El Cirque d'Été (Circo de Verano), un antiguo teatro ecuestre parisino (y una especie de hipódromo cubierto ), fue construido en 1841 [1] según los diseños del arquitecto Jacques Hittorff . Fue utilizado como casa de verano del Théâtre Franconi, la compañía ecuestre del Circo Olímpico , cuya licencia había sido vendida en 1836 a Louis Dejean por Adolphe Franconi , nieto de su fundador, Antonio Franconi . [2] Posteriormente, el circo también se utilizó para otros fines, incluidos grandes conciertos dirigidos por Héctor Berlioz .
El nuevo teatro estaba ubicado en el lado noreste del actual Rond-Point de los Campos Elíseos . Al principio llamado Cirque Nacional , [3] también pasó a ser conocido como Cirque des Champs-Élysées y Cirque Olympique des Champs-Élysées . [4] En 1853 pasó a llamarse Cirque de l'Impératrice (en honor a la nueva emperatriz Eugenia ), nombre que conservó hasta la caída del imperio en 1870.
El circo de los Campos Elíseos no debe confundirse con el teatro de invierno de la misma compañía, el Cirque Olympique del Boulevard du Temple , inaugurado en 1827, [5] o con el teatro de invierno posterior de la compañía, el Cirque Napoléon (en la rue des Filles Calvaires), también construido para Louis Dejean e inaugurado en 1852. [6] Este último teatro abandonó el nombre de Cirque Napoléon en 1870 y pasó a ser conocido principalmente como Cirque d'Hiver (Circo de Invierno). [7] El teatro de los Campos Elíseos fue demolido en 1902. [8]
En 1836, Louis Dejean, propietario del Circo Olímpico del bulevar del Temple, obtuvo una licencia adicional para montar un circo de verano en el Carré Marigny de los Campos Elíseos. [9] Este fue reemplazado en 1841 [2] por un edificio de piedra poligonal con 16 lados. Un pórtico con frontón en el lado este estaba coronado por una estatua ecuestre de bronce diseñada por Pradier , y los paneles de los otros lados lucían cabezas de caballos ornamentales en bajorrelieve diseñadas por Duret y Bosio. El teatro era espacioso y tenía capacidad para entre 4.000 y 6.000 espectadores. [10] Al norte había un edificio rectangular que incluía los establos. El interior estaba decorado en estilo morisco y el techo estaba sostenido por ligeras columnas de hierro. El techo estaba decorado con compartimentos que contenían figuras ecuestres y una lámpara de araña con 130 chorros de gas colgaba en el centro de la pista de espectáculos, rodeada por dieciséis filas de asientos. [3] [6] Los asientos estilo estadio estaban "inclinados tan bruscamente que quienes lo deseaban podían admirar los trajes de las mujeres a la moda de pies a cabeza". [11]
El director del teatro, un hombre llamado Gallois, pronto instaló calefacción y, consciente del gran éxito del monstruoso concierto presentado por Héctor Berlioz en el cercano Festival de l'Industrie durante el verano de 1844, contrató el compositor de una serie de seis grandes conciertos que se presentarían en el Circo ese invierno los domingos por la tarde, un día en el que no se ofrecerían otros en competencia en el Conservatorio de París . El contrato estipulaba que Berlioz contrataría y ensayaría la orquesta y el coro, seleccionaría la música y dirigiría las actuaciones. [12] Berlioz contrató a 350 intérpretes y cantantes para los conciertos [4] y realizó ensayos seccionales en la Salle Herz . Afortunadamente, Gallois cubrió todos los gastos. [12]
El primer concierto, el 19 de enero de 1845, incluyó el Concierto "Emperador" de Beethoven con Charles Hallé como piano solista, extractos de las óperas Alceste y Orphée de Gluck , así como obras de Berlioz, incluida la obertura Le carnaval romain , La tour de Nice (el original versión de la obertura Le corsaire ), y el "Dies irae" y "Tuba mirum" de su misa de réquiem, la Grande Messe des morts . Los dos últimos extractos se tocaron al final de todos los conciertos. [4]
El segundo concierto, el 16 de febrero, tuvo como tema sesión de espiritismo oriental , en consonancia con la decoración de la sala. El programa incluía la oda sinfónica Le désert de Félicien David , el "pianista león" austriaco Léopold de Meyer interpretando su Marche marocaine , op. 22 (subtitulado "Canción de guerra de los turcos") y la obertura de Berlioz a Les francs-juges . Aparentemente, Marche de Meyer "electrizó a la audiencia y fue coreada furiosamente". [13]
