53°29′5″N 2°14′15″O / 53.48472, -2.23750
esea contemporary , anteriormente Centre for Chinese Contemporary Art , es una galería de arte contemporáneo con sede en Manchester , Inglaterra . [3] Está ubicada en Thomas Street en el Northern Quarter de Manchester, en la parte renovada del Smithfield Market Hall .
Los orígenes del CFCCA se pueden encontrar en el Movimiento de las Artes Negras de finales de los años 1980, que puso de relieve la difícil situación artística de las personas de origen africano, caribeño o del sur de Asia, pero que a menudo excluía a los artistas de origen chino. [4] A mediados de los años 1980, Amy Lai, una artista y productora de radio con sede en Manchester, pensó que había una falta general de actividades culturales chinas en comparación con los eventos organizados por las comunidades asiáticas y caribeñas. [4] Utilizando sus vínculos en el programa de radio Eastern Horizon , Lai organizó Chinese View '86 , un festival de dos semanas que celebraba la cultura china. [5] El objetivo del festival era "involucrar a la comunidad étnica china local con programas de arte y educación que trabajaran para explorar la identidad cultural china". [4]
En junio de 1987, Lai, junto con Peter Chui, Jenny Clegg y David Wong, fundó la Asociación de Artes de la Visión China (CVAA, por sus siglas en inglés), [6] [7] una organización benéfica con la misión de "promover la educación del público en todas las formas de cultura china" . [8] Trabajando bajo el mandato de la CVAA, Amy Lai organizó actividades culturales en Manchester y el noroeste de Inglaterra trabajando con un grupo de artistas locales de herencia china. [4] Los eventos tenían como objetivo desarrollar un sentido más fuerte de identidad cultural dentro de la comunidad china local revitalizando su interés en las artes y artesanías tradicionales, al mismo tiempo que aumentaba la conciencia del estilo de vida chino en la población en general. [9] La filosofía de Lai en ese momento era que las actividades tenían que ser "de puertas abiertas, inclusivas e involucradas en la comunidad dominante". [4]
Los miembros de la CVAA también consideraban que muy pocas personas de origen chino nacidas en la zona estaban creciendo con conocimientos o habilidades en materia de artes y artesanías tradicionales chinas. [10] Para abordar esta preocupación, abrieron un centro cultural chino. El centro proporcionaría actividades culturales, dirigidas tanto a la comunidad local como a la población en general, para promover la apreciación de la "vida, la cultura, la filosofía y los valores chinos", y actuaría como un foco regional de información y asesoramiento sobre la cultura china. [10]
El CVAA inauguró el Centro de Artes Chinas el 21 de octubre de 1989, en el primer piso de Frazer House, Charlotte Street, en el Chinatown de Manchester. [11] El centro fue inaugurado oficialmente el 17 de enero de 1990 por Diana, Princesa de Gales . [12]
El centro se construyó originalmente con el objetivo de fomentar la cohesión comunitaria entre la comunidad china local de Manchester y otras comunidades del noroeste de Inglaterra. [13] El programa educativo del centro formaba parte de su compromiso de promover la cultura china en la comunidad local y en el noroeste. [11] El centro facilitaba talleres educativos dirigidos por artistas y tenía una larga relación con profesionales locales, como Mary Tang y Cathy Wu. [14]
El centro también organizó exposiciones y eventos que promovían las artes y la cultura chinas. Hasta entonces, la mayoría de las exposiciones de "arte chino" en Manchester habían sido comisariadas y exhibidas por coleccionistas británicos en lugares como la Manchester Art Gallery . [11] Muchas de las primeras exposiciones del centro se centraron en obras de importancia cultural local, así como en artistas más nacionales e internacionales. [11] En 1992, el centro celebró su primera exposición de arte contemporáneo a gran escala, Beyond the Chinese Takeaway , que reflejaba la experiencia de artistas chinos británicos de segunda y tercera generación. [15] El folleto de la exposición afirmaba que era "la primera exposición de este tipo que investigaba las obras innovadoras de artistas contemporáneos de origen chino que vivían en Gran Bretaña" y que trabajaba para "desafiar los estereotipos" de la comunidad china. [4]
Una revisión de la organización en 1993 por parte de consultores externos encontró que el centro " siempre había quedado muy lejos de cumplir su propósito " y la percepción general era que la organización estaba "tomando prestado el tiempo ". [16] El centro fue relanzado en octubre de 1993 con una misión renovada para promover una amplia gama de formas de arte tradicionales y contemporáneas y utilizaría sus programas artísticos y educativos para mejorar la forma en que se percibía la cultura china en el Reino Unido. [17] [16] La organización también comenzó a reposicionarse como una agencia de desarrollo para artistas emergentes y creadores de arte de herencia china. [17] Como parte del relanzamiento, el centro organizó una serie de eventos en toda la ciudad para celebrar el Año Nuevo chino en 1994, presentando actividades en el centro, la sala verde, Cornerhouse y el teatro Dancehouse . [18] El centro también programó la exposición Journey's West , que fue iniciada por la Asociación de la Comunidad China de Lambeth. [19]
En 1994, la CVAA introdujo un programa de formación de trabajadores artísticos y actividades dirigidas a la comunidad local para abordar sus problemas de personal y fortalecer sus vínculos con la comunidad local. [20] Las nuevas formas de trabajo se probaron entre septiembre de 1995 y marzo de 1996, mientras el centro era uno de los anfitriones de la British Art Show 4 y durante sus actividades del Año Nuevo Lunar. [21] Durante la British Art Show, el Centro exhibió obras del artista británico Mat Collishaw . [22] Los anfitriones de la muestra no tenían voz ni voto en la selección de artistas para sus sedes, pero el director interino del centro en ese momento, Kwong Lee, declaró más tarde que la mayor exposición y la oportunidad de que el centro tuviera un lugar temporal en el centro del mundo del arte justificaban la programación de una exposición que no presentara el trabajo de un artista de herencia china. [17]
