Clare Pfeifer Garrett (26 de julio de 1882 - 15 de mayo de 1946) fue una escultora estadounidense de considerable interés en St. Louis en la década de 1910.
Garrett nació como Clare Pfeifer el 26 de julio de 1882, [1] en Pittsburgh, Pensilvania , hija de Carl Pfeifer, un destacado ingeniero que tuvo un papel importante en la construcción del puente Eads . Cuando ella tenía diez años, su padre murió a la edad de cuarenta. Sus padres nacieron en Alemania y vinieron de Alemania cuando eran niños, la madre, Marie Rotteck, en 1848, y el padre varios años después. Su hermano, HJ Pfeifer, siguió los pasos de su padre, era ingeniero de mantenimiento de vías de la Terminal Railroad Association de St. Louis. [2]
Estudió en St. Louis y luego viajó a París y Nueva York. Asistió a las escuelas públicas de St. Louis y luego fue alumna del Convento del Sagrado Corazón. En 1906, mientras estaba en Londres, se casó con Edmund A. Garrett, artista e inventor. Tuvieron dos hijos, Carl y Julian, que a menudo eran modelos para su madre. [2]
A los dieciocho años asistió por primera vez a clases en la escuela de arte del antiguo museo de Locust Street, donde Robert P. Bringhurst fue su primer y más eficiente y minucioso instructor que jamás haya tenido. Garrett relató que no hizo nada serio durante el primer año; jugaba y perdía el tiempo, y no fue hasta la última semana del trimestre que pensó en su trabajo como algo más que una diversión y una broma. Su falta de concentración molestó a Bringhurst y éste se desanimó con ella. "Será mejor que lo dejes. No tienes ninguna habilidad", le dijo. "Tengo habilidad", gritó. "Haré esto", señalando un modelo difícil, "y también lo terminaré". Esto despertó por completo su energía y ambición dormidas. Su interés por su trabajo se volvió absorbente y ganó becas y su primera medalla. [2]
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de St. Louis de 1893 a 1897, ganó becas y en 1897 su medalla de premio. Desde ese momento hasta 1902 mantuvo su propio estudio en St. Louis, donde estuvo ocupada con sus primeros encargos y una serie de piezas de gran tamaño, entre ellas el ya mencionado busto del presidente McKinley, en la McKinley High School, un friso de quince metros de niños en la Eugene Field School (1901) y un bajorrelieve conmemorativo en el Mary Institute. [2] Según Mary Powell en Public Art in St. Louis , el friso de la Eugene Field School todavía estaba en su lugar en 1925, pero actualmente la pieza se ha perdido. [3]
Durante dos años después de terminar la carrera vivió una vida completamente social, pero, cansada de ella, finalmente recurrió a su arte, que ocupaba un tiempo que había llegado a retrasarse mucho, y le daba la oportunidad de expresar el talento latente que le había permitido desarrollar. mentira piadosa. De esta época data el desarrollo de su arte y la adquisición de un objetivo en la vida. [2]
Su primer estudio en St. Louis estuvo en el edificio YMCA durante un año. Y el primer encargo fue del Sr. Ittner, el arquitecto, para el friso del jardín de infancia Eugene Field. [2] Vivía en 4128 Botanical Avenue, St. Louis. [4]
En St. Louis, tres de las grandes piezas de Garrett se pudieron ver en el Mary Institute , la Eugene Field School y la McKinley High School . Un cuarto, posado por una niña de St. Louis y llamado Carrie Kingsbury o El despertar de la primavera (1902), [5] permanece todavía hoy en la entrada de Kingsbury Place , adornando la entrada de Union Boulevard. [4] La pieza de Kingsbury requirió dos años de trabajo para Garrett y una vez revelada, la sensual desnudez de la niña causó tal revuelo que Garrett utilizó los $7000 ($246,508 en dólares de 2023) de compensación para mudarse a París. Varias piezas más pequeñas se encontraban en muchas de las mejores casas de St. Louis. Recibió una remuneración espléndida: los bustos le reportaron 1.000 dólares (30.419 dólares en dólares de 2023) y otras piezas en proporción.
