La Black Rock Coalition es un colectivo de artistas y una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a promover la libertad creativa y las obras de músicos negros .
La BRC fue fundada en 1985 en la ciudad de Nueva York por Vernon Reid (guitarrista de la banda de rock Living Colour ), Greg Tate (periodista del Village Voice ), Dk Dyson (vocalista de Eye & I) y Konda Mason (productor), [1] pero hoy tiene miembros de todo el mundo. Los miembros que ayudaron a impulsar la BRC en ese momento incluyen, entre otros, a Chuck Mosely (vocalista de Faith no More , 1983-1988), Angelo Moore (vocalista de Fishbone ), Corey Glover (vocalista de Living Colour), Bevis M. Griffin (líder de Banzai Kik). [2] [3] Muchos de estos miembros fueron actores clave en la formación centrada en la banda Living Colour para empezar. La Black Rock Coalition se creó para unir a los rockeros negros en el mundo de la música debido a la discriminación racial en la industria de la música. [4] En el momento de la formación de la BRC, la sociedad estaba estratificada racialmente, en el sentido de que las diferencias estructurales se mantenían a pesar de que la estética musical se extendía más allá de las fronteras originales. [5] Existían asociaciones racializadas que definían y categorizaban a la humanidad. En otras palabras, los estereotipos describían qué música estaba codificada como negra o blanca, y afirmaban quién tenía derecho a producir un determinado género. Los músicos afroamericanos estaban experimentando una lucha categórica, ya que los estereotipos eran omnipresentes en la industria musical. Detrás de los estereotipos, había una noción producida por la cultura y los medios de comunicación de que "era más fácil comercializar el R&B convencional a los niños negros, y el rock and roll convencional a los niños blancos". [6] Los consumidores ignoraban el hecho de que los músicos negros eran capaces de producir ciertos géneros musicales, como el rock 'n' roll, debido a la falta de exposición proporcionada por los medios de comunicación. Además, la idea de que los negros quisieran tocar rock 'n' roll era inverosímil para muchos ejecutivos discográficos y consumidores de música que tenían opiniones sobre lo que constituía la auténtica música negra. [7]Los músicos negros querían que su sonido fuera escuchado y reconocido, por lo que comenzaron a luchar contra los estereotipos raciales. Una de las formas en que estos artistas comenzaron a superar las barreras fue mediante la comercialización de sus álbumes, diseñando estratégicamente las portadas de los mismos. En los años 1980 y 1990, algunas bandas de rock negras como Living Colour y Fishbone tenían ilustraciones en lugar de fotos como portadas de sus álbumes. LaRonda Davis, la ejecutiva de Black Rock Coalition, explicó que se trataba de una táctica de marketing utilizada para evitar cualquier confusión que el consumidor pudiera tener sobre su juicio sobre la portada del álbum. "Si veías a una persona negra en la portada, se suponía que la música era R&B o hip-hop. Se trataba del aspecto de la persona en la portada en lugar del sonido en su interior, lo que creaba más trabajo para los vendedores". [8]
La BRC comenzó a combatir los estereotipos raciales mediante la aceptación del “espectro total” de la música negra. Durante esta época, la sociedad básicamente asignaba ciertos géneros musicales a los blancos y otros géneros a los negros. Además, la sociedad decidía “qué constituye la música rock 'n' roll 'real', incluyendo quién está autorizado a tocar esa música y quién está autorizado a escucharla y hablar sobre ella”. [9] Debido a esta discriminación, junto con los efectos duraderos de las leyes de Jim Crow, los músicos negros estaban limitados en todos los aspectos de su industria: los tipos de música que podían tocar, dónde podían grabar y dónde podían interpretar su música. Por lo tanto, la Black Rock Coalition se unió para unirse contra el racismo en el negocio de la música. Para lograrlo, el grupo siguió adelante con su manifiesto: encontrar espacios de grabación y actuación para los músicos negros para darles las mismas oportunidades de éxito. [10]
