Johann Christian Innocenz Bonaventura Cannabich (28 de diciembre de 1731 (bautizado) - 20 de enero de 1798), [1] fue un violinista , compositor y maestro de capilla alemán de la era clásica . Compositor de unas 200 obras, continuó el legado de Johann Stamitz y ayudó a convertir la orquesta de Mannheim en lo que Charles Burney describió como "la más completa y mejor disciplinada de Europa". [2] La orquesta se destacó particularmente por los crescendos y diminuendos cuidadosamente graduados característicos de la escuela de Mannheim. [3] Junto con Stamitz y los otros compositores de la corte de Mannheim, ayudó a desarrollar la textura orquestal que allanó el camino para el tratamiento orquestal de la Primera Escuela Vienesa .
Christian Cannabich nació en Mannheim , el tercer hijo de Martin Friedrich Cannabich (1690-1773), flautista, oboísta y profesor de música en la corte de Mannheim. [4] El padre de Cannabich fue el profesor personal de flauta del príncipe elector Carl Theodor, lo que en sí mismo creó condiciones favorables para la carrera posterior de Christian Cannabich. La familia originalmente provenía de Alsacia , que a través de la historia, la tradición y la costumbre siempre ha tenido (y todavía tiene) estrechos vínculos con el Palatinado. Es posible que el padre de Cannabich fuera bilingüe en alemán y francés y que Cannabich cuando era niño escuchara y aprendiera ambos idiomas en su casa. Esto podría explicar la relativa facilidad con la que Cannabich luego se movió en los círculos aristocráticos franceses durante sus frecuentes estadías en París y Versalles.
De niño estudió violín con Johann Stamitz (1717-1757), compositor, violinista, concertino y director de la orquesta de la corte de Mannheim . Se unió a la sección de violín de la orquesta como estudiante (es decir, aspirante) a los doce años (1744), convirtiéndose en miembro de pleno derecho dos años más tarde. En el año 1748 aparece en el calendario anual de la corte y del estado (Churpfälzischer Hof- und Staatskalender) como violinista que vivía con su padre en Moritz Lane. [5]
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En 1750, Carlos Teodoro , príncipe elector del Palatinado , envió a Cannabich a Roma para continuar sus estudios con Niccolò Jommelli , maestro coadiutore de la Capilla Papal y también un exitoso compositor de ópera. Permaneció en Roma hasta 1753 y siguió a su maestro a Stuttgart después del nombramiento de Jommelli como Ober-Kapellmeister en la capital suaba de la orquesta de la corte. En 1756 Cannabich regresó a Italia por segunda vez, esta vez a Milán , donde emprendió estudios adicionales con Giovanni Battista Sammartini .
En la primavera de 1757, tras la muerte prematura de Johann Stamitz, fue llamado nuevamente a Mannheim para asumir el puesto de Stamitz como primer violinista (junto con Carl Joseph Toeschi).
En 1759, Cannabich se casó con Maria Elisabeth de la Motte, dama de honor de la duquesa de Zweibrücken. Tuvieron seis hijos, uno de ellos Carl Cannabich , que más tarde se convertiría en compositor. Desde noviembre de 1777 hasta marzo de 1778, su hija Rose recibió lecciones de piano de Mozart , cuya sonata para piano n.º 7 en do mayor está dedicada a ella. Aunque Cannabich vivió en plena época de la Ilustración , lo que permitió e incluso fomentó una cierta permeabilidad entre las clases sociales, todavía era inusual que un hombre de la misma cuna se casara con una mujer con título. Resultó que esta alianza conyugal tendría consecuencias importantes y de largo alcance para Cannabich.
El duque Christian IV de la cercana Zweibrücken se encariñó con Cannabich y le brindó apoyo y atención. En 1764 acompañó al duque, que poseía un palacio allí, a París. La música y los músicos de Mannheim eran populares entre el público parisino. Fue durante este viaje que Cannabich conoció a los Mozart que, en ese momento en su gran gira familiar , pasaron el tiempo entre noviembre de 1763 y abril de 1764 en la capital francesa. Durante las décadas de 1760 y 1770, Cannabich visitó París con frecuencia, hizo que su música se interpretara en el Concert Spirituel y sus sinfonías y tríos se imprimieran allí. La mayoría de las obras de Cannabich después de esta fecha se publicaron en París.
En 1774, Cannabich se convirtió en director de la orquesta de la corte de Mannheim; como tal, no solo dirigió la orquesta como concertino , sino que también tuvo el deber de componer la música de ballet para los ballets de la corte coreografiados por Etienne Lauchery, el Maître de Danse (maestro de ballet de la corte). Cuatro años más tarde (1778) se trasladó con la corte a Múnich cuando Carlos Teodoro, su señor y amo, se convirtió en elector de Baviera . Cannabich continuó con sus deberes en Múnich como antes, pero los mejores años de la orquesta de Mannheim para entonces prácticamente habían terminado.
En la década de 1780, el elector recortó el presupuesto de la orquesta y redujo el número de músicos de 95 a 55. Los músicos se quejaron de los recortes en los salarios y de la reducción de los ingresos. Se dice que el propio Cannabich tuvo que vivir con un tercio de su antiguo estipendio durante los últimos años de su vida, lo que obligó al anciano músico a realizar giras de conciertos y, tal vez por primera vez en su vida, a hacer lo que otros músicos menos afortunados tuvieron que hacer durante toda su vida: buscar dinero a toda costa.
Cannabich murió mientras visitaba a su hijo, Carl, en Frankfurt am Main en 1798.
Cannabich y Mozart se encontraron varias veces a lo largo de veinte años. La segunda vez fue en el invierno y la primavera de 1777-78, cuando Mozart estaba en su desafortunado viaje, primero a Mannheim y de allí a París. Acompañado por su madre (su padre, Leopold Mozart , tuvo que quedarse atrás para ganar el dinero para esta costosa aventura), Mozart había dejado Salzburgo en busca de riqueza y fama, y sobre todo un puesto con uno de los muchos príncipes alemanes. Que madre e hijo interrumpieran su viaje en Mannheim para una estancia más prolongada no es sorprendente. A finales del siglo XVIII, Mannheim tenía la mejor y más famosa orquesta de toda Europa. Excelentes músicos y talentosos compositores (muchos de ellos de Bohemia ) con un método de instrucción estricto e implacable, por no mencionar un suntuoso presupuesto del elector del Electorado del Palatinado , habían convertido lo que antes había sido solo una de las muchas orquestas principescas en un poderoso y fluido conjunto. Se dice que algunas mujeres se desmayaron cuando los Mannheimers desataron su rugiente crescendo , solo uno de los muchos recursos orquestales que se inventaron allí.
El propio Mozart elogió a la orquesta en numerosas ocasiones. En una carta a su padre escribió:
"Ahora tengo que hablaros de la música que hay aquí. El sábado, día de Todos los Santos, asistí a la misa mayor. La orquesta es muy buena y numerosa. A cada lado hay diez u once violines, cuatro tenores, dos hautboys, dos flautas y dos clarinetes, dos cornos, cuatro violonchelos, cuatro fagotes y cuatro contrabajos, además de trompetas y timbales. Esto debería dar una música excelente..." [6]
