La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya (ruso: Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии , romanizado : Skazániye o nevídimom gráde Kitezhe i déve Fevrónii ) [a] es una ópera en cuatro actos de Nikolai Rimsky- Korsakov . El libreto fue escrito por Vladimir Belsky , y se basa en una combinación de dos leyendas rusas: la de Santa Fevroniya de Murom y la de la ciudad de Kitezh , que se volvió invisible al ser atacada por los tártaros . La ópera se terminó en 1905 y el estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , el 7 de febrero de 1907, el último en vida de Rimsky-Korsakov.
Rimski-Kórsakov y Belski se interesaron por primera vez en escribir una ópera sobre la leyenda de Kitezh durante el invierno de 1898-1899, mientras trabajaban en el libreto de El cuento del zar Saltán . La idea de combinar la leyenda de Santa Fevronia de Múrom en la historia fue parte del proyecto desde el principio. [2] El proyecto permaneció en la mente tanto del compositor como del libretista, pero tendría que esperar hasta 1903 hasta que pudiera comenzar el trabajo serio. Durante el período entre 1898 y principios de 1903, el compositor estuvo ocupado con la composición de las óperas El cuento del zar Saltán , Servilia , Kashchey el Inmortal y Pan Voyevoda . [3] En su Mi vida musical , Rimski-Kórsakov menciona: "En medio del trabajo sobre Pan Voyevoda, Belski y yo reflexionamos intensamente sobre el tema de El cuento de la ciudad invisible de Kitiezh y de la doncella Fyevroniya ". [4] Rimski-Kórsakov había escrito un borrador del primer acto a finales del verano, y Belski había completado el libreto en primavera. [4] Para el verano de 1904, Rimski-Kórsakov había terminado la composición del segundo cuadro del Acto III y estaba orquestando la ópera. [5] Durante el verano de 1905, mientras escribía sus Principios de orquestación , Rimski-Kórsakov también pulió la partitura orquestal de Kitezh e hizo una copia final limpia para enviar a la imprenta. [6]
El estreno mundial se realizó en San Petersburgo , Rusia, en el Teatro Mariinsky el 20 de febrero ( OS 7 de febrero) de 1907. Los diseñadores escénicos fueron Konstantin Korovin y Apollinary Vasnetsov . Un año después, la ópera se estrenó en el Teatro Bolshói , Moscú , Rusia, el 15 de febrero de 1908. Los diseñadores escénicos fueron Korovin, Klodt, Vasnetsov. [7] La primera actuación fuera de Rusia tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona , en febrero de 1926. En Sudamérica se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1929. Earl V. Moore dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en el estreno en Estados Unidos el 21 de mayo de 1932, en el Hill Auditorium en Ann Arbor, Michigan. También se representó en Nueva York en 1995 en la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en una producción que contó con la orquesta, el coro y los solistas de la Ópera Kirov , dirigida por el director artístico Valery Gergiev , y con la solista Galina Gorchakova . La primera representación en Londres, bajo la dirección de Albert Coates, fue una presentación en concierto en 1926. No se volvió a representar en Londres hasta 1994, cuando Gergiev y su conjunto de la Ópera Kirov dieron una actuación, nuevamente en concierto, en el Barbican de Londres. La única representación escénica en el Reino Unido tuvo lugar en el Festival de Edimburgo con el Kirov y Gergiev en 1995.
El Festival de Bregenz la presentó en 1995 en una producción de Harry Kupfer dirigida por Vladimir Fedoseyev con Elena Prokina como Fevroyniya, descrita por el crítico de ópera como "emocionante de principio a fin". [8]
Fuente: [10]
Kitezh es posiblemente la mejor ópera de Rimski-Kórsakov, a menudo llamada "el Parsifal ruso "; [11] sin embargo, no forma parte del repertorio operístico estándar fuera de Rusia. Estilísticamente, es más representativa de la obra de Rimski-Kórsakov que la más conocida El gallo de oro . [12] En su uso de la historia y la leyenda rusas, el exotismo oriental y una mezcla de lo real y lo sobrenatural, la obra ha sido llamada una "suma de la tradición operística nacionalista de Glinka y Los cinco ". [13] Rimski-Kórsakov consideró la obra como su declaración artística final, [14] no planeando escribir otra ópera hasta que inesperadamente se inspiró para escribir El gallo de oro como una sátira de los acontecimientos políticos actuales en Rusia. Aunque el compositor a menudo hizo uso de cuentos de hadas, Kitezh es la única de sus óperas que hace uso exclusivo de temas sobrenaturales o religiosos. [15] Simon Morrison señala que en A pesar de los temas cristianos , “[e]ste era un paraíso secular”. [16]
'Himno al desierto', una representación orquestal del paisaje del bosque salvaje.
Bosques de Kerzhenskii
En estos bosques salvajes, con espesos matorrales y ciénagas, vive Fevronia (y su "hermano", un trepador), que vive en una cabaña. Está obsesionada con los sueños y las fantasías poéticas, es hija de la naturaleza, se lleva bien con los pájaros y los animales salvajes y conoce todos los misterios del bosque. Un día, conoce en el bosque a un joven príncipe que ha estado cazando y se ha extraviado. Es Vsevolod, hijo del príncipe Yuri de Kitezh, y se enamora de su belleza, su integridad espiritual y su amor por la gente y la naturaleza. Cantan un dúo de amor, en el que él le pone un anillo en el dedo, pero esto se interrumpe por el sonido de la partida de caza a lo lejos. Él se despide de ella y va a buscar a la partida, mientras ella se entera de con quién se ha comprometido.
