Artista visual y fotógrafo neozelandés
Christine Webster (nacida en 1958) es una artista visual y fotógrafa neozelandesa.
Fondo
Webster nació en 1958 en Pukekohe , Auckland. Actualmente vive en el Reino Unido. Webster tiene un diploma en fotografía de la Universidad Massey y un máster de la Escuela de Arte de Glasgow . Webster ha enseñado en la Escuela de Arte ASA de Auckland, el Instituto de Tecnología Unitec y la Escuela de Bellas Artes Elam , y actualmente es profesora titular en la Escuela de Arte de Cambridge . [1]
Carrera
Webster es fotógrafa y artista visual. Su obra explora los límites aceptados por la sociedad y la psique humana, en especial en relación con el género y la identidad. A principios de los años ochenta, fotógrafas como Christine Webster adoptaron una postura posmoderna creando imágenes en lugar de hacer un registro documental del mundo que las rodeaba. Al hacerlo, introdujeron un enfoque más conceptual y teatral que antes se hubiera considerado impensable. [2] Webster comenzó a utilizar su propio cuerpo y el de sus amigos para representar a los personajes de su obra. Un amigo y mago profesional, Tim Woon [3] aparece como un ansioso ejecutivo de traje, maletín y despertador listos para actuar. En otra imagen, el maletín se abre y un mago lanza un destello de fuego. Más tarde, el bailarín y coreógrafo Douglas Wright aparecería en muchas de las fotografías de Webster en muchas formas diferentes. Como señaló Bridget Sullivan en el catálogo de la exposición colectiva alter / image , al usar una referencia a "imágenes brillantes de publicidad de alto nivel", Webster logra "trastornar las ideas de control y gravedad masculinos". [4]
Trabajando en serie
Casi desde el comienzo de su carrera como fotógrafa artística, Webster tendió a trabajar en series, presentando grupos de fotografías como una colección cohesiva. Estas series incluyen:
Década de 1980
- Nuevos mitos . En estas primeras obras a menudo aparecía la propia Webster, tanto como modelo como fotógrafa. Anna Smith, al escribir sobre esta serie, las describió como “no tan atrevidas o lascivas, sino más bien jubilosas, llenas de vida”. [5]
1989
- Plaza de Tiananmen. Webster creó la serie en respuesta a las protestas y asesinatos estudiantiles en China en 1989. [6]
1991
1991-1998
- Carnaval Negro Mientras residía como becaria Frances Hodgkins en Dunedin en 1991, Webster comenzó a visualizar lo que se convertiría en una de sus principales series Carnaval Negro . Cuando estuviera completa, sería una secuencia de sesenta imágenes. Usando modelos, Webster desafió las normas de la época al explorar ideas en torno al feminismo y los roles de género, las superficies brillantes de las fotografías incorporaban a los espectadores a una conversación personal con el contenido a través de su imagen reflejada. [7] Las obras se inspiraron en antiguas pinturas murales como las de la Villa de los Misterios en Roma, Webster creó su propio "friso de abandono y decadencia humana". [8] En 1993, la Galería de Arte Público de Dunedin encargó una versión de 49 hojas de Carnaval Negro que ahora está en la colección de la galería y es una de las instalaciones fotográficas más grandes del país. [9] La serie presenta una serie de figuras desnudas que no pasaron desapercibidas. Como comentó el escritor Ewan McDonald, la exposición contenía contenidos y ambigüedades que “a menudo no nos atrevemos a admitir…” [10]. Un ejemplo es la fotografía desnuda del artista de cabaret Mika, que está de pie y mira directamente a la cámara. [11] Con casi dos metros y medio de altura, el impacto, como señaló la escritora de arte Erin Harrington, “exige atención”. [12] Cuando Black Carnival (incluido el retrato de Mika) estuvo de gira en Hamilton, un concejal de la ciudad, Russ Rimmington, calificó la exposición de pornográfica y pidió su cierre. “Tengo una mente tan amplia como una cloaca romana, pero esto es simplemente una obscenidad, es peor que las revistas pornográficas como Playboy o Cleo. [13] La exposición continuó con todas las obras incluidas. [14]
1996
- Circo de ángeles . Una colaboración entre Webster y el coreógrafo y bailarín Douglas Wright, que es el modelo en todas las fotos. Webster ya había trabajado con Wright anteriormente en su danza Venus enterrada . [15] En una entrevista profética grabada antes de su encuentro y colaboración, Wright describió una imagen que solo podría provenir del estudio de Webster: "Siento que tiene que haber una imagen de una mujer, o algo que no sea ni hombre ni mujer. Necesitamos algo que sea misterioso, complejo y rico. Debe leerse bien desde la distancia". [16]
Otras series incluyen Casa de muñecas ( 2000), Quiet (2013) y Terapias [17] (2014).
