Christine Tamblyn (12 de julio de 1951 - 1 de enero de 1998) fue una artista mediática , crítica y educadora feminista estadounidense . [1]
Tamblyn nació en 1951 en Waukegan, Illinois, y asistió a una escuela católica para niñas en Mundelein, Carmel High School for Girls. Era muy tímida cuando era niña y nunca aprendió a andar en bicicleta ni a conducir un automóvil. Se mudó a Chicago en 1968 o 1969 y comenzó a asistir como oyente a cursos en la Universidad de Chicago mientras trabajaba como asistente administrativa para una compañía de seguros. Alrededor de 1973 comenzó sus estudios de pregrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde se centró en el video y la performance debido a lo que veía como sus vínculos con la vida cotidiana. Su estética en este período estuvo profundamente influenciada por el trabajo de Allan Kaprow y los Happenings de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, así como por la escuela de videastas imaginistas de Chicago, que incluía a su maestro Phil Morton . Impartió cursos de posgrado en video mientras aún era estudiante de pregrado. [2]
Tras graduarse en la SAIC en 1979, Tamblyn se mudó a Nueva York y continuó con su trabajo de performance en espacios del East Village. Fue un momento difícil en su vida, ya que no tenía acceso al equipo avanzado que necesitaba para producir su trabajo. Enseñó durante un tiempo en la Escuela de Artes Visuales y ocupó algunos trabajos administrativos. A principios de la década de 1980, Tamblyn se había involucrado cada vez más en el trabajo de comisariado. Decidió ir a la escuela de posgrado en la Universidad de California, San Diego , donde pudo estudiar con Kaprow, así como con los artistas conceptuales y de performance Eleanor Antin y David Antin . Recibió su título de MFA en 1986.
A principios de los años 90, Tamblyn fue profesora en la Universidad Estatal de San Francisco y en 1994 fue contratada como profesora adjunta en la Universidad Internacional de Florida , Miami. Dos años más tarde, aceptó un puesto de profesora adjunta en el Departamento de Arte de Estudio de la Universidad de California, Irvine , donde comenzó a sentar las bases del plan de estudios de artes digitales del departamento.
Unos meses antes de su muerte, Tamblyn se mudó de nuevo a San Francisco, donde falleció de cáncer de mama el día de Año Nuevo de 1998. Su archivo se conserva en la Universidad de California, Irvine.
Como artista visual, Tamblyn trabajó en performance y nuevos medios y estuvo a la vanguardia de quienes experimentaban con tecnologías de video y computadoras para la creación de arte conceptual . [3] De hecho, junto con artistas como Timothy Binkley , Tamblyn sostuvo que el surgimiento del arte computacional representó el apogeo del movimiento de arte conceptual del siglo XX. [4] Muchas de las obras de Tamblyn tenían inflexiones autobiográficas, incluidos los proyectos de CD-ROM She Loves It, She Loves It Not: Women and Technology (1993), Mistaken Identities (1995) —ambos exhibidos ampliamente— y el póstumo Archival Quality (1998). [5] Al incluir materiales personales como diarios de la infancia, Tamblyn subrayó el hecho de que los medios interactivos no brindan un espacio de absoluta libertad para el espectador, sino que ofrecen una estructura que vincula de manera compleja al espectador con el artista. [6] La obra de Tamblyn se exhibió durante su vida en el Instituto de Artes Contemporáneas (Londres), Pacific Film Archives (California), San Francisco Exploratorium, Wexner Center for Contemporary Art (Ohio); Walter Phillips Gallery en el Banff Centre (Canadá) y numerosos otros lugares internacionales.
A Tamblyn le gustaba trabajar con otros artistas, y She Loves It, She Loves It Not fue una colaboración con dos de sus estudiantes de la SFSU, Marjorie Franklin y Paul Tompkins. Se trata de un ensayo multimedia interactivo que canaliza actitudes contradictorias hacia la tecnología en el arte, y fue a la vez un tipo alternativo de libro de artista y uno de los primeros CD-ROM creados y producidos por una artista mujer. [7]
El segundo CD-ROM de Tamblyn, Mistaken Identities , que establecía comparaciones entre las historias de vida de diez mujeres prominentes, ganó varios premios, incluido el Premio Finalista en la Exposición de Cortometrajes y Video de Nueva York de 1996, una Mención Honorífica en el concurso "Nuevas Voces, Nuevas Visiones" de 1996 patrocinado por la revista Wired y el Primer Premio en el Festival Internacional de la Imagen de 1997 en Colombia. En 1997, el National Endowment for the Arts encargó a Tamblyn que produjera un nuevo CD-ROM, Archival Quality . Este catálogo de su propia escritura y experiencia estaba casi completo cuando murió y fue terminado por amigos y colegas. [8]
En la década de 1980, Tamblyn comenzó a trabajar con artistas de performance feministas. En 1984, el Los Angeles Woman's Building la invitó a crear As the Worm Turns , una obra que desafiaba la postura antipornografía sostenida por algunas feministas. Algunos de sus escritos posteriores también defienden las formas en que las imágenes sexualmente explícitas pueden servir como antídoto a ciertas versiones idealizadas y prescriptivas de la sexualidad femenina. [9]
En 1984, Tamblyn se mudó a San Francisco y comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de San Francisco como profesora y coordinadora de su programa de posgrado, puesto que ocupó hasta 1996. Durante los años siguientes, también enseñó durante períodos cortos en el Instituto de Arte de San Francisco (1988-1990), la Universidad de California, Santa Cruz (1989), el Mills College (1990) y la Universidad de California, Berkeley (1990-1993), donde fue profesora asistente visitante.
Mientras vivía en el Área de la Bahía, escribió para varias publicaciones de arte importantes, entre ellas Artweek (como editora colaboradora), Cinematograph (como editora) y Art News (como corresponsal). En ese momento, había estado escribiendo críticas de arte y catálogos de exposiciones durante casi una década y ya había trabajado como editora de video y performance para la revista New Art Examiner de 1977 a 1979. Tamblyn fue una crítica prolífica, que escribió docenas de reseñas y varios ensayos para Afterimage , High Performance y Leonardo , además de las publicaciones mencionadas anteriormente. Sus escritos a menudo abordaban cuestiones de exclusión de género en los nuevos medios, censura de artistas y disminución de la financiación de las artes. Era conocida por producir artículos terminados a partir de un primer borrador, sin necesidad de revisiones, una habilidad que atribuía a su hábito de toda la vida de escribir un diario diario. [8] En dos ocasiones, en 1987 y 1990, su escritura fue reconocida con el Premio John McCarron de Escritura de Arte de Artspace en San Francisco.