El cine de Turkmenistán se remonta a la década de 1920, cuando el país formaba parte de la Unión Soviética . Desde su independencia en 1991, Turkmenistán ha tenido la industria cinematográfica más limitada de todos los estados de Asia Central .
El primer documental producido en Turkmenistán fue Provozglashenie Turkmenskoi SSR (Proclamación de la República Socialista Soviética de Turkmenistán) en 1925, por Sergei Lebedev y Boris Bashem, dos camarógrafos rusos del estudio de cine Sevzapkino en Leningrado . [1] El 7 de febrero de 1926, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSS de Turkmenistán emitió un decreto para establecer una "fábrica de películas". [2] En consecuencia, al año siguiente se fundó la Ashgabat Kinofabrica en la capital de Turkmenistán, y su producción consistió exclusivamente en documentales, películas de propaganda y noticieros. [1] [a] Sus exhibiciones a menudo iban acompañadas de conferencias educativas sobre los temas y Swetlana Slapke, ex historiadora cultural de la Universidad Humboldt, considera que las producciones se caracterizaron uniformemente por "propaganda y tendenciosidad ideológica". [1]
El primer largometraje documental producido por Kinofabrica fue Beloe Zeloto (Oro blanco) de Alexander Vladychuk en 1929, que se centró en la colectivización en la industria del algodón. [1] [3] El mismo año, Yevgeni Ivanov-Barkov hizo una película de éxito Judas , pero abandonó la industria pronto . [1] En 1930, el primer largometraje Zemlya Zhazhdet (La tierra tiene sed) fue producido por Yuli Raizman ; trataba sobre cinco entusiastas del Komsomol que fertilizaban los paisajes desérticos en medio de todas las adversidades y traían una transformación comunista. [1] [4] [2] Esta película fue hecha para Vostokkino [b] y originalmente era muda, pero se le agregó una banda sonora unos meses después para el consumo público. [4] [2]
En la década de 1930, numerosos directores y camarógrafos locales - Vladimir Lavrov, Djavanshir Mamedov, Nikolai Mikhailovich Kopysov, Djuma Nepesov y Shadurdy Annaev - se unieron al estudio. [1] El primer largometraje sonoro fue I'll Be Back (1935) de Alexander Ledashchev, que se basaba en el teatro dramático épico Batrak de Oraz Tachnazarov sobre las tribulaciones de un joven trabajador. [1] Su estreno estuvo acompañado de proyecciones festivas, en las que participó una banda de música militar. [1] Slapke señala que la película dejó una fuerte impresión en el público porque "fue el primer largometraje en sus vidas y sobre sus vidas". [1]
En 1939, la Kinofabrica se reorganizó como Turkmenfilm Studio. [1]
La primera película filmada en el nuevo estudio fue Dursun (1940), dirigida por Yevgeni Ivanov-Barkov , quien regresó después de aproximadamente una década y se convertiría en una figura clave en el desarrollo inicial del cine nacional turcomano. [1] [2] La película tenía una trama compleja de capas centrada en un hombre de élite tradicional, Nury (interpretado por Alty Karliev ), que llega a un acuerdo con su esposa Dursun (interpretada por Nina Alisova ), subvirtiendo los estereotipos de género, después de que ella se une a la Liga Juvenil del Partido Comunista. [1] [2] La película se basó en un estudio cuidadoso de la cultura y las tradiciones turcomanas; Karliev ganó un premio Stalin y desde entonces lo ha considerado su mejor papel. [1] [2] Slapke considera que la película es su trabajo más impresionante. [1] Aparte de Nina, todos los demás actores eran de ascendencia turcomana y no tenían experiencia previa en cine. [1]
En 1941, el Estudio de Cine de Kiev fue evacuado a Ashgabat como resultado de la Segunda Guerra Mundial . [1] Directores ucranianos de renombre se asociaron con Turkmenfilm para hacer noticieros y otras películas; Ivanov-Barkov produjo El procurador (1941) durante estos lapsos. [1] Slapke sostiene que hubo una mejora notable en la competencia profesional -y especialmente técnica- de los cineastas turcomanos durante este lapso. [1]
