The Choir es una banda de rock alternativo atmosférico que actualmente está formada por Derri Daugherty en guitarra y voz principal, Steve Hindalong en batería y percusión , y Dan Michaels en saxofón y Lyricon . El bajista de larga data Tim Chandler murió en 2018, y el guitarrista Marc Byrd fue el quinto miembro de la banda entre 2005 y 2014. A partir de 2024, la banda ha lanzado 19 álbumes de estudio de larga duración , tres EP , cinco álbumes en vivo , un álbum recopilatorio de un solo disco , un box set retrospectivo y todavía está grabando activamente material nuevo.
El coro se formó originalmente como Youth Choir a principios de la década de 1980 por Daugherty y Hindalong. Chandler, quien también era el bajista de Daniel Amos , presentó a Hindalong a Daugherty, quien era el roadie y técnico de sonido de la banda. [1] Los dos se hicieron amigos rápidamente, y Youth Choir comenzó dentro de la escena de música punk y alternativa cristiana de Calvary Chapel , [1] que también incluía a las bandas Undercover , Crumbächer , Altar Boys y 4-4-1 .
La primera grabación oficial de la banda fue la canción "It's So Wonderful", lanzada en 1983 en el álbum recopilatorio What's Shakin' , que también incluía trabajos tempranos de Undercover, Altar Boys y The Lifters. Esta canción fue una de las pocas veces que Daugherty escribió tanto letras como música; a medida que la banda se desarrolló, la mayoría de la producción lírica del coro vendría de Hindalong. [2] Como Youth Choir, lanzaron su álbum debut Voices in Shadows en 1985, con Mike Sauerbrey en el bajo; [3] su primer EP Shades of Gray siguió un año después, cuando Dan Michaels se unió a la banda. [4]
El Choir hizo un movimiento de alto perfil a Myrrh Records en 1986 con su siguiente lanzamiento, Diamonds and Rain . Quitando la "Youth" de su apodo, serían conocidos como The Choir a partir de ese momento. [5] Esto fue seguido por tres álbumes más para Myrrh, que incluyeron contribuciones musicales de una variedad de intérpretes, incluidos Charlie Peacock , Mark Heard , Steve Griffith de Vector y Gene Eugene y Riki Michele de Adam Again . La formación de The Choir también cambió. Chandler fue el bajista principal hasta Wide-Eyed Wonder de 1989 , cuando Robin Spurs lo reemplazó en ese álbum y gira, pero dejó la banda durante la grabación de Circle Slide de 1990. Sauerbrey regresó a la banda para esas sesiones de grabación y permaneció con el Choir durante dos años más hasta que Chandler se reincorporó a la formación para Kissers and Killers, lanzado de forma independiente . [6] Sauerbrey no volvería a tocar con la banda; Los Spurs se reincorporarían brevemente al coro en 2017, cuando actuó en la gira de reunión de Wide-Eyed Wonder . [7]
En la década de 1980 y principios de la de 1990, el Coro realizó una extensa gira por los Estados Unidos, y fue, en particular, la primera banda en el escenario en el Festival inaugural Cornerstone en Chicago en 1984. [8] También precedieron a Bruce Cockburn en el escenario en el Festival Greenbelt en Inglaterra en 1986, [9] y abrieron para Russ Taff en su gira nacional en 1990. [10] Las referencias a las experiencias de gira de la banda seguirían siendo una fuente constante de inspiración lírica. [11] [12] Durante su período en el sur de California, la música del Coro fue descrita por Los Angeles Times como "canciones mágicas que combinan cepas de psicodelia turbia con pop puro". [13] Billboard elogió a la banda por sus "oscuras inclinaciones poéticas, guitarras cargadas de efectos y fuertes ganchos melódicos". [13] Las letras de Hindalong se hicieron conocidas por su vulnerabilidad y honestidad, particularmente sobre los desafíos inherentes a las relaciones románticas y las simples alegrías de la vida familiar. [5]
Con gran parte de la industria de la música cristiana contemporánea , o CCM, centrada en Nashville, Tennessee , la banda optó por mudarse allí de forma permanente. [5] Daugherty y Hindalong estaban casados y tenían hijos, y la escena de la música alternativa cristiana en el sur de California ya no era tan activa como en su apogeo de mediados de los 80. [14] Por el contrario, la industria de la CCM había comenzado a florecer en Nashville a principios de los 90. [15] Poco después de la llegada de la banda, Michaels se dedicó a la gestión de artistas, convirtiéndose en un exitoso hombre de A&R en la industria de la música cristiana, [16] sirviendo finalmente también como manager del coro. [17] Daugherty y Hindalong contribuirían musicalmente y producirían numerosos proyectos, incluidos Lost Dogs y, más notablemente, la serie de música de adoración City on a Hill . [6]
