Claude Le Jeune (1528 a 1530 - enterrado el 26 de septiembre de 1600) fue un compositor franco-flamenco de finales del Renacimiento . Fue el principal representante del movimiento musical conocido como musique mesurée y un importante compositor de la canción "parisina" , la forma secular predominante en Francia en la segunda mitad del siglo XVI. Su fama se extendió en Europa y se le considera uno de los compositores más influyentes de la época.
Nació en Valenciennes , donde probablemente recibió su primera formación musical. En algún momento bastante temprano de su vida se hizo protestante . El primer registro de su actividad musical es de 1552, cuando se publicaron en Lovaina cuatro canciones que se le atribuyen , en antologías de obras de varios compositores. [1] En 1564, se trasladó a París , donde conoció a los hugonotes . [2] Para entonces, ya había adquirido cierta fama internacional, como lo demuestra la aparición de su nombre en una lista de "compositores contemporáneos de excelencia" en una copia manuscrita de los Salmos penitenciales de Orlande de Lassus , que probablemente fueron compuestos en la década de 1560 en Munich . Es posible que Lassus haya conocido a Le Jeune a mediados de la década de 1550 durante un viaje a Francia; sin embargo, esto no se ha establecido definitivamente.
En 1570, Le Jeune inició su asociación con la Académie de musique et de poésie , encabezada por Jean-Antoine de Baïf , asociación que sería decisiva tanto en la música de Le Jeune como en la dirección adoptada por la Académie. El hecho de que Baïf fuera católico , y que incluso escribiera un soneto elogiando extravagantemente la masacre del día de San Bartolomé en 1572 (en la que fueron asesinados entre 5.000 y 30.000 protestantes) no parece haber disuadido a Le Jeune de trabajar con él, y Le Jeune continuó Estableció su poesía y siguió los ideales de la Academia hasta la década de 1580. En 1581, en colaboración con Baïf, d'Aubigné y Ronsard , escribió música incidental para la boda del duque de Joyeuse y la media hermana de la reina, María de Lorena . [3]
Lamentablemente, en 1589 se descubrió que Le Jeune era el autor de un tratado anticatólico y se vio obligado a huir de París durante el asedio de ese año: sólo la intervención de su amigo, el compositor Jacques Mauduit , en el St. Denis de la ciudad. Gate le salvó la vida y evitó la destrucción de los manuscritos que llevaba consigo (según Marin Mersenne , que escribió extensamente sobre ambos compositores en su Harmonie Universelle de 1637). Otros compositores hugonotes no tuvieron tanta suerte. Claude Goudimel , un compositor muy similar que Le Jeune pudo haber conocido, fue asesinado por una turba católica en Lyon durante la masacre del día de San Bartolomé a finales de agosto de 1572.
A continuación, Le Jeune se instaló en La Rochelle , un bastión de los hugonotes , pero en algún momento a mediados de la década de 1590 debió regresar a París, ya que su nombre aparece en una lista de músicos de la casa real de Enrique IV tanto en 1596 como en 1600. Se conocen pocos detalles más de sus últimos años de vida, pero debe haber estado componiendo prolíficamente, a juzgar por la enorme cantidad de música que quedaba manuscrita a su muerte, la mayor parte de la cual se publicó en las dos primeras décadas del siglo XVII. Murió en París y está enterrado en el cementerio protestante de La Trinité.
Le Jeune fue el compositor de música secular más famoso de Francia a finales del siglo XVI y su forma preferida era la chanson. Después de 1570, la mayoría de las canciones que escribió incorporaron las ideas de musique mesurée , el análogo musical del movimiento poético conocido como vers mesurée , en el que la música reflejaba los acentos exactos del idioma francés. En musique mesurée, las sílabas acentuadas y átonas del texto se establecerían en una proporción musical de 2:1, es decir, una sílaba acentuada podría tener una negra, mientras que una sílaba átona podría tener una octava nota. Dado que la métrica del verso solía ser flexible, el resultado fue un estilo musical que se transcribe mejor sin métrica y que al oído moderno le parece que tiene métricas que cambian rápidamente , por ejemplo, alternando 2/8, 3/8, etc.
