Buchstetter de Ratisbona y Mattias Greisser de Innsbruck. Los instrumentos de estilo italiano están representados por Martino Hell de Génova, Enrico Ebar de Venecia, David Tecchler de Roma, Antonio Scoti de Milán y, hacia finales de siglo, Antonio Monzino y Giuseppe Presbler de Milán.
Se conservan al menos 50 instrumentos originales en colecciones de todo el mundo. Se encuentran ejemplares en museos de Berlín, Claremont (California), Copenhague, Edimburgo, La Haya, Leipzig, Milán, Múnich, París, Nueva York y San Petersburgo. Muchos de estos instrumentos se encuentran en un estado más o menos inalterado, por lo que se utilizan a menudo como modelos para reconstrucciones modernas.
En el siglo XVIII, mandora era el nombre de un instrumento de seis órdenes, de unos 70 cm de longitud de cuerdas, afinado de agudo a grave: re', la, fa, do, sol, fa o mi', si, sol, re, la, mi (raramente con dos o tres órdenes de bajos adicionales). Con la afinación anterior, el instrumento se llamaba calichon o galichon en Bohemia.
Hacia 1800 se produjo un intercambio entre la mandora y la guitarra. La guitarra, que hasta entonces había estado afinada en afinación reentrante (mi' - si - sol - re' - la), adoptó el sexto orden y la afinación de la mandora (mi' - si - sol - re - la - sol, más tarde también mi' - si - sol - re - la - mi), mientras que la mandora adoptó el encordado con cuerdas sueltas en lugar de órdenes, como se había introducido en la guitarra. La llamada wandervogellaute ha sido una heredera tardía de esta evolución.
De otra fuente sobre tuning:
Se han descrito dos afinaciones: una 'galizona' o 'colachon' se afina La'( o ) –Si'( o ) –Do–Re–Sol–do–mi–la, y, bajo un encabezamiento separado, 'mandora' se da como Re ( o ) –Mi ( o ) –Fa–Sol–do–fa–la–re' (es decir, la misma afinación pero una cuarta más alta) o Mi–La–re–sol–si–mi' (idéntica a la de la guitarra moderna).
La técnica de ejecución de la mandora implica el mismo estilo básico de dedos de la mano derecha que para todos los laúdes del siglo XVIII y, debido a los intervalos de afinación de los cinco órdenes superiores, una técnica de la mano izquierda que es similar a la de la guitarra del siglo XVIII.
Existen alrededor de 55 fuentes de música de mandora en tablatura , todas en manuscrito (ninguna impresa) y casi todas de origen germánico. Estas contienen solos, dúos, acompañamientos de canciones y música de cámara. Han aparecido pocos estudios y muy poca de la música ha sido transcrita y publicada: las ediciones críticas son especialmente raras. Muchas no tienen compositores atribuidos, pero en los últimos años los estudios de concordancias están comenzando a descubrir música de compositores como Silvius Leopold Weiss y Johann Anton Logy . Las fuentes mencionan los nombres de algunos compositores; el duque Clemente de Baviera , Placidus von Camerloher , Johann Paul Schiffelholz , Joseph (Josef) Michael Zink, Andrea Mayr, Giuseppe Antonio Brescianello y otros. Otros compositores incluyen a Georg Philipp Telemann , que escribió 6 conciertos para flauta, galichón y cuerdas, Johann Friedrich Daube y Johann Albrechtsberger , cuyos tres concertinos para 'mandora', 'crembalum' ( arpa de mandíbula ) y cuerdas han sido interpretados y grabados. Hoy en día hay varios laudistas modernos que tocan la mandora y algunas de estas obras históricas han sido grabadas. La mandora también se ha utilizado en la música contemporánea, el laudista y compositor británico Chris Hirst utiliza la mandora ampliamente en sus obras, a menudo en combinación con diversos instrumentos como el violonchelo, el corno inglés y la melódica. [8]
... Probablemente se fabricó originalmente para siete u ocho órdenes (pares) de cuerdas, pero en el siglo XVII se reemplazaron o modificaron el mástil, el puente y el clavijero para darle al instrumento una configuración barroca. En el siglo XIX, se redujo el mástil, se agregaron trastes fijos y el instrumento pasó a tener seis cuerdas, como una guitarra. ...
![Laúd de 6 a 9 órdenes (Calchedon, Calichon) (1735)[1][2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Lute_2,_MfM.Uni-Leipzig.jpg/1280px-Lute_2,_MfM.Uni-Leipzig.jpg)