El primer lanzamiento del Coro después de llegar a Nashville fue Speckled Bird , una versión reelaborada del álbum independiente Kissers and Killers de 1993 , con cinco canciones adicionales grabadas en Nashville. [18] Su siguiente álbum, Free Flying Soul , lanzado en 1996, le brindaría a la banda su reconocimiento más notable en la industria hasta ese momento, ya que recibieron un premio GMA Dove al Álbum de rock alternativo/moderno del año. [6] [19] Cinco años después, el Coro recibió una nominación al Mejor Álbum de Rock Gospel en la 44.ª edición de los Premios Grammy por su álbum, Flap Your Wings , lanzado en 2000. [20]
A pesar de la atención tardía de los premios, tanto Hindalong como Daugherty han hablado en numerosas ocasiones a lo largo de los años sobre las limitaciones del modelo de distribución de CCM, [2] [21] [22] las expectativas musicales y líricas de las discográficas, [23] [22] [9] y su rechazo del término "banda cristiana" para describir al Coro, [24] [25] [26] [27] [28] ya que la banda nunca encajó en el molde de la "música cristiana", según Hindalong. [9] [29] "Eras una de dos cosas: eras evangelización o edificación", explicó. "O estás edificando el Cuerpo o estás salvando a la gente , una de estas dos funciones. Para nosotros, la música no es un medio para un fin. No es una herramienta. No vamos a cumplir con tus expectativas". [29]
En cambio, la banda pronto se dio cuenta de que estaban principalmente interesados en escribir música sobre su experiencia de vida cotidiana, [30] [31] inspirados por la música de bandas como Romeo Void , [4] The Church , [32] y My Bloody Valentine . [33] Como resultado, "no nos podían vender", dijo Hindalong. "Quienquiera que promoviera el espectáculo no estaba contento con lo que hicimos". [9] Daugherty fue más mesurado en su evaluación. "En los primeros días, teníamos algunos promotores a los que realmente les agradábamos", aclaró. "Simplemente no podían ganar dinero con nosotros. Si no pueden ganarse la vida promocionando nuestro espectáculo, entonces no nos van a contratar". [9] Esto llevó a la banda a viajar mucho fuera del sur de California, [34] tocando en cualquier lugar donde pudieran ser contratados, ya sea un bar, [35] un club, [23] [29] un auditorio de la escuela secundaria, [36] una cafetería, [13] o un recinto ferial estatal. [37]
Incluso cuando el coro abordaba directamente cuestiones de fe en sus letras, la música de la banda rara vez se difundía en las principales radios cristianas . [38] En cambio, su música se limitaba a un pequeño número de programas de radio cristianos que reproducían una mezcla de música alternativa, rock y metal solo unas horas a la semana, a menudo después de la medianoche. [39] "¿Qué te importaría el éxito en la radio en una estación de radio que tú mismo no escucharías?", preguntó Hindalong. "No teníamos ninguna posibilidad de tener éxito comercial, además de que no queríamos decir lo que se esperaba que dijéramos, al menos en ese momento". [40]
En un intento de ampliar el atractivo del coro para el público cristiano, Myrrh hizo que la banda abriera para Russ Taff en su gira de alto perfil The Way Home en 1990. “Fue un desastre”, dijo Hindalong. [40] “El público nos odiaba abrumadoramente. Podías sentir el desdén, ¿sabes?” [14] Daugherty estuvo de acuerdo y agregó que “la gente salía y nos sermoneaba en nuestro puesto de productos: 'No predicamos lo suficiente'. Había un par de noches en las que la gente se levantaba y literalmente sacaba a pasear a su grupo de jóvenes ”. [41]
Dos años después, el Coro hizo un esfuerzo concertado para llegar a un público más amplio grabando una colección de demos que pudieran ofrecer a los principales sellos discográficos. [23] [6] Después de un año y medio de tocar en clubes, incluidos lugares famosos como el Troubadour en Los Ángeles y CBGB en la ciudad de Nueva York [26] , el Coro consideró cambiar su nombre a Kissers and Killers. [42] Aunque tres sellos expresaron interés ( IRS Records , Geffen Records y Fiction Records ), finalmente desistieron. [43] "Realmente creíamos que teníamos que correr ese riesgo", dijo Hindalong. "Además, solo quería escuchar mis canciones en la radio". [44] Hindalong negó que la banda "odiara la música cristiana y nunca lo volvería a hacer", y agregó: "No estamos amargados ni frustrados; solo estamos tratando de ampliar nuestra audiencia". [21]
