Circle Map es una composición para orquesta y electrónica de la compositora finlandesa Kaija Saariaho . La obra fue comisionada conjuntamente por la Royal Concertgebouw Orchestra , la Boston Symphony Orchestra , la Gothenburg Symphony Orchestra , la Orquesta Nacional de Francia , la Royal Scottish National Orchestra y la Stavanger Symphony Orchestra . Fue interpretada por primera vez en el Holland Festival en Gashouder, Ámsterdam , el 22 de junio de 2012, por la Royal Concertgebouw Orchestra bajo la dirección de Susanna Mälkki . [1] [2]
Circle Map tiene una duración de 26 minutos y está compuesto por seis movimientos :
El elemento electrónico de la obra incluye una grabación de Arshia Cont leyendo los escritos del poeta y teólogo del siglo XIII Rumi . Los seis movimientos de la pieza llevan el título de poemas de Rumi, traducidos al inglés por John Moyne y Coleman Barks del libro Unseen Rain: Quatrains of Rumi . [1]
La obra está orquestada para una gran orquesta compuesta por dos flautas (doblando flautín y flauta alto ), dos oboes , tres clarinetes (doblando clarinete bajo ), dos fagotes (doblando contrafagot ) , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , cuatro percusionistas, piano , arpa , celesta , cuerdas y electrónica. [1]
En su reseña del estreno norteamericano en Boston de Juanjo Mena y la Orquesta Sinfónica de Boston, Jeremy Eichler, del Boston Globe, calificó a Circle Map como "exquisitamente dibujado" y escribió:
Las obras de Saariaho pueden empantanarse ocasionalmente bajo el peso de su propia abstracción, pero en Circle Map , los textos poéticos sencillos (aunque místicos) desbloquean la pieza y la convierten en una de sus partituras orquestales más accesibles. El primer movimiento, titulado "Morning Wind", se sostiene sobre jirones de melodía de instrumentos de viento de madera; "Circles" superpone riffs de metales y una miríada de pequeños gestos repetitivos. El movimiento final, el más sorprendente por su suave luz centelleante, imagina lo que Rumi quería decir con un "canto de caña tranquilo y brillante". [3]
La composición también fue elogiada por David Wright de The Classical Review , quien la llamó "una obra rica y de múltiples capas" y escribió: "Todo el esfuerzo y el gasto involucrados en el montaje de una obra de este tipo rindieron sus frutos en la interpretación, que tejió un mundo sonoro profundamente evocador alrededor de versos del poeta del siglo XIII Rumi, hablados en la pista electrónica en el persa original". [4]