En la
plaza del mercado de este lugar se celebran las fiestas de la fiesta de la boda de la princesa Fevronia. La gente se agolpa alrededor del bufón y se ríe de sus payasadas. Un viejo salterio aparece y canta una canción solemne. Los habitantes ricos, que creen que el príncipe Vsevolod debería haberse casado con una muchacha con mejores relaciones familiares, convencen a Grishka Kuterma (el borracho local) de que se burle de la princesa. La procesión se acerca al son de las campanas y (según una antigua costumbre) los invitados a la boda arrojan a la multitud pasteles de miel, cintas y monedas como "rescate" de la novia. La gente ahuyenta a Grishka y la procesión comienza a cantar una canción nupcial.
De repente, la fiesta se interrumpe cuando la ciudad se ve rodeada por un ejército de tártaros invasores. Se oye un coro de lamentaciones y tristeza entre el pueblo. Fevronia es capturada por los tártaros y está angustiada por el destino de su novio y de la ciudad de Gran Kitezh, que los tártaros atacarán a continuación. Grishka acepta traicionar a Rusia y conducir a los tártaros hasta la ciudad, mientras Fevronia reza para que se vuelva invisible.
Escena 1 - Gran Kitezh
Al enterarse de la invasión, los habitantes de Gran Kitezh se reúnen en la plaza principal en armas, en plena noche. El cazador del príncipe Fyodor Poyarok, a quien los tártaros han cegado, les cuenta las atrocidades cometidas en Pequeño Kitezh. Un niño anuncia que los tártaros se acercan. El pueblo se prepara para la batalla y el príncipe dirige un batallón que canta un coro de resolución para luchar hasta el final. Entonces, una niebla dorada se eleva sobre el lago y envuelve la ciudad, ocultándola del enemigo: solo las campanas de la iglesia resuenan débilmente. Una feroz batalla estalla en las orillas del río Kherzhenets. Un interludio sinfónico, compuesto en torno al tema de la canción de batalla y otro que representa a las hordas tártaras, describe la sombría escena e introduce:
Escena 2 - En el lago Svetli Iar
Después de una larga caminata por el desierto, Grishka ha llevado a los tártaros a la orilla del lago. Incapaces de ver la ciudad por la niebla, los tártaros lo acusan de traición y lo atan a un árbol, con la intención de matarlo por la mañana. Hacen fogatas y se reparten el botín. Dos de los líderes tártaros, Burundai y Bedyai, se pelean por Fevronia y Bedyai es asesinado. Los tártaros, preparándose para la noche, cantan una canción lúgubre sobre cuervos que acuden en masa a la carnicería. Duermen, y se oye a Fevronia llorar a Vsevolod, que ha caído en batalla. Grishka, atormentado por el miedo y el remordimiento, le ruega que lo libere, y ella lo hace creyendo que la bondad curará su alma. Pero él está atormentado por pesadillas, en las que las campanas de Kitezh se distorsionan en su cerebro. Se apresura a ahogarse, pero se detiene en la orilla cuando el amanecer muestra que, aunque la ciudad permanece invisible, se puede ver el reflejo de la ciudad en el agua y las campanas suenan cada vez más fuerte. Los tártaros, aterrorizados por lo que ven, se dispersan.
Escena 1 - Bosque de Kerzhenskii
En la oscuridad total Fevronia y Grishka, exhaustas, luchan por atravesar el desierto. Grishka está delirando y, después de cantar una canción sobre el diablo y bailar salvajemente, sale corriendo gritando. Fevronia se queda dormida por los sonidos del bosque. En su sueño, la escena se transforma, con fantásticas flores floreciendo, velas en los árboles y pájaros cantores de hadas. El mítico pájaro de la tristeza, Alkonost , aparece para decirle que debe morir. Ella da la bienvenida a la muerte y su príncipe aparece para guiarla a Kitezh. Un segundo pájaro, Sirin , promete la inmortalidad. El encantamiento surge irresistiblemente en el Interludio Sinfónico que conduce a:
Escena 2 - La ciudad invisible
La escena se desarrolla en la legendaria ciudad de gente hermosa y de corazón bondadoso. Fevronia y Vsevolod, el príncipe Yuri y Fyodor Poyarok reaparecen. Fevronia envía un mensaje de esperanza a Grishka, diciéndole que un día él también encontrará el camino a la Ciudad Invisible. Vsevolod conduce a su novia al altar con canciones nupciales, y un Himno de Alegría, como coro solemne, cierra la ópera. El Bien, el Amor y la Justicia son victoriosos.
Acto 1
Acto 3
Acto 4
Grabaciones de audio :
Durante el invierno veía a menudo a VI Byel'ski y, junto con él, elaboramos
el cuento de hadas de Pushkin sobre el zar Saltan
como tema para una ópera. También nos atrajo la leyenda de Fyevroniya de Moorom...
Su mejor ópera puede ser "El Parsifal ruso", Skazaniye o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevroni (1907; "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh", libreto de Vladimir Ivanovich), una obra de marcada fuerza emocional.
despedida no sólo de su propio estilo, sino también de una tradición que él consideraba perteneciente al pasado.
las óperas de Korsakov de una apertura al mundo de lo sobrenatural...
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