Por lo tanto, a partir de Flap Your Wings en 2000, la banda decidió lanzar su música de forma independiente de forma permanente, y varios de estos álbumes fueron financiados por Michaels. [18] Aunque los miembros del Coro continuarían brindando producción y contribuciones musicales a artistas dentro de la industria CCM, y la banda ocasionalmente abordaría temas cristianos en su música, el Coro sería identificado con frecuencia como una banda de rock independiente a partir de ese momento. [45] [46] [47]
En 2005, después de que Daugherty y Hindalong habían trabajado con Byrd en varios otros proyectos musicales tras el lanzamiento de Flap Your Wings , el Coro agregó oficialmente a Byrd a su formación para grabar O How the Mighty Have Fallen . [48] El álbum también fue producido por Byrd y lanzado a través del nuevo sello Galaxy21 Music de Michaels , a través del cual se distribuirían todos los futuros álbumes del Coro. [48] En agosto de ese mismo año, este nuevo Coro de cinco miembros tocó en Broken Records Reunion, un concierto del 20º aniversario en Mariners Church en Irvine, California , junto con 4-4-1, Altar Boys, Crumbächer y Undercover. [49]
Después de una pausa de grabación de cinco años, el coro lanzó dos álbumes de estudio de larga duración en 2010. En junio, la banda lanzó Burning Like the Midnight Sun , que recibió críticas positivas. Jeff Elbel, en el Chicago Sun-Times , llamó al álbum "un triunfo al final de su carrera" y comentó que era el "segundo álbum excepcional consecutivo de la banda, y el mejor desde el emblemático Circle Slide de 1990 ". [50] En noviembre, la banda lanzó de-plumed , que contó con la participación del violonchelista Matt Slocum de Sixpence None the Richer . Una colección de reinterpretaciones acústicas de una canción de cada uno de sus 12 álbumes de estudio anteriores, fue lanzado poco después de que Daugherty y Hindalong se embarcaran en una gira acústica por varias ciudades como una versión dúo de la banda. [51]
El siguiente álbum de estudio del Coro, The Loudest Sound Ever Heard , fue lanzado en mayo de 2012. Más tarde ese año, la banda realizó una gira para celebrar el 25 aniversario de Chase the Kangaroo , tocando el álbum en su totalidad, seguido de una selección de temas de Loudest Sound. [52] Para esta gira, la banda actuó como un trío con el bajista Chandler. Luego, en julio, la formación completa del Coro cerró la reunión final del Cornerstone Festival, en conmemoración de su actuación inaugural de 1984. [8]
A partir de ese momento, el coro utilizaría Kickstarter y PledgeMusic como sus principales medios para grabar y lanzar nuevos álbumes de estudio, reediciones de álbumes de estudio más antiguos y trabajos en solitario de Hindalong y Daugherty. Hasta la fecha, este proceso de financiación ha generado tres álbumes de estudio: Shadow Weaver (2014), [53] Bloodshot (2018), [54] y Deep Cuts (2021). [55] Las metas de Kickstarter han contribuido con seis lanzamientos adicionales: el EP de temática navideña Peace, Love & Light (2013), los álbumes en vivo Live and on the Wing in Music City (2014) y The Livestream Bootleg (2015), [56] el " unplugged " Kissers and Killers — The Acoustic Sessions (2018), el ambiental Words Spoken and Floating on Clouds (2023), y 7 + 77s = 9: Reinterpretations (2024), que presenta versiones recién grabadas de trabajos anteriores, incluida una versión interpretada por los 77s . [57] Desde 2013, la banda ha remasterizado y relanzado Chase the Kangaroo , Kissers and Killers , Circle Slide y Wide-Eyed Wonder , siguiendo los dos últimos relanzamientos con una breve gira durante la cual se tocó el álbum completo en su totalidad. Michael Roe de los 77s reemplazó al bajo en la gira del 25 aniversario de Circle Slide en 2015, [46] mientras que el ex bajista Spurs regresó a la banda para actuar en la gira de aniversario de Wide-Eyed Wonder en 2017. [58] El crowdfunding también generó el segundo álbum en solitario de Hindalong, The Warbler, en 2016, [59] y el tercer lanzamiento en solitario de Daugherty, The Color of Dreams, en 2018 en Lo-Fidelity Records . [60]
