Clyde Connell (19 de septiembre de 1901 - 2 de mayo de 1998) [2] fue un escultor expresionista abstracto autodidacta estadounidense . [3] Sus obras son conocidas por reflejar la naturaleza de Luisiana y la cultura de Jim Crow South.
Nacida como Minnie Clyde Dixon en una plantación de algodón en Belcher, Luisiana , y criada en Belcher , cerca de Shreveport , la sede de la parroquia Caddo , en el noroeste de Luisiana , Connell se casó con Thomas Dixon Connell Jr en 1922. Vivió y trabajó en una cabaña en el lago Bistineau durante sus últimos años.
Durante su vida fue miembro del liderazgo de las Mujeres Presbiterianas , representando a Luisiana, y viajando a su reunión nacional anual en la ciudad de Nueva York . Fue allí donde descubrió el impresionismo abstracto y se convirtió en pintora y escultora. En la década de 1960, estableció un estudio y trabajó a tiempo completo, haciendo ensamblajes escultóricos de madera, hierro y material encontrado. Connell no encontró reconocimiento nacional hasta que tenía 81 años. [4] En 1984 fue una de las seis mujeres honradas por el Caucus de Mujeres para el Arte . [5]
Está representada por la Galería Arthur Roger en Nueva Orleans, [6] y sus obras se encuentran en muchas colecciones privadas y públicas, entre ellas: el Museo Ogden de Arte Sureño , el Museo de Arte Meadows en el Centenary College de Luisiana , el Museo de Arte Masur , la Facultad de Derecho de la Universidad de Tulane , el Museo de Arte de la Universidad Paul y Lulu Hilliard y el Museo de Arte de la Universidad de Albany . [7]
Connell es el tema de una obra unipersonal, Louisiana Women: Clyde, escrita por la dramaturga de Lake Charles Carolyn Woosley. La obra estuvo de gira por Luisiana en el otoño de 2010. [8] Las notas sobre las fuentes de investigación para la obra se incluyeron en el libro de guiones de Woosley. [9]
El año de su muerte, el estado de Luisiana la nombró "Leyenda viviente" de Luisiana . [10] En 2011, el Museo de Arte Cameron realizó una retrospectiva. [11] [12]
Connell era una artista regional y se inspiró en la naturaleza y la gente del pantano de Luisiana . Creció en un sur estadounidense segregado en un período conocido por los linchamientos . La exposición a la cultura negra del sur en las congregaciones negras a las que asistía cuando era niña y la granja penal que supervisaba su esposo afectó sus obras. Trabajó como voluntaria en una escuela de la iglesia presbiteriana para niños negros y fue aterrorizada por jinetes nocturnos que rodeaban la escuela para asustarla a ella y a los niños. Durante uno de estos incidentes, Connell evocó los sonidos de la "orquesta del pantano", sonidos de garzas nocturnas, búhos, ranas, cigarras, grillos y los vientos de la noche de Luisiana. Años más tarde, grabó esta música nocturna con intrincadas anotaciones caligráficas en grandes rollos de papel marrón, a los que llamó sus "canciones del pantano". Exploró temas regionales de conciencia social, naturaleza, sonido y un mundo espiritual profundo. Utilizó la naturaleza alrededor de su casa de campo en el lago Bistineau para inspirar su estilo diciendo "estás en un mundo diferente. Se convirtió en parte de mí. Allí donde el musgo descendía, quería que mi escultura pareciera que había crecido de la tierra y que estaba tratando de tocar el musgo”. [13] Sus esculturas son conocidas por sus delgadas construcciones de objetos encontrados, a menudo cubiertos con una “piel” hecha de periódico macerado, papel marrón y pegamento Elmer. [5] Connell solía aplicar piezas rotas de metal, herramientas u otros objetos encontrados que su hijo Bryan le traía en camiones. Su patio, su estudio y su casa estaban llenos de composiciones terminadas, trabajos en proceso y restos que finalmente encontraron su camino hacia su escultura. [13]