La primera película después de la guerra fue La novia lejana (1948) de Ivanov-Barkov, una comedia musical que tuvo una gran recepción popular en toda la Unión Soviética y Karliev ganó otro premio Stalin; sigue siendo su película más popular, aunque Slapke y otros desde entonces han tenido una mala opinión de la obra . [1] [2] [c] La industria cinematográfica turcomana prácticamente dejó de existir meses después, cuando el edificio Turkmenfilm fue destruido en el terremoto de Ashgabat de 1948 ; entre las víctimas había numerosos artistas de cine. [1] [2] Los estudios cercanos en Bakú y Tashkent (que desde entonces se encuentran en otras naciones de Asia Central) produjeron una cantidad muy pequeña de noticieros y documentales sobre temas turcomanos durante estos tiempos. [1]
En la década de 1950, el estudio Turkmenfilm fue reconstruido y comenzó a producir largometrajes nuevamente. [1] Las primeras películas posteriores a la reconstrucción fueron de Rafail Perelshtein: El hijo del pastor (1954) y La astucia del viejo Ashir (1955). [1] [2]
En los años 50, Alty Karliev ascendió como director, a quien Slapke describe como el fundador indiscutible del cine nacional turcomano. [1] Procedente de un entorno de teatro popular y habiéndose hecho un nombre como actor que reflejaba los espíritus nacionales, coprodujo la primera película en color Misión extraordinaria en 1957 con Ivanov-Barkov sobre las hazañas de un agente estatal durante la Guerra Civil Rusa . [1] Ayna (1960) fue su siguiente aventura como director, que cubría las complejas tribulaciones de una joven comunista durante los tiempos de la colectivización . [1] Slapke señala que ambas son poco persuasivas por naturaleza. [1] Fue director artístico de Turkmenfilm Studio de 1956 a 1960. [2]
La década de 1960 fue importante para la cinematografía turcomana. [1] En 1961, el Comité Central del Partido Comunista Turcomano emitió un decreto titulado “Sobre las principales deficiencias en el trabajo de Turkmenfilm” que llevó a que más personas se unieran a la industria cinematográfica. [2] Mientras que antes, la mayoría de las películas producidas en el estudio turcomano contaban con la participación de directores rusos y ucranianos, ahora, surgió una nueva generación de cineastas turcomanos —los primeros graduados turcomanos del Instituto de Cinematografía Gerasimov (Yazgeldy Seidov, Kurban Yazhanov, Murad Kurbanklychev, Khodzhakuli Narliev , Mukhamed Soiunkhanov et al)— que posteriormente fueron responsables de la mayoría de las producciones de Turkenfilm. [1] Además, el deshielo de Jruschov cambió los paisajes culturales en el sentido de que la libertad artística aumentó enormemente y se creó la Unión de Cinematógrafos de Turkmenistán en 1965. [1] [2]
Así, la obra de estudiante de Bulat Mansurov, Contest (1963), se convirtió en la primera película turcomana en ganar atención internacional y, al mismo tiempo, dio origen al cine poético. [1] [d] [5] Derivada de la novela Shukur-Bakhshi de Nurmurat Sarykhanov sobre un músico que viaja a territorio enemigo para defender la paz, Mansurov abordó el duelo perpetuo entre el bien y el mal y la necesidad del estado de ejercer poder sobre los súbditos. [1] [5] Aman Khandurdyev y Khodjan Ovezgelenov, que interpretaron los papeles principales, eran aficionados, pero lograron actuaciones muy convincentes e impresionantes; la trágica banda sonora de Nury Halmammedov se ha convertido desde entonces en un clásico y Khodzhakuli Narliev (aunque de ascendencia soviética) se hizo un nombre como camarógrafo. [1] [2]