En esa época, la CVAA descubrió que su subvención de 1996-1997 de su principal financiador, la North West Arts Board (NWAB), iba a reducirse casi a la mitad. [23] Se acordó que el centro ya no podría funcionar en su forma actual, y la Junta de la CVAA comenzó a buscar una nueva sede y un liderazgo estratégico para el centro. [24] En junio de 1996, Sarah Champion se convirtió en la Coordinadora de Desarrollo de las Artes del centro. [23] Champion declaró más tarde que le dieron 6 meses para hacer que el centro fuera un éxito o cerrarlo. [25] La nueva misión y los objetivos del centro se finalizaron [26] y se establecieron cinco áreas de desarrollo clave: educación; desarrollo de artistas; la comunidad china; promoción de las artes; y defensa y cabildeo. [23] [27]
Champion se convirtió en el director del centro cuando se trasladó a unas nuevas instalaciones en Edge Street en el Northern Quarter de Manchester en 1997. Este fue un período de grandes cambios en las funciones y el enfoque del centro. [4] Se abrieron más oportunidades debido a las políticas del nuevo gobierno laborista, que puso mayor énfasis en la importancia de la cultura, [28] y el creciente interés en la cultura china debido a la próxima entrega de Hong Kong . [ cita requerida ] Al alejarse de Chinatown, el centro también se centró menos en la comunidad china local; en su lugar, se centró más en el arte contemporáneo. [29] También era el objetivo de Champion que el centro trabajara para convertirse en la agencia del Reino Unido para las artes y la cultura chinas. [30] El centro funcionaría como agencia a partir de 1999 y la organización benéfica pasó a llamarse Chinese Arts Centre Ltd en septiembre de 2000. [31]
Durante este período, los artistas afincados en el Reino Unido siguieron siendo el foco principal del programa de exposiciones del centro. Inicialmente, el programa del centro incluía principalmente muestras individuales de obras existentes de artistas como Adam Hongshan Wei y Anthony Key, o exposiciones itinerantes, como Galaxies de Nora Fok . [32] [29] [33] Cuando el lugar fue remodelado después de un incendio en 1998, el centro comenzó a encargar nuevas obras específicas del lugar a artistas afincados en el Reino Unido de herencia del este de Asia para aprovechar al máximo el nuevo espacio. [34] [35] Entre 2000 y 2003, el programa New Commissions produjo 8 exposiciones de artistas emergentes como Suki Chan , Lisa Cheung, Gayle Chong Kwan y Jiang Jiehong. [36]
Como parte de su trabajo de agencia, el centro amplió el alcance de sus talleres educativos a una audiencia nacional y actuó como punto focal para otras empresas y organizaciones de arte que querían saber más sobre la cultura china. [37] El centro comenzó a contribuir a los debates sobre las artes chinas organizando conferencias como A New Vocabulary for Chinese Arts?, celebrada en Londres en 1998, [11] y Contemporary Chinese Art in the International Arena, celebrada en el Museo Británico en 2002. [30]
El centro también comenzó a desarrollar contactos globales para presentar artistas internacionales al público del Reino Unido. [29] En 1997, Champion emprendió un viaje de investigación a China con el objetivo de presentar el centro al público internacional y desarrollar asociaciones con organizaciones en China continental. [30] Como resultado, el centro produjo Representing the People (1999), su primera gran exposición itinerante que presentó obras de artistas de China continental. [38] Desarrollada en colaboración con la galería Courtyard, Beijing , la exposición fue vista por aproximadamente 250.000 personas, [25] y ha sido vista como una de las primeras exposiciones independientes del Reino Unido en presentar el trabajo de artistas de China continental. [15] A esto le siguió una segunda muestra itinerante, Made in China (2001-2002), que mostró el diseño contemporáneo de China. [39]
En junio de 2001, se informó al centro que había sido aceptado en el programa de lotería del Consejo de las Artes de Inglaterra y se reservaron £2,1 millones para que el centro comprara y equipara un nuevo edificio, así como para financiar las operaciones y la comercialización del nuevo lugar. [40] [41]
El nuevo local en Thomas Street abrió sus puertas el 28 de noviembre de 2003, después de que la organización hubiera recibido una subvención de lotería de 2,2 millones de libras del Arts Council England. [42] El nuevo edificio, diseñado por OMI Architects y galardonado con un premio RIBA de arquitectura en 2004, contaba con un gran espacio de galería, salón de té , tienda, oficinas, área de recursos y estudio y sala de estar para artistas residentes . [43] El centro abrió con una obra especialmente encargada al artista residente en Nueva York , Xu Bing . [44] Champion declaró en ese momento que la organización había permanecido en el Northern Quarter ya que el centro representaba "a artistas británicos/chinos y chinos internacionales más jóvenes que tienden a producir mucho más trabajo contemporáneo" , el lugar estaba mejor ubicado en un "entorno artístico y cultural en lugar de un entorno de Chinatown". [45] [44]
Entre 2005 y 2007, el centro desarrolló una relación con Live Art UK para promover el trabajo de artistas de performance de China y la diáspora china. Como resultado, el centro organizó la gira China Live en colaboración con Shu Yang , director del Festival de Arte en Vivo DaDao, Beijing. [46] y los Festivales VITAL en 2006-2007. [47] Los Festivales presentaron presentaciones de arte en vivo , proyecciones de películas y charlas de artistas, presentaciones y una conferencia asociada con artistas de performance de China y de herencia china.