En oposición al estilo de chanson de los compositores holandeses que escribían al mismo tiempo, las chansons "parisinas" de Le Jeune en musique mesurée solían ser ligeras y de textura homofónica . Se cantaban a capella y normalmente eran de tres a siete voces, aunque a veces escribía hasta ocho. Probablemente su obra secular más famosa sea su colección de treinta y tres airs mesurés y seis chansons, todos ellos con poemas de Baïf, titulado Le printemps . De vez en cuando escribía en un lenguaje contrapuntístico que recordaba el estilo más severo de sus contemporáneos holandeses, a veces con una intención satírica; y además utilizó en ocasiones intervalos melódicos que estaban "prohibidos" por las normas vigentes, como la expresiva cuarta disminuida; Estas restricciones fueron codificadas por teóricos contemporáneos como Gioseffe Zarlino en Venecia, y Le Jeune las conocía bien.
Le Jeune también era muy consciente de la actual investigación humanista sobre la teoría de la música griega antigua. El uso griego de los modos y los tres géneros le intrigaba, y en su música utilizó tanto el género diatónico (un tetracordo formado por semitono, tono y tono) como el género cromático (un tetracordio formado por semitono, semitono y tono). un segundo aumentado). (El género enarmónico , que consta de cuarto de tono, cuarto de tono y tercera mayor, rara vez se utilizó en el siglo XVI, aunque el teórico y compositor italiano Nicola Vicentino construyó un instrumento que permitía su uso en la interpretación). Sus canciones utilizan el género cromático. Se encuentran entre las composiciones más cromáticas anteriores a los madrigales de Gesualdo .
Probablemente la obra sagrada más famosa de Le Jeune es su Dodécacorde , una serie de doce salmos que publicó en La Rochelle en 1598. Cada uno de los salmos está ambientado en uno diferente de los doce modos dados por Zarlino . Algunas de las composiciones de sus salmos son para fuerzas grandes: por ejemplo, utiliza dieciséis voces en la composición del Salmo 52. Se publicó póstumamente una colección de los 150 salmos, Les 150 pseaumes , para cuatro y cinco voces; algunos de ellos fueron extremadamente populares y fueron reimpresos en varios países europeos a lo largo del siglo XVII.
Su última obra completa, publicada en 1606, fue una colección de treinta y seis canciones basadas en poemas de ocho versos, divididos en doce grupos, cada uno de los cuales contenía tres escenarios en cada uno de los doce modos. La obra, Octonaires de la vanité et inconstances du monde ( Poemas de ocho versos sobre la vanidad y la inconstancia del mundo ), basada en poemas del predicador calvinista Antoine de Chandieu , era para grupos de tres o cuatro voces. Según Cecile, la hermana de Le Jeune, que escribió la introducción a la publicación, él tenía la intención de completar otra serie para más voces, pero murió antes de terminarla. Fue una de las últimas colecciones de canciones del Renacimiento, de cualquier tipo; Tras su publicación, el air de cour fue el género predominante de composición de canciones seculares en Francia.
De la música sacra de Le Jeune, han sobrevivido un total de 347 salmos, treinta y ocho canciones sagradas, once motetes y una misa . Su producción secular incluyó 146 aires, la mayoría de los cuales eran del estilo de musique mesurée, así como sesenta y seis canciones y cuarenta y tres madrigales italianos . Además, en 1612 se publicaron póstumamente tres fantasías instrumentales , así como algunas obras para laúd . Tuvo la suerte de que sus copiosos manuscritos se publicaran después de su muerte: su amigo, el igualmente talentoso y prolífico compositor Jacques Mauduit, estaba destinado a perder la mayor parte de su música.
Los críticos contemporáneos acusaron a Le Jeune de violar algunas de las reglas de la buena escritura melódica y del contrapunto , por ejemplo utilizando el intervalo melódico de la sexta mayor (algo que Palestrina nunca habría hecho), y cruzando voces con frecuencia ; Algunos de estos recursos compositivos se convirtieron en características del estilo barroco , cuyas premoniciones comenzaron a aparecer incluso en Francia a finales del siglo XVI.
salmos
obras seculares
