El trío para clarinete en la menor , op. 114, es una de las cuatro obras de cámara compuestas por Johannes Brahms que presentan el clarinete como instrumento principal. Fue escrito en el verano de 1891 en Bad Ischl para el clarinetista Richard Mühlfeld y estrenado en privado el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen y públicamente en Berlín el 12 de diciembre de ese año.
La obra requiere clarinete, piano y violonchelo , y es una de las pocas de ese género que ha entrado en el repertorio estándar.
Brahms compuso el trío de clarinete en el verano de 1891 durante su estancia en Bad Ischl . La composición de la obra siguió a una crisis creativa para Brahms, quien se había cansado de componer después de terminar la difícil revisión de su Piano Trio Op. 8 . Brahms incluso había anunciado a su editor Fritz Simrock a finales de 1890 que "por fin había llegado el momento de dejar [componer]". [1]
Sin embargo, el conocimiento más cercano de Brahms con Richard Mühlfeld , el clarinetista principal de la Orquesta de la Corte de Meiningen , lo inspiró a dedicarse a tres nuevas combinaciones de música de cámara con clarinete entre 1891 y 1894. Probablemente Brahms conoció a Mühlfeld en octubre de 1881 durante una visita. a la corte de Meiningen, pero su colaboración más estrecha se desarrolló diez años después. En cartas a sus amigos, Brahms elogiaba la forma de tocar de Mühlfeld y le escribió a Clara Schumann en marzo de 1891: "Aquí no se puede tocar el clarinete más bellamente que Herr Mühlfeld". [1]
Brahms llevó consigo las impresiones de su estancia en Meiningen a sus vacaciones de verano en Ischl y, a finales de junio, había completado el primer movimiento del trío de clarinete. [1] La composición se terminó poco después, y Brahms envió el manuscrito a su amigo Eusebius Mandyczewski en Viena, adjuntando una nota modesta que decía que era "la hermana gemela de una locura aún mayor", refiriéndose al Quinteto para clarinete, op. . 115 . [2]
Después de intensos ensayos y primeras actuaciones en la corte de Meiningen en noviembre de 1891 con Mühlfeld, Joseph Joachim y el violonchelista Robert Hausmann , el trío se presentó en Berlín y Viena en diciembre. [1] El pintor Adolph Menzel asistió a la representación de Berlín el 12 de diciembre de 1891, con Hausmann al violonchelo y Brahms al piano. Profundamente conmovido por la forma de tocar de Mühlfeld, Menzel esbozó al clarinetista como un dios griego y le dijo a Brahms: "A menudo pensamos en usted aquí y, muchas veces, comparando notas, confesamos nuestras sospechas de que cierta noche la propia Musa apareció en persona con el fin de ejecutar una determinada parte de instrumentos de viento. En esta página he intentado capturar la visión sublime." [3]
Después de estas actuaciones, Brahms envió el Trío a Simrock para su publicación a finales de diciembre. Insistió en que "se agregaran suficientes notas de referencia" en la parte del clarinete e hizo más correcciones después de una actuación en Viena con Joachim en enero de 1892. The Clarinet Trio fue finalmente publicado por Simrock a principios de marzo de 1892. [1]
Aunque la portada publicada permitía que una viola sustituyera al clarinete, y Brahms había probado la pieza con Joachim en la viola durante los ensayos, el clarinete fue sin duda la primera elección del compositor. La sugerencia de la alternativa a la viola fue principalmente una decisión de marketing. La obra requiere un clarinete en La para alcanzar el Do bajo ♯ prominente en el tema principal del primer movimiento. El clarinete del propio Mühlfeld, que todavía existe, es conocido por su tono inusualmente oscuro y alto, ligeramente por debajo del tono de concierto moderno. [2]
La obra consta de cuatro movimientos.
El timbre del Clarinet Trio es más oscuro que soleado, pero Brahms ilumina la atmósfera haciendo pleno uso del amplio rango del clarinete y su facilidad con arpegios y pasajes rápidos. [2] La obra incorpora una cantidad considerable de patrones de arpegio en su tema, complementados con pasajes similares a conversaciones en el registro superior del violonchelo. [7] Esto crea desafíos ocasionales para el violonchelista, a quien se le pide que refleje una agilidad que se encuentra menos cómodamente en su instrumento. Como consuelo, el violonchelo introduce la mayoría de los temas principales, incluidos ambos pares de temas principales en el primer y último movimiento. [2]
Las sutilezas del clarinete quizás se exploran más profundamente en el Adagio , que lleva al intérprete a través de amplias oportunidades para mostrar la amplia gama de tonos y dinámicas del instrumento mientras ofrece una excursión musical fluida que mezcla la fantasía íntima con la pasión sincera. [2]
Eusebius Mandyczewski , un erudito y amigo cercano de Brahms, elogió el trío de clarinete y escribió que "es como si los instrumentos estuvieran enamorados el uno del otro". [8]
Los primeros comentaristas tenían opiniones encontradas sobre el Trío de Clarinete, particularmente sobre el movimiento Andantino grazioso . Cerca del cambio de siglo XX, el erudito inglés John Alexander Fuller Maitland sugirió que este movimiento "se acerca mucho a la frontera de lo común" y que " el propio Balfe podría haber escrito algo muy parecido". En su guía analítica de la música de cámara de Brahms de 1933, Daniel Gregory Mason estuvo de acuerdo con Fuller-Maitland y agregó que "comparada con la exquisita simplicidad de muchos de los intermezzi, esta melodía excesivamente vestida es como la bella doncella campesina que se ha mimado a sí misma". , para unas vacaciones en la feria, con galas y cosméticos". [2] Las armonías cambian abruptamente o en un movimiento lineal a veces para apoyar la melodía folklórica dada por el clarinete y el violonchelo, que es una de las razones por las que Edwin Evans considera que este movimiento es estructuralmente inestable. Otra razón por la que esta pieza puede considerarse débil es que la escritura para clarinete y violonchelo está entrelazada de tal manera que dependen una de otra: cuando el violonchelo está tocando puede estar en un lugar donde el clarinete tiene que respirar o, por el contrario, el clarinete puede tocar cuando el violonchelo debe cambiar su arco o ajustar su posición. [6] En el segundo movimiento, Brahms recurre a sus saltos y arpegios favoritos para pasar a un nuevo tema. Algunos consideran que este es un método de composición débil; sin embargo, también se ha observado que Brahms hace esto para acentuar las capacidades del clarinete. [4]
A pesar de la recepción mixta inicial y de que algunos historiadores y estudiosos de la música admiten que el trío "no se encuentra entre las más interesantes de sus composiciones", [7] la mayoría de los oyentes de hoy encuentran más que apreciar en el Andantino grazioso y la obra en su conjunto. En general, se acepta que el trío de clarinete es una obra notablemente seria e incluso sombría. Mason capturó la esencia de su estado de ánimo en su descripción de la última página del primer movimiento: "Aquí tanto el cielo como la tierra son grises; el encanto no se ofrece, ni siquiera se espera ni se desea. En recompensa por su ausencia encontramos un una sinceridad alta e inquebrantable, una dignidad grave, una especie de virtud estoica romana". [2] El Trío de Clarinete se ha asegurado un lugar en el repertorio de música de cámara, mostrando la habilidad de Brahms al escribir para clarinete y su capacidad para crear obras emocionalmente ricas al final de su carrera. [2]
Notas
Fuentes