En octubre de 2013, el Centro de Artes de China se convirtió en el Centro de Arte Contemporáneo de China (CFCCA), consolidando la posición de la organización como:
"organización orientada al futuro que responde a la creciente influencia cultural y económica de China". [48]
Durante este período, el centro centró su programación y sus actividades curatoriales en "El siglo chino", una idea según la cual el siglo XXI estaría dominado cultural y económicamente, no por las potencias occidentales, sino por China. Becky Kennedy observa que esta noción exige dejar de considerar a Gran Bretaña u Occidente como el centro del pensamiento cultural contemporáneo y, como sugiere la nueva declaración de misión del CFCCA, implica que las cuestiones de diversidad y representación en el contexto de la Gran Bretaña del siglo XXI están pasadas de moda y/o incluso se han invertido. [4]
En 2013, la CFCCA formó una asociación de colaboración con la Universidad de Salford para construir una colección de arte contemporáneo chino en Salford. La colección incluiría obras de artistas internacionales [15] y se desarrollaría con el aporte de los curadores de la CFCCA y académicos de la Universidad de Salford. En el mismo año, la CFCCA desarrolló sus relaciones con el gobierno local y nacional, lo que llevó a la CFCCA a ser el lugar de lanzamiento del Manchester China Forum, copatrocinado por la curadora de la CFCCA, Ying Tan, y el entonces Ministro de Hacienda y diputado conservador, George Osborne . [15] El evento fue visto ampliamente como un intento de atraer inversiones chinas a la ciudad como parte de la visión de Osborne de una potencia del norte . [49]
Tras las acusaciones públicas de racismo realizadas contra el centro a principios de 2020 y la retirada de varios artistas de las exposiciones en 2020, CFCCA se embarcó en un proyecto de "revisión" para ayudar a cambiar la organización hacia mejores prácticas y un cambio positivo. [50] Como parte de este proyecto, CFCCA nombró un grupo de trabajo de artistas para ayudar a codiseñar la nueva organización. El grupo, que era todos de ascendencia del este o sudeste asiático, estaba formado por Enoch Cheng, Whiskey Chow, Yuen Ling Fong Gayle Chong Kwan , Eelyn Lee, Erika Tan y Jack Tan. [51] El grupo de trabajo de artistas fue posteriormente despedido tras plantear preocupaciones de racismo institucional y tras una acusación del centro de que las quejas de los artistas eran perjudiciales y amenazantes para el personal blanco. Los artistas destacaron una preocupación planteada previamente por el artista JJ Chan, de que CFCCA normalizaba el racismo dentro de su propia organización y contribuía a la normalización del racismo en la sociedad británica en general. [50] Bajo el nuevo liderazgo, la organización cambió su nombre a esea contemporary (en referencia al término ESEA y su enfoque más amplio en el arte de las comunidades de la diáspora) en 2023 y anunció una nueva serie de exhibiciones ese año, la primera desde el cierre del centro en 2021. [52]
El centro ha enfrentado críticas por su enfoque y el contenido de su programa:
Desde 2013, el centro ha trabajado en colaboración con la Universidad de Salford para crear una colección de obras de arte contemporáneo chino. [59] La colección está en manos del Museo y Galería de Arte de Salford . [60]
A raíz de un proyecto financiado por el Heritage Lottery Fund , el Centro abrió su biblioteca y archivo al público en 2018. La biblioteca contiene publicaciones recopiladas por el Centro relacionadas con el arte contemporáneo chino, incluidos catálogos de exposiciones, monografías de artistas y publicaciones de festivales. Las colecciones del archivo contienen el registro del centro y sus predecesores, que abarca el desarrollo del centro y la historia de su programa. [61]
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