Mansurov produjo Quenching the Thirst (1966), basada en una novela de Yuri Trifonov que trata sobre la amistad entre los trabajadores que construyeron el Canal de Karakum , y The Slave Girl (1968), basada en un cuento de Andrei Platonov que trata sobre la emancipación de una niña de la esclavitud; ambas tenían a Narliev como camarógrafo. [1] Las películas generaron interés público, pero fueron creativamente más pobres, según Slapke. [1] Sin embargo , Peter Rollberg, profesor de lenguas eslavas y estudios cinematográficos en la Universidad George Washington, considera que la primera introdujo un "estilo visual atrevido" y señala que los críticos consideran que la segunda es su mejor obra . [2] La última película de Mansurov (en Turkmenistán) fue una parábola de la Segunda Guerra Mundial There Is No Death, Pals (1970) antes de emigrar a Kazajstán y luego a Moscú , donde continuó dirigiendo y produciendo películas. [2]
En 1965, Karliev dirigió El paso decisivo, basada en la obra de Berdi Kerbabayev sobre un joven trabajador turcomano que busca amor y justicia durante los cambios tectónicos en la conciencia histórica que ocurren después de la Revolución de Octubre y la Guerra Civil . [1] [2] La película tenía una representación precisa de la vida turcomana, Baba Annanov y Artyk Djallyev fueron excelentes en sus papeles principales, y la banda sonora de Nury Halmammedov , que mezcla motivos folclóricos turcomanos con sinfonía europea, también fue impresionante. [1] Considerada ampliamente como su obra magistral, desde entonces ha ganado un estatus de culto. [1] Karliev produjo dos películas biográficas más: Magtymguly (1968, protagonizada por Khommat Mullyk y Mukhammed Cherkezov) sobre Magtymguly Pyragy y Los secretos de Maqam (1974) sobre Karkara, que tuvieron éxito popular pero fueron dramatúrgicamente inferiores; Su última obra fue La frontera está detrás del río (1971). [1]
Los años 70 vieron el ascenso de Khodzhakuli Narliev como director. [1] El estilo característico de hacer películas de Narliev —bajo, estéril, monótono y engañosamente simplista pero ricamente poético, capturando las vidas eternas dignas de las mujeres turcomanas en todas sus intrincadas y trágicas rutinas pero obligando al público a reflexionar y esperar algo mejor— ganó muchos críticos, que a menudo lo consideraron como el Fellini turcomano . [1] Dirigió el sindicato cinematográfico desde 1976 (ganó por unanimidad) hasta 1998, mejorando significativamente el ahora rebautizado Alty Karliev Turkmenfilm Studio y ejerció una tremenda influencia en la industria cinematográfica. [1] [6] [2] [7]
Alumno de Boris Volchek y ya aclamado camarógrafo, su primera incursión como director fue Man Overboard (1969) sobre el conflicto moral de un pescador que no logró salvar a su amigo del mar; Slapke la encontró un debut sincero e impresionante. [1] Obtuvo elogios de la crítica por su siguiente película Nevestka (Nuera), que es ampliamente considerada como el cenit del cine turcomano. [1] [4] [8] Con Maya-Gozel Aimedova (que aparecería en cada una de sus películas y sería su futura esposa) en el papel principal como una viuda que se embarca en una eterna espera por su (muerto) marido-soldado y se niega a volver a casarse en su intento de permanecer leal a la idea del amor mientras cuida de su suegro. [1] [8] [5] [9]
Su siguiente película fue Cuando una mujer ensilla un caballo (1974, Aimedova escribió el guion), un drama histórico inspirado en una de sus parientes, una pionera revolucionaria y que retrataba las dificultades de una mujer oriental para lograr cambios estructurales dentro de una sociedad. [1] Debes poder decir no (1976) fue un panfleto contra la tradición de la compra de la novia. [2] Ambas películas fueron una antítesis de los temas tradicionalistas atípicos que se encuentran en sus obras en el sentido de que rechazó la lealtad ciega a las tradiciones; la primera estaba dedicada a Ene Kuliyeva, la jefa de la primera Sección de Mujeres (Zhenotdel) del Turkmenistán soviético. [1] [2] En 1980, Narliev dirigió El árbol de Jamal (Aimedova escribió el guión) en lo que Slapke considera como su oda a todas las madres turcomanas, retrataba los sacrificios de una dama