El bajista de toda la vida, Chandler, murió el 8 de octubre de 2018. [61] Al año siguiente, el Coro, ahora un trío, comenzó a lanzar sencillos que no eran álbumes al ritmo de uno cada dos meses, comenzando con una versión de " In the Air Tonight " de Phil Collins y seguido de "Mystical World", su primera composición original después de la muerte de Chandler. [62] En marzo de 2021, el Coro se mudó a Patreon , donde continúan lanzando nuevas pistas exclusivamente para suscriptores, incluida una regrabación de 2021 de "Render Love" para la banda sonora de la película Electric Jesus . [29] Deep Cuts , también lanzado en 2021, fue el primer álbum de estudio de la banda sin contribuciones de Chandler, ya que las tareas del bajo estuvieron a cargo principalmente del músico de sesión Chris Donohue, [9] con dos pistas con el bajista Stephen Mason de Jars of Clay . [63] Donohue también tocó con el Coro en dos nuevas pistas grabadas para otros proyectos: "The First Time I Saw Eden", una versión de una canción de Randy Stonehill para el álbum tributo de 2022 There's A Rainbow Somewhere: The Songs of Randy Stonehill , [64] y "Old Man Winter", para A Mercyland Christmas , parte de la serie de álbumes multiartistas Mercyland liderada por Phil Madeira . [65]
Cada miembro de la banda ha trabajado en numerosos proyectos fuera del coro.
Daugherty y Hindalong han producido y grabado varios álbumes de adoración con otros artistas de música cristiana contemporánea, incluida su propia serie At the Foot of the Cross . [66] Volume One: Clouds, Rain, Fire fue lanzado en 1992, [66] y la canción "Beautiful Scandalous Night" luego sería regrabada por el Coro ocho años después para su álbum Flap Your Wings nominado al Grammy . El seguimiento, Volume Two: Seven Last Words of Christ , fue lanzado en 1995. [66] Hindalong luego produciría la serie de álbumes de adoración City on a Hill antes mencionada a principios de la década de 2000. [66] La canción principal del primer álbum de esa serie, " God of Wonders ", escrita por Hindalong y el futuro guitarrista del Coro Byrd, resultó ser una de las canciones de adoración contemporáneas más exitosas de principios de la década de 2000, [15] y el álbum también recibió un Premio Dove al Álbum de Evento Especial del Año en 2001. [67]
Daugherty, Hindalong y Michaels han lanzado trabajos en solitario, y Daugherty también lanzó un proyecto de ambiente instrumental bajo el nombre de Clouds Echo in Blue . Daugherty es la mitad de Kerosene Halo, un proyecto de dúo con el líder de The 77s, Roe; han lanzado tres álbumes hasta la fecha. [68] Desde 1991, Daugherty también ha sido miembro del supergrupo de rock alternativo Lost Dogs, liderado por Terry Scott Taylor de Daniel Amos e incluyendo a Roe de The 77s y Eugene de Adam Again; [69] Hindalong se uniría al grupo después de la muerte de Eugene. [70] En 2023, Hindalong también se uniría a Slocum, Jimmy Abegg , Phil Madeira y Ben Pearson para formar The Ascendants y usar Kickstarter para lanzar su álbum debut, The Fellowship of the Broken . [71] Antes de su muerte en 2018, Chandler fue el bajista tanto de Daniel Amos como del proyecto paralelo de esa banda, los Swirling Eddies , durante muchos años, antes de su trabajo con el Coro. [72] Más tarde, los Spurs se unieron a Rachel Rachel y realizaron una gira con ellos a principios de la década de 1990. [73] Byrd fue miembro de Common Children , luego él y su compañero de banda Andrew Thompson formaron la banda de post-rock Hammock en 2005. [74] Byrd también ha grabado con su esposa Christine Glass como Glassbyrd. [75] Michaels ha grabado saxofón y ha actuado en giras con una variedad de otros artistas, incluidos Adam Again, Crystal Lewis y Bryan Duncan . [76]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Músicos de gira [76] [77] [46]
Todas las canciones se lanzaron inicialmente de forma mensual solo para los seguidores de Patreon . En 2023, el Coro comenzó a hacer que algunas de estas pistas estuvieran más ampliamente disponibles bajo el lema The Patreon Sessions , ya sea mediante descarga individual o en plataformas de transmisión. [78] Se indican las pistas que luego se pusieron a disposición fuera de Patreon.
Notas al pie
Bibliografía