La Black Rock Coalition se formó para reafirmar que el rock blanco había evolucionado a partir de orígenes negros, para combatir los estereotipos raciales en la música y también para trabajar para restablecer las formas de rock como música funcionalmente negra y como una prueba más del poder de la música negra para dar saltos innovadores. En la década de 1960, la cultura popular dictaba que la música soul era “negra” y el rock era “blanco”, a pesar del hecho de que los artistas negros habían creado el género del rock. [11] Para luchar contra estos estereotipos y promover la igualdad racial, la BRC apoya y defiende las actuaciones de músicos negros de estilos musicales asociados públicamente con la blancura: hard rock, heavy metal y thrash. [12]
Otro de los principales objetivos del BRC era restablecer las formas de rock como música negra. Debido a que el rock era considerado comúnmente música blanca, muchas de las formas y estilos musicales asociados con el rock también se consideran música blanca. Sin embargo, este no es el caso, de hecho, la mayoría de los elementos musicales asociados con el rock fueron inventados por músicos negros. Debido a que el rock tiene orígenes en el blues, el R&B y el gospel, y en los años 60 muchos artistas de rock estaban muy influenciados por artistas de blues, [13] la música rock tiene muchos de los mismos elementos que el blues y el gospel. Por ejemplo, la estructura de blues de 12 compases es prominente en las canciones de rock. También el uso de cuerdas de guitarra flexibles y slides de cuello de botella se convirtió en un elemento básico de la música rock, aunque estos estilos fueron creados por artistas de blues años antes. Además, otras formas de música rock no necesariamente basadas en el blues también fueron creadas por artistas de rock negros. Otros elementos del rock, como muchos sonidos de guitarra de rock, fueron desarrollados por artistas de rock negros como Chuck Berry, Jimi Hendrix y otros. Los sonidos y ritmos de guitarra de rock que definen la música rock fueron desarrollados por artistas como Chuck Berry, Muddy Waters y Sister Rosetta Tharpe. Por ejemplo, Muddy Waters fue uno de los primeros músicos en amplificar una guitarra, lo cual es una de las características definitorias de la música rock: “Muddy Waters causó un revuelo al tocar a través de un amplificador, el tipo de cosas asociadas con el rock n' roll”. [14] El BRC busca recuperar estas innovaciones que han llegado a considerarse música blanca.
Una de las primeras canciones de rock 'n' roll que se grabaron fue Sh-boom, de The Chords, un grupo de rhythm 'n' blues compuesto exclusivamente por hombres negros, en 1954. El aumento de popularidad se vio influenciado por las versiones tanto de músicos negros como blancos, y desafortunadamente la nueva versión hecha por el grupo canadiense superó ampliamente la popularidad de la grabación original. Aunque hubo un mayor interés que atrajo al público blanco hacia el género musical debido a su nuevo sonido exótico, el público blanco reveló que se sentía más cómodo con la versión hecha en Canadá durante el comienzo de las etapas de integración racial en la música. [15]
Como parte de su misión, la Black Rock Coalition se esfuerza por abarcar todos los aspectos de la música negra, independientemente del género que se interprete. La propia coalición trabaja para documentar la cultura y la historia de la música negra para que se la aprecie por lo que es y no se pierdan los orígenes de un género. Desde el momento de su creación, la Black Rock Coalition ha sido famosa por organizar fiestas y exposiciones históricas, muchas de las cuales siguen las pautas de que "el rock es música negra. El rock es la música de todos, pero los orígenes del rock son negros... Y no hay forma de evitarlo". [16]
