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Pequeña sinfonía n.º 5 (Milhaud)

La Pequeña Sinfonía (de Cámara) n.º 5 , Op. 75, también conocida como Tentet , es una sinfonía para instrumentos de viento escrita por el compositor francés Darius Milhaud en 1922. Es su quinta sinfonía de cámara, a la que también se conoce como Petites Symphonies o Sinfonías de cámara . La obra fue encargada por la Radio Italiana y está dedicada a Marya Freúnd, una cantante soprano y amiga de Milhaud, que interpretó el estreno de Pierrot Lunaire de Schoenberg , dirigida por Milhaud. [1] La sinfonía se interpretó por primera vez en los Campos Elíseos de París en 1923. [2]

Instrumentación

La Sinfonía de cámara n.º 5 está escrita para un conjunto de diez instrumentos de viento, compuesto por un flautín , una flauta , un oboe , un corno inglés , un clarinete en si bemol , un clarinete bajo en si bemol , dos fagotes y dos trompas .

Forma

La sinfonía consta de tres movimientos con una duración conjunta de unos seis minutos:

Los tres movimientos utilizan una construcción celular motívica, un movimiento cromático escalar y un movimiento predominantemente contrario entre las voces. Sin embargo, la forma de la pieza es más ambigua, ya que la sinfonía fue escrita después de la excursión de Milhaud a Brasil. Muestra elementos de formas musicales barrocas populares en la revitalización neobarroca que caracterizó la época de Milhaud. Mawer señala algunas características comunes a las composiciones de Milhaud en sus primeros años que se pueden aplicar a las Sinfonías de Cámara. Entre ellas se incluyen: "un cromatismo que bordea la atonalidad, una modalidad distintiva inspirada en el jazz y un elemento aleatorio sorprendente, unidos por la estética neoclásica". [3]

Brusco

Este movimiento comienza con un motivo que comienza en sol con segundas menores y octavas alternadas en el oboe; simultáneamente, el corno inglés toca una inversión de este motivo que comienza en mi sostenido. Un motivo similar se toca entre los fagotes, con intervalos de segundas menores y séptimas mayores alternados. Este motivo se repite varias veces a lo largo del movimiento, ocasionalmente en fragmentos y por diferentes instrumentos. Este movimiento puede haber sido compuesto en forma ternaria.

Cuaresma

Este movimiento presenta una construcción celular motívica similar, pero alterna entre terceras mayores, terceras menores y segundas mayores. Después de su aparición inicial, las células reaparecen en diferentes instrumentos. Esto crea un patrón de tablero de ajedrez . Este movimiento hace uso frecuente de trinos , especialmente en la primera flauta, que frecuentemente trina en si bemol, a veces moviéndose a do y do sostenido una octava más arriba. Este movimiento también hace uso del movimiento escalar cromático.

Violento

La célula motívica de este movimiento se centra en un descenso gradual de Re a La, que luego vuelve a subir a Re en un patrón de semicorcheas alternadas con doble puntillo, seguido de un patrón de fusas. Este motivo aparece por primera vez en los clarinetes, pero también se repite en la flauta y el oboe. Este movimiento también presenta figuras alternas, como el motivo de segunda menor alternada en el oboe, una tercera mayor alternada en el segundo fagot y una figura de corchea repetida en Re en el primer fagot. Ambas partes de fagot conducen a un movimiento escalar cromático.

Grabaciones

Referencias

  1. ^ Milhaud, Darius (1995). Mi vida feliz. M. Boyars. ISBN 978-0-7145-2957-8.
  2. ^ Milhaud, Darius (junio de 1970). Notas sin música: una autobiografía. Da Capo Press.
  3. ^ Posicionamiento de la música de cámara tardía de Milhaud: ¿un «círculo completo» compositivo?

Fuentes

  1. Mawer, Deborah (1 de diciembre de 2008). "Posicionamiento de la música de cámara tardía de Milhaud: ¿un 'círculo completo' compositivo?". The Musical Times . 149 (1905): 45–60. doi :10.2307/25434571. JSTOR  25434571.

Enlaces externos