en su continuo apego a las estructuras tradicionales incluso en momentos en que no eran de particular utilidad y, por lo tanto, siendo la guardiana de la vida. [1] [e] En 1982 dirigió Karakum: 45˚ C en la sombra basándose en el trabajo anterior de Mansurov. [6] En 1984, Narliev, a petición de la dirección republicana, dirigió una película biográfica Fragi, privada de felicidad con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Magtymguly Pyragy . [1] La película de dos partes cubrió la vida temprana del filósofo (especialmente su trágico amor por un interés romántico de la infancia) y tuvo éxito popular y elogios de la crítica. [1]
En 1982, Usman Saparov se hizo un nombre como director de películas para niños, debutando con La educación masculina, que tuvo un gran éxito y le valió un Premio Estatal de la URSS. [10] [2] En 1989, dirigió Halima, que documenta la realidad de la vida turcomana caracterizada por la corrupción y la decadencia moral. [2] Varias otras películas y documentales (alrededor de cinco largometrajes, varios cortometrajes animados y alrededor de 50 doblajes de películas extranjeras, cada año) se produjeron en estas dos décadas que desde entonces se consideran el apogeo del cine turcomano, con más de 900 proyectores en funcionamiento en la república. [1] [11] [2] Turkenfilm también publicó un almanaque de noticias mensual (Turkmenistán soviético) y un almanaque satírico (La lanza). [2]
La última película de Narliev fue Mankurt (1990), una aventura de larga distancia con un equipo de Turquía y Libia y que se filmó parcialmente en Siria y Turquía. [1] Basada en una línea narrativa de El día dura más de cien años (1980) de Chinghiz Aitmatov (quien sugirió el guion), se inspiró en las leyendas turcas de Mankurt , al representar a un turcomano no tradicional que no defiende su patria de la invasión de las tropas chinas. [1] Después, cuando es capturado, torturado y le lavan el cerebro para que sirva a los invasores, está tan completamente transformado que incluso no reconoce a su madre (interpretada por Aimedova) y la asesina, cuando ella intenta rescatarlo. [1] El entonces primer secretario del Partido Comunista Turcomano , Saparmurat Niyazov, que se estaba volviendo cada vez más autoritario, se ofendió con la película y prohibió su distribución. [1] [f]
Después de que Turkmenistán obtuviera su independencia en 1991, el movimiento cinematográfico floreció inicialmente. [8] Se celebraron seminarios y talleres para artistas de cine de Asia Central, se planeó ampliar el estudio cinematográfico en las afueras de Ashkabad (para reconstruir un aul ) con subvenciones de Moscú, y una nueva generación de directores (Shikhmurat Annamuratov, Sergei Shchugarev, Biulbiul Mamedov, Khalmamed Kakabaev, Kerim Annanov, Murat Aliev, Eduard Redzhepov, Bairam Abdullayev et al) fueron asumiendo gradualmente el legado de Narliev. [8] [6] [2]
Little Angel, Make Me Happy (1992) de Saparov narró la historia de un niño que fue abandonado en una purga de aldeanos alemanes posterior a la Segunda Guerra Mundial , y recibió el premio más prestigioso en la categoría infantil en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín . [4] [1] [11] Otras películas de los 90 incluyen Legend of My Youth (1992), Karakum (dir. Saparaov, 1994), The Soul is Burnt Out (1995), Fragrance of Wishes (dir. Shchugarev, 1996), Repentance (dir. Kakabaev, 1996) y Children of the Earthquake (dir. Aliev, 1997). [4]
Sin embargo, a finales de los años 90, el reinado atávico y totalitario de Saparmurat Niyazov (ahora presidente) estaba en su apogeo, el país era cada vez más aislacionista y todas las formas de arte que no tuvieran relación con el folclore tradicional fueron censuradas. [8] [7] Los cineastas se vieron obligados a participar en la propaganda gubernamental o ser acusados de falta de patriotismo y enfrentar dificultades financieras. [8] Muchos optaron por emigrar a Moscú (Narliev, Saparaov, Aliev et al) mientras que algunos (Kakabaev et al) se conformaron. [8] [g] La Unión de Cinematógrafos se disolvió en 1998; el estudio Turkmenfilm fue demolido un año o dos antes para construir una autopista (o, de forma variable, un estadio deportivo). [1] [8] [2]
