Christopher Ball (7 de julio de 1936 - 7 de abril de 2022) fue un compositor , arreglista, director , clarinetista y flautista británico .
Ball nació en Leeds en 1936. [1] [2] Su padre se había formado en afinación de pianos y su madre era pianista aficionada. Ball asistió a la Roundhay School y recibió clases de clarinete de Michael Saxton. [1] Estudió clarinete y piano en el Royal Manchester College of Music (ahora Royal Northern College of Music ), donde su profesor de clarinete fue Norman MacDonald, y luego continuó sus estudios del instrumento en la Royal Academy of Music con los clarinetistas Jack Brymer , Reginald Kell y Gervase de Peyer . [1] [2] También estudió dirección con Maurice Miles . [1] Después de ganar una beca Gulbenkian en la Guildhall School of Music and Drama , participó en clases magistrales de dirección con Pierre Monteux , Constantin Silvestri , Sir Charles Mackerras , Norman Del Mar y Sir Georg Solti (cuya clase magistral fue televisada), y ganó el Premio de Dirección Ricordi de la Guildhall School. [1] [3]
Ball comenzó su carrera como clarinetista de orquesta independiente en la Orquesta Halle bajo la dirección de Sir John Barbirolli , [2] [3] mientras aún era estudiante en el Royal Manchester College of Music. En 1964 se convirtió en aprendiz de director de la Orquesta Sinfónica del Norte de la BBC (ahora Orquesta Filarmónica de la BBC ) y luego en director asistente de la Orquesta Sinfónica de Vancouver . Fue uno de los varios directores del Royal Ballet , Covent Garden (1968-70). [1] [3]
En 1971, Ball fundó el Praetorius Consort, un conjunto de música antigua, que dirigió. El consorte actuó en el Wigmore Hall [4] y en otros lugares de Londres [5] [6] [7], así como en festivales de Europa [8] [9] [10] durante la década de 1970. Hizo grabaciones para EMI, BBC Records y Decca, [ cita requerida ] incluyendo Medieval Paris: Music of the City . [11] [12] [13] En 1973 fundó el London Baroque Trio, tocando en flauta dulce con Mary Verney (clavecín) y Peter Vel (viola bajo). Hicieron su debut en el Wigmore Hall en 1974; Joan Chissell , en una reseña para The Times , elogió la interpretación de Ball por su "tono arrullador y agilidad", escribiendo que "casi trascendió las limitaciones de la flauta dulce". [14] Tocaba una flauta dulce Bressan fechada alrededor de 1710. [1]
Ball fue profesor de clarinete y flauta dulce en la Royal Academy of Music [3] durante 41 años. Entre sus alumnos más destacados se encuentra el clarinetista Leslie Craven . [2]
En 1981, Ball inició una asociación de diez años con la BBC Midland Radio Orchestra , durante la cual la BBC le encargó muchas composiciones orquestales ligeras y arreglos. [1] [15] Estos incluyen A Summer Day , una de las primeras composiciones de Ball, que ha sido transmitida más de cien veces. [15]
Desde mediados de la década de 1990, Ball se concentró en la composición. [16] Comenzando con un concierto para flauta dulce titulado The Piper of Dreams (1995), [1] [17] [18] escribió un total de nueve conciertos para varios instrumentos: oboe, [1] [15] [17] [19] clarinete (2006), [2] [20] flauta, [20] trompa, [15] [19] corno inglés, [ cita requerida ] violín, [16] [21] y dos para violonchelo (dedicado al violonchelista croata Stjepan Hauser de 2Cellos ; el primero data de 2010). [19] [22] Entre sus otras obras grabadas se incluyen un quinteto para clarinete, [ cita requerida ] Capricho sobre un tema barroco , [ cita requerida ] el quinteto de viento Escenas de una comedia , [17] [23] e Invocaciones de Pan . [24] [25] También escribió múltiples obras para flauta dulce solista y varios conjuntos de flautas dulces. [18] [26]
Stephen H. Smith, en un libro reciente sobre compositores ingleses del siglo XX, describe la obra de Ball como parte de la "tradición tonal y de escucha fácil". [27] Alan Titchmarsh describe a Ball como un "compositor contemporáneo consumado" y elogia su arreglo, The Lark in the Clear Air . [28] Jack Sullivan , en una reseña para American Record Guide , describe los conciertos de Ball para instrumentos de viento como "incesantemente agradables", describiéndolos como evitando toda disonancia y caracterizados por un "eclecticismo benévolo que da un guiño amable a los momentos menos forzados de la música del siglo XX". [17] Andrew Achenbach, en una reseña crítica de dos grabaciones para Gramophone , encontró el Concierto para violonchelo n.º 1 demasiado largo, y lo describió a él y a los conciertos para trompa y oboe como escritos en un "idioma inocentemente melodioso, débilmente pastoral, sofocante en su timidez". [19]
Ball murió el 7 de abril de 2022 en Denville Hall . [29]