Exposiciones seleccionadas
Webster ha expuesto en varias galerías de comerciantes a lo largo de los años, entre ellas: Red Metro, Artis, Southern Cross, Real Pictures, Sue Crockford y Trish Clark Galleries. La siguiente lista anotada representa una selección de las exposiciones individuales y colectivas de Webster en galerías de arte públicas y museos.
1982
- Christine Webster: Fotografías en color de gran tamaño Wellington City Art Gallery (visitada) La escritora de arte Sheridan Keith , al reseñar la exposición para Art New Zealand, mencionó lo mucho que admiraba el uso que Webster hace del color como parte integral de su obra y agregó: "La suya es una visión romántica e inusual, preocupada por los elementos transitorios de la existencia". [18]
1984
- Christine Webster: Nuevas fotografías Las galerías Bowen visitaron la galería Robert McDougall. El crítico John Hurrell comentó sobre la naturaleza "estimulante" y "provocadora" de la obra y destacó su calidad "teatral". [19]
- Nuevas artistas femeninas Galería de arte Govett-Brewster . Las fotografías de Webster siguen considerándose un antídoto al enfoque documental de la mayoría de los fotógrafos neozelandeses de la época. La escritora de arte Priscilla Pitts las considera "totalmente contrarias al género documental..." [20]
1985
- Arte fresco de Robert McDougall (grupo) Comisariada por Brad Smith. [21]
1986-1987
1987
1989
- Sexo y Signo (grupo) [23]
- Narrativas imponentes: más allá del documental en la fotografía neozelandesa Wellington City Art Gallery. (grupo) Curada por Gregory Burke . En su reseña de la exposición, el crítico Ian Wedde dijo sobre la obra de Webster: "Christine Webster se posa en dramas sexuales que se acercan a los clichés de la pornografía y el dominio, pero luego los desvían". [24] [25]
1991
- The Players: a Photo series by Christine Webster Centre for Contemporary Art, Hamilton. Como señaló la curadora y escritora de arte Anne Kirker, Webster utilizó sus modelos para crear "estados subjetivos del ser" que les permitieran presentar condiciones humanas que eran propias de ambos sexos, una forma de "mascarada y disfraz" que exploraba las posibilidades de la sexualidad. [26]
1992
- Christine Webster Possession & Mirth Hocken Library Gallery , Dunedin (visita guiada) [27]
- Headlands: Thinking Through New Zealand Art (grupo) Webster expuso junto a otras mujeres artistas, entre ellas Margaret Dawson, Megan Jenkinson , Fiona Pardington y Marie Shannon , todas ellas, como comentó el curador Robert Leonard en el catálogo, "juegan con el paradigma de la mujer como objeto para dispersar el yo en una miríada de disfraces". [28]
1993
- Galería de arte público de Dunedin, Black Carnival (visita guiada)
- Alterar / imagen Galería de la ciudad de Wellington (grupo) [29]
1994
1995
- Moneda: Arte fotográfico contemporáneo Museo Memorial de la Guerra de Auckland. (grupo) Curada por Peter Turner . [30]
1996
- Galería Sarjeant del Circo de los Ángeles, Whaganui
1988
- Christine Webster Neue Mythem Museum Ludwig, Colonia
2007
- Galería de arte público Blindfield Dunedin. [31]
2010.
- Provocaciones Christchurch Art Gallery. Este estudio de la obra de Webster, comisariado por Anne Kirker, presentó muchas de sus series fotográficas. [32] Antes de la inauguración de la exposición, la galería eliminó una obra en vídeo de la exposición debido a posibles quejas del público. [33]
2012
- The Brink (grupo) Galería de Arte Público de Dunedin. [34]
Premios
Beca Frances Hodgkins 1991. [35 ]
Beca del Consejo de las Artes Reina Isabel II de 1988 ,
Beca Polaroid para pequeños proyectos de 1989. [1]
Colecciones
La obra de Webster se encuentra en las siguientes colecciones:
Referencias
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- ^ Ireland, Peter. "Fotografía: nuevas direcciones, de los años 1970 a los 2000". Te Ara - la enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 5 de junio de 2024 .
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Enlaces externos