En 1999, el hijo de Baba Annanov, Kerim Annanov, dirigió Legend, una película-parábola de 90 minutos de duración, en lo que fue la última película bajo la presidencia de Niyazov; Slapke comentó que se trataba de un buen ejemplo de la cinematografía soviética. [1] Sobre un padre que intenta evitar que sus hijos se peleen entre sí para establecer una vida pacífica antes de sucumbir al fracaso, Niyazov percibió paralelismos con Mankurt y prohibió la distribución. [1] [8] [12] La producción cinematográfica en Turkmenistán prácticamente cesó a partir de entonces y la actividad cinematográfica muy ocasional se limitó a proyecciones de películas organizadas por el consulado. [1] [8]
Las formas cinematográficas contemporáneas no lograron desarrollarse a diferencia de otras repúblicas de Asia Central. [13] En 2003, el estudio cinematográfico, que tenía una existencia en el papel y se había degradado a una mera asociación de productores cinematográficos, se fusionó con la Televisión Turcomana para formar "Turkmentelekinofilm". [2] En 2006, Kakabaev, un director pro régimen, afirmó que había 20 cineastas en activo, pero que carecían de la posibilidad de rodar películas de 35 mm; estaba previsto que una Academia de Bellas Artes tuviera sus primeros graduados en realización cinematográfica artística ese año. [7]
Las restricciones se relajaron después de que Gurbanguly Berdimuhamedow ascendiera a la presidencia tras la muerte de Niyazov en diciembre de 2006. [1] [8]
Se inició la restauración de viejos clásicos y se reacondicionaron las salas de cine en desuso. [1] [14] En 2007, el estudio de cine fue reinstalado y renombrado en honor a Oghuz Khagan ; [15] [7] se celebró un festival de cine internacional en Ashgabat en 2008. [1] La producción cinematográfica se reanudó (circa 2010) con el patrocinio estatal. [8] Kerim Annanov dirigió un cortometraje Otoño en 2009. [8] En agosto de 2010, Berdimuhamedow instó a Turkmentelekinofilm a establecer una cooperación con las principales compañías cinematográficas del mundo y crear una nueva película sobre Turkmenistán. [16] Se inauguró un cine 3D en 2011 y otros dos en 2012; también se produjo una película en 3D. [17] [18] [19] Desde aproximadamente 2010 se proyectan regularmente películas de otros países, al igual que viejos clásicos turcomanos; Los canales de televisión estatales también los transmiten. [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]
En 2012, se produjo una película sobre el lago Golden Age a petición de Berdimuhamedow. [28] Con motivo del octavo Festival Internacional de Cine de Eurasia en Almaty , la directora artística Gulnara Abikeyeva señaló que no recibió ninguna película de Turkmenistán y que, si bien la realización de películas se había reanudado recientemente en Turkmenistán, se limitaba a temas históricos. [29] En 2013, se produjo un largometraje. [30] En 2015, se produjo otro largometraje que narra la historia de un joven ingeniero empleado en la construcción del ferrocarril Kazajstán-Turkmenistán-Irán. [31]
En 2016, se aprobó una ley que establecía parámetros para considerar las películas como "nacionales" (o no) y, en consecuencia, promoverlas y conservarlas en nombre del estado; sin embargo, la libertad creativa estaba garantizada en todos los casos. [32] [29] En 2017, se produjo un largometraje sobre la afición de los turcomanos a la cría de caballos. [33] En 2020, se produjeron tres largometrajes en el 25 aniversario de la promesa de Turkmenistán ante la ONU de mantener la neutralidad en todos los conflictos políticos ; se hizo otro sobre un libro escrito por Berdimuhamedow. [34] [35]