Tony Cokes (nacido en 1956) [1] es un artista visual y educador estadounidense. [2] [3]
Coca-Cola nació en Richmond, Virginia . Estudió fotografía y escritura creativa en Goddard College y obtuvo una maestría en bellas artes (1985) en escultura en la Virginia Commonwealth University . [4]
En 1995, Renee Cox , Fo Wilson y Tony Cokes crearon el Negro Art Collective (NAC) para luchar contra las tergiversaciones culturales sobre los afroamericanos. [5]
La obra de arte de Cokes se refiere a la cultura popular y el entretenimiento de masas. En la década de 1990 formó parte de la banda X-PRZ. Sus videos a menudo toman la forma de ensayos en los que Cokes muestra fragmentos de textos encontrados sobre fondos de colores brillantes, [6] con música popular. [7] Son ensayos con acompañamiento musical. [8] Es conocido por combinar citas de una variedad de textos de teoría crítica, estudios culturales, crítica de arte e informes de noticias. [9] Sus fuentes incluyen a Louis Althusser , Malcolm X , Public Enemy y William Burroughs . [9]
En 1988, Cokes utilizó imágenes de noticieros de los disturbios en los barrios negros urbanos de la década de 1960 junto con música industrial de los 80 y comentarios de texto para crear Black Celebration; una rebelión contra la mercancía . Cokes escribió que la intención del artículo era introducir una lectura que contradijera las ideas recibidas que caracterizan esos disturbios como criminales o irracionales. [10] Ha dicho que está fascinado por el problema de cómo se representa la violencia cuando la ejercen personas y no el Estado. [11]
En este trabajo, Cokes yuxtapone imágenes antiguas de noticias con comentarios escritos de Morrisey , Guy Debord , Barbara Kruger y Martin Gore . El uso del texto por parte de Cokes alude a las construcciones de raza en Estados Unidos y los desafíos económicos creados por esas construcciones. [11] Una diapositiva presenta una cita de Guy Debord : “El robo de grandes refrigeradores por parte de personas sin electricidad o con electricidad cortada es la mejor imagen de la mentira de la opulencia transformada en verdad en juego”. [12] Poco después, en la pieza, la banda sonora de Skinny Puppy tiene voces que reflejan los cascos vacíos de los edificios quemados. El arte de Cokes es inquietante, inquietante y capaz de hacer que el espectador se cuestione lo que cree saber. [13]
William S. Smith dice en Art In America: “El método de trabajo de Cokes le permite responder a los acontecimientos actuales mientras continúa su larga investigación sobre la raza en la cultura popular”. [14] Creado en 1988, este video mantiene una atemporalidad cuando se ve a la luz del movimiento Black Live Matter y las rondas más recientes de violencia policial perpetrada contra la comunidad negra. El trabajo de Cokes destaca la disonancia de la cobertura mediática del actual movimiento por la justicia racial, donde las protestas siguen enmarcadas como estallidos violentos, a pesar de que los incidentes son estadísticamente pocos y espaciados. Su trabajo pregunta al espectador qué es una protesta válida y muestra que la línea entre protesta y disturbios no es una línea en absoluto sino un continuo. [11]
Cokes enseña en la Universidad de Brown y vive y trabaja en Providence, Rhode Island. [7] Cokes ofreció una conferencia de artista virtual en su alma mater, Virginia Commonwealth University, el 4 de marzo de 2021. [15]
El trabajo de Coke se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Studio en Harlem , el Museo de Arte de Long Beach , The Kitchen y Artists Space. [4] Fue incluido en la 10ª Bienal de Berlín, [16] [17] y ha expuesto en el Museo Hessel, la Galería Whitechapel, ZKM Karlsruhe y el Centro Goldsmiths de Arte Contemporáneo. [18] Cokes está representada por la Greene Naftali Gallery de Nueva York. [19] Cokes se incluyó en una exposición de 2019 en The Shed . [20] Exposiciones individuales recientes incluyen CIRCA, Londres (2021); [21] Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (2020); [22] Centro ARGOS de artes audiovisuales, Bruselas (2020), [15] Memorial Art Gallery, Rochester (2021). [23]