Entre otras actividades, el BRC busca activamente lugares de actuación , oportunidades de grabación y oportunidades de distribución equitativa para artistas negros. Trabajan para archivar imágenes de actuaciones de eventos culturales relacionados con su obra y para proporcionar o publicitar varias oportunidades educativas (por ejemplo, conferencias, talleres, seminarios , investigación, recursos de biblioteca y audiovisuales, foros/discusiones públicas, etc.). BRC también solicita financiación para proyectos y ofrece oportunidades de establecer contactos . BRC y su base de voluntarios son un recurso para su comunidad de miembros y otras organizaciones como el Willie Mae Rock Camp for Girls. En 2015, el BRC celebró su 30º aniversario durante todo el mes de septiembre con "30 años en 30 días", que comprendió eventos para mostrar su apoyo. Los eventos en Brooklyn, Nueva York y lugares vecinos variaron desde una recaudación de fondos para las Becas Original Rocker de BRC, una clínica vocal en el Metrosonic Showroom, espacio de ensayo en los Funkadelic Studios para miembros y amigos, actuaciones de la Orquesta de BRC tocando tributo al álbum en vivo de Jimi Hendrix Band of Gypsys en el BAMCafé y varios eventos sociales. [17] También organizaron "Million Man Mosh 3" en The Wind Up Space con artistas como Tamar-kali , Thaylo Bleu y Throwdown Syndicate. [18] Algunas de las grabaciones en vivo tomadas en los eventos se incluirán en el octavo álbum recopilatorio Rock'n'Roll Reparations de BRC que destaca "canciones que sacan a la luz algunos de los problemas que afectan a las personas y los músicos de color", dice la ejecutiva de BRC, LaRonda Davis. [19] Además, el BRC documenta eventos y conciertos realizados por grupos de rock negros y organiza "talleres, seminarios, investigaciones, recursos de biblioteca, recursos audiovisuales y foros/discusiones públicas" educativos para exponer al público a la música rock negra y los verdaderos orígenes de la música rock. [20] Sin esta contribución, es probable que muchos artistas negros hubieran sufrido una falta de publicidad y oportunidades en la industria musical debido a la persistencia de estereotipos raciales. El objetivo del BRC era "presionar por el 'apartheid musical' y ponerle fin". [21]
BRC aborda un fenómeno sobre el cruce de músicos negros con audiencias blancas. Se expresaron dos posiciones diferentes sobre el cruce de músicos negros con audiencias blancas. Steve Perry (músico) vio el fenómeno de los artistas negros encabezando el "Hot 100" como positivo por su integración e implicaciones para la armonía interracial. Nelson George (crítico musical) vio esto como una dilución del poder social y cultural negro, argumentando que el artista negro que apuntaba al mainstream estaba abandonando la tradición musical negra. Living Color fue una de las bandas que estaban estrechamente relacionadas con BRC y jugó un papel significativo en el impacto del cruce de la música negra con las audiencias blancas. En la canción de la banda "Which Way to America", los efectos del cruce se reflejan a través de la letra a pesar de que las dos vidas diferentes representadas no fueron definidas racialmente de manera explícita. La canción también incluye nociones de problemas dentro de la política y la economía que se derivaron del cruce: "no quiero cruzar / pero ¿cómo puedo evitar caer en la ruina?" La letra transmite el deseo de vivir una vida estadounidense tradicional que se retrata en los medios, pero su América realista está lejos de eso. [22]
El BRC está gobernado por una junta ejecutiva y una junta asesora; los miembros de la junta han incluido a Me'shell Ndegeocello , Bernie Worrell , 24-7 Spyz , los miembros de Living Colour , Bill Stephney, Craig Street , Sekou Sundiata , Chocolate Genius , Don Byron y Nona Hendryx . Los artistas que han participado en las actividades del BRC incluyen a Doug Pinnick (líder y bajista de la banda de metal progresivo King's X ), Spacey T, Keziah Jones , Tamar-kali, Suffrajett , Graph Nobel , Imani Coppola , David Ryan Harris , Jeffrey Gaines , Sophia Ramos, FunkFace, Pillow Theory, Apollo Heights , Avery Brooks , The Family Stand , Carl Hancock Rux , Caron Wheeler y DJ Reborn.
BRC tuvo un programa de radio activo en la década de 1980. A partir de 2020, mantiene un sitio web, así como una lista de correo electrónico y una lista de correo regular, una estación de radio por Internet (BRC Radio @ Soul-Patrol.Net) y una página de Twitter.
de roca negra.
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