Erika Tan ( chino :陈丽可; pinyin : Chén Líkě ; nacida en 1967) es una artista contemporánea y curadora singapurense radicada en Londres cuya práctica basada en la investigación surge de sus intereses en la antropología y la imagen en movimiento . [1] [2] [3] Su investigación reciente examina lo poscolonial y lo transnacional , trabajando con artefactos de archivo, historias de exposiciones , narrativas recibidas, patrimonio en disputa, voces subyugadas y el movimiento de ideas, personas y objetos. [2] Es profesora en la Central Saint Martins , University of the Arts London . [4]
El trabajo de Tan ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo Cities on the Move en la Hayward Gallery , Londres en 1999, la Bienal de Singapur de 2006 , Thermocline of Art: New Asian Waves en el ZKM Center for Art and Media , Karlsruhe en 2007, y Persistent Visions en el NUS Museum , Singapur , y el Vargas Museum , Filipinas de 2009 a 2010. [5]
Más recientemente, ha participado en exposiciones como la exposición Artist and Empire de la Tate y la National Gallery de Singapur de 2016 a 2017, el Pabellón de la Diáspora en la Bienal de Venecia de 2017 y As the West Slept en el World Trade Center de Nueva York en 2019. [5]
Tan estudió Antropología Social y Arqueología en el King's College de Cambridge y Dirección Cinematográfica en la Academia de Cine de Pekín . [6] A esto le siguió un Diploma Avanzado en Cine y Vídeo y una Maestría en Bellas Artes en la Central Saint Martins School of Art de Londres . [ 6] Actualmente reside en Londres. [4]
En 2014, Tan realizó una exposición individual en el Museo NUS titulada Come Cannibalise Us, Why Don't You? [7] La exposición, que surgió de una discusión en curso entre los curadores del Museo NUS y Tan desde 2009, contó con una instalación que revisitaba y adaptaba artefactos y escritos de la exposición Camping and Tramping Through The Colonial Archive: The Museum in Malaya (2011-2013) junto con películas, esculturas y obras en papel más recientes desarrolladas por Tan. [7] Guiada por nociones de canibalismo estético, la instalación examina las reglas y contextos contingentes del museo colonial en Malaya tal como llegó a enmarcarse en el siglo XIX, junto con sus continuaciones en el presente poscolonial. [7]
En 2015, mientras era artista residente en el Centro de Arte Contemporáneo de la NTU en Singapur , Tan desarrollaría Halimah-the-Empire-Exhibition-weaver-who-died-whist-performing-her-craft. [8] [9] El laboratorio del NTU CCA se utilizó como espacio de exposición, estudio de cine y sitio de un debate "transmitido" en vivo entre dos equipos en competencia. [8] [9] El proyecto de Tan buscaba examinar la historia de la experta tejedora, Halimah Binti Abdullah, quien había viajado de Johore a Londres en 1924 para exhibir sus habilidades en la Exposición del Imperio Británico, solo para contraer neumonía y morir en Londres. [1] [4]
En la exposición Artist and Empire: (En)countering Colonial Legacies en la Galería Nacional de Singapur, de octubre de 2016 a marzo de 2017, se exhibió la instalación encargada a Tan, The Weavers Lament Part I – IV . [10] Basándose en su investigación sobre la tejedora Halimah, la instalación incluyó videos manipulados digitalmente, tiras de textiles e imágenes de archivo. [10]
En 2017, las obras en video de Tan Apa Jika, The Mis-placed Comma (I, II, III) se desarrollaron para la exposición digital a largo plazo, unrealised , en la National Gallery de Singapur . [11] Tomando el sitio físico de la galería, Tan filmó su trabajo antes de que el museo abriera al público en noviembre de 2015, con escenas ambientadas en espacios de exhibición mientras las obras aún estaban colgadas. [11] La obra luego se exhibiría en Venecia , Italia , como parte de la obra The "Forgotten" Weaver en el Pabellón de la Diáspora, un evento colateral en la Bienal de Venecia 2017. [11] [12] The "Forgotten" Weaver reúne dos obras que tratan sobre la tejedora Halimah, incluyendo Apa Jika, The Mis-placed Comma (I, II, III) y una instalación que toma la forma de un telar , con hilos blancos que forman una estructura similar a un tejido. [1] En 2018, la Galería de Arte de Wolverhampton volvería a presentar el Pabellón de la Diáspora, presentando a siete de los 19 artistas originales, incluido The "Forgotten" Weaver de Tan. [12]