Actuó como asistente de Bringhurst durante varios años, mientras estudiaba en la escuela de arte, y pasó algún tiempo en Omaha, ayudándolo en los trabajos en el frontón del Art Building, en construcción para la Feria. [2]
Esto incluyó la decoración de cornisas. A menudo trabajaba en andamios de tres metros y medio de altura. Aquí tuvo lugar un incidente interesante. Garrett prefería modelar niños siempre que se le presentaba la oportunidad, e hizo muy buenos desnudos de pequeños querubines que colocaban en las cornisas. Una noche, poco después, las mujeres del Ejército de Salvación los cortaron con hachas. Fueron multados con fuertes multas y obligados a pagarlas. Su punto de vista artístico evidentemente no coincidía con el del artista. Esto trajo mucha notoriedad en ese momento tanto a Bringhurst como a su asistente. [2]
En 1902, Garrett pudo hacer realidad la ambición de todo aspirante a artista: estudiar en París, donde ingresó en L'Ecole des Beaux Arts , con Marquette y Mercié. Esta fue la gran escuela francesa y la más grande de arte y arquitectura del mundo. Posteriormente partió de allí para realizar trabajos más avanzados, el estudio de sus propios modelos en su propio estudio. Emile Bourdelle , el escultor francés, conocido por la gran sutileza en su obra, eligió como su crítico. Durante el primer año vino semanalmente, después sólo cuando Garrett lo llamaba. Por cada crítica, su tarifa fue de 50 francos (10 dólares) (352 dólares en dólares de 2023), de lo que aprendemos que no sólo el arte es largo y la vida corta, sino que también es caro. [2]
Su obra se exhibió en el Salón de los Campos Elíseos, París, 1903-05, los tres años que residió en el extranjero. Les Crysalides se exhibió en la Royal Academy de Londres en 1904, [2] y nuevamente en la 101ª Exposición Anual en Filadelfia en 1906, organizada por la Academia de Bellas Artes de Filadelfia . [6]
Siempre en 1904 recibió una medalla de bronce en la Exposición de Compra de Luisiana , celebrada en St. Louis en 1904, por Echo , un bronce desnudo.
Un retrato en bajo relieve (bajorrelieve) de su marido fue exhibido por la Sociedad Nacional de Escultura de Nueva York en 1905, y recibió una mención de honor. Hasta su regreso del Este a St. Louis, fue expositora habitual en la Academia Nacional y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [2] En Nueva York vivió primero en 15 E. 59th St., Nueva York, [6] y luego en 993 E. 150th St., Nueva York. [7]
En 1906 su Boy Teasing a Turtle , una figura de fuente expuesta en París en el Salón de 1903 y en la Exposición de Compra de Luisiana en St. Louis, en 1904, fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [1] Fue comprado por Sir Caspar Purdon Clarke , director del museo, de Gorham Company , Quinta Avenida, Nueva York, a través de quien Garrett vendió exclusivamente sus piezas más pequeñas. [2] Siempre en 1906 expuso 3 piezas en la exposición 81 de la Academia Nacional de Diseño celebrada en 215 West 57th Street , Nueva York: Lorette , la Sra. B. y su hija , Madame C. et sa fille . [8]
En 1907 expuso tres piezas en la exposición de bellas artes del Boston Art Club : Estatuilla de una niña , La náyade (estatuilla) y Retrato en relieve . [7]
En 1908 expuso una pieza, Mi hijo , en la Academia Nacional de Diseño durante su 83ª Exposición Anual. [9]
Su marido tenía una colección de fotografías impresas en platino de los numerosos trabajos de su esposa, piezas que se vendieron y esparcieron desde Nueva York hasta California. Entre ellos, que no hemos mencionado ya, estaba uno que tenía un fuerte atractivo, Budding Womanhood , propiedad de David Belasco ; un retrato en relieve con medallón de la Sra. Hudson E. Bridge y un grupo de tamaño natural de una dama francesa con su pequeña hija. [2]
Otro fue The Peasant Boy , que vendió a Gorham & Co., plateros. The Boy Piper y Sleep eran figuras de la galería fotográfica de Strauss en St. Louis. Para la señora James Blair se hizo un modelo de reloj que llamó mucho la atención. [2]
En 1915 obtuvo el premio de escultura del Artists' Guild of St. Louis y en 1916 el premio St. Louis Art League de 500 dólares (14.000 dólares en dólares de 2023) con la escultura Madre e hija . [4] [10]
En 1915, el Dr. Frank J. Lutz se jubiló. Construyó la Biblioteca Médica de St. Louis (más tarde Biblioteca de la Sociedad Médica de St. Louis). En reconocimiento a este servicio, la sociedad aceptó un medallón de bronce de tamaño natural del Dr. Lutz presentado por miembros de la sociedad en 1916. Los miembros suscribieron un mínimo de un dólar cada uno. Recaudaron $163. Clara Pfeifer Garrett se ofreció a hacer el medallón por 150 dólares. El modelo se completó el 14 de febrero de 1915 y fue aceptado por el comité. Luego fue enviado a Nueva York y fundido en bronce por la Gorham Company. A su regreso a St. Louis, Garrett solicitó el privilegio de ingresar el medallón en competencia en la segunda Exposición Competitiva Abierta anual del St. Louis Artists Guild. El comité, con el consentimiento del Dr. Lutz, accedió a la solicitud y la tableta ganó el primer premio de escultura, el premio Susan Rebecca Carleton de 100 dólares. En el Boletín de la St. Louis Art League, vol. 11, No. 2, es una fotografía de la tablilla y en una reseña de la exposición: "La Sra. Garrett en su tablilla al Dr. Frank J. Lutz muestra una capacidad loable para llevar a cabo una obra escultórica seria hasta su finalización de una manera completamente profesional. manera." [11]
De 1929 a 1941, Garrett vivió en Beverly Hills, California. [12]
Murió el 15 de mayo de 1946 en la ciudad de Nueva York. [13]
Las diapositivas de las esculturas de Clara Pfeiffer Garrett están disponibles en Garrett Family Papers, ca. 1860–1979 en la Universidad de Wyoming , American Heritage Center. [14]
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