El tercer concierto, el 16 de marzo, se organizó en torno al tema de la sesión espiritista rusa . Había música del compositor ruso Mikhail Glinka , que en ese momento se encontraba en París y asistió a los conciertos, que incluían extractos de su ópera Una vida para el zar y un ballet de su ópera Russlan y Ludmilla . El final de la dramática sinfonía Roméo et Juliette de Berlioz tuvo un bajo ruso cantando el papel de Fray Lorenzo. El concierto también incluyó L'invitation à la valse , la orquestación de Berlioz de la pieza para piano de Carl Maria von Weber Invitación a la danza (que Berlioz había insertado como parte del ballet en su edición de la ópera de Weber Der Freischütz preparada para una producción en la Ópera de París en 1841). [14] Al parecer, Glinka estaba bastante satisfecho con la música que escuchó de Berlioz: pronto partió en un viaje a España con la intención de componer fantasías pintorescas al estilo de Berlioz. [4]
El cuarto programa del 6 de abril fue anunciado como una sesión de Berlioz e incluyó la obertura de Freischütz de Weber , extractos de las sinfonías de Berlioz Harold en Italia y Roméo et Juliette , y el aria de Quasimodo con coro de la ópera La Esmeralda de Louise Bertin cantada por el tenor Jean -Étienne-Auguste Massol , que había creado el papel en la Ópera de París en 1836. (En el estreno el aria había causado tan buena impresión que Alexandre Dumas había gritado "¡Es de Berlioz! ¡Es de Berlioz!". [15] Berlioz negó haber escrito algo de la música y solo sugirió una mejora en su final.) [16] El concierto también incluyó la primera interpretación de la orquestación de Berlioz de Marche marocaine de Meyer . [17]
Aunque los dos primeros conciertos del Cirque contaron con una gran asistencia, el número disminuyó rápidamente y la serie se cerró después del cuarto concierto. [4] La ubicación, que no es un lugar muy popular en invierno, probablemente fue en parte culpable, al igual que la acústica de la sala, que era demasiado reverberante. [18] Además, los precios de las entradas de 5 francos para el nivel superior y 10 francos para el inferior [19] eran significativamente más altos que los 1 y 2 francos que normalmente se cobran por un espectáculo ecuestre. [3]
Berlioz escribiría más tarde en sus memorias:
"No recuerdo las condiciones que acordamos; sólo sé que a él [Gallois] le salió mal. Los ingresos de los cuatro conciertos, para los que habíamos contratado a quinientos artistas, fueron inevitablemente insuficientes para cubrir todos los gastos del fuerzas tan enormes Una vez más el lugar era bastante inadecuado para la música. Esta vez el sonido reverberaba tan lentamente en esa rotonda desgarradora que las composiciones de cualquier complejidad daban lugar a las más horribles confusiones de armonía. Fue el Dies irae de mi Réquiem. Su amplitud de tempo y movimiento armónico lo hacían parecer menos incongruente que cualquiera de los demás en aquellos florecientes espacios catedralicios. Obtuvo tal éxito que tuvimos que incluirlo en el programa de cada concierto. [ 20]
El Cirque d'Été normalmente tenía precios de entradas relativamente económicos. En 1846, 1852 y 1862, los espectadores pagaban 1 franco por las butacas del nivel superior y 2 francos por las inferiores. [3] [21] El teatro alcanzó su apogeo durante el Segundo Imperio Francés bajo el nombre de Cirque de l'Impératrice [21] (1853-1870), después de lo cual pasó a ser conocido como Cirque d'Été o Cirque des Champs- Elíseos. [7] [8] Su gran atracción durante mucho tiempo fue el payaso Jean-Baptiste Auriol (1808–1881). Allí también debutaron La Belle Otero y Émilienne d'Alençon .
Hittorf también diseñó un teatro similar, el Cirque Napoléon en la rue des Filles Calvaires, que se inauguró en 1852 y pasó a llamarse Cirque d'Hiver (Circo de Invierno) en 1870. El Cirque d'Été sólo estuvo abierto en verano, del 1 al 30 de mayo. octubre, y el Cirque d'Hiver estuvo del 1 de noviembre al 30 de abril. [22]
El éxito del Cirque d'Été continuó hasta la década de 1880. Muchos parisinos lo visitaban los sábados y se consideraba elegante. [23]
El interés público decayó después de la exposición universal de 1889 . Fue demolido después de 1900 (probablemente en 1902) [8] y dio su nombre a la rue du Cirque.
48°52′09″N 2°18′43″E / 48.8692°N 2.3119°E / 48.8692; 2.3119
