« Septiembre Gurls » es una canción escrita por Alex Chilton que fue lanzada por primera vez por Big Star en su segundo álbum de estudio Radio City en 1974. También fue lanzada como sencillo. [4] La canción fue versionada por The Bangles en 1986 y por otras bandas.
La canción recibió su nombre en homenaje a " California Girls " de los Beach Boys . [5] Se inspiró en tres de las mujeres en la vida de Chilton en las que estaba pensando en ese momento, incluida su ex esposa, que cumplían años en septiembre. [5] Según el bajista de Big Star , Andy Hummel , Chilton "estaba pasando por muchas chicas diferentes con las que tenía relaciones, de manera simultánea, y mucho de lo que hay en esas canciones [incluida "September Gurls"] es él realmente contando sus experiencias con ellas y cómo se sentía por ellas". [5]
El productor John Fry grabó "September Gurls" en un set de grabación de seis pistas. [6] La instrumentación incluye guitarra rítmica , bajo y batería, con algunos rellenos de guitarra y un solo de guitarra en una guitarra mandolina . [6]
Si bien «September Gurls» nunca fue un gran éxito de ventas, es considerada una canción clásica por publicaciones como Rolling Stone y Allmusic , así como por el periodista musical John M. Borack . [7] [8] [9] Borack escribió:
"September Gurls" fue y es la condición sine qua non del power pop, una joya gloriosa y resplandeciente con cada faceta cortada y pulida a la perfección absoluta. Mientras que " Go All the Way " de The Raspberries ofrece una encapsulación definitiva de lo que es el power pop, "September Gurls" va aún más allá, no tanto como la encarnación de un género, sino como una destilación incomparable y dolorosa de amor y anhelo. "September Gurls" puede no ser en realidad la mejor canción jamás grabada, pero por la duración de su metraje de 2:47, se puede perdonar que creas que lo es. [9]
La canción fue calificada en el puesto 180 por Rolling Stone entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista, y se describe como un " clásico del power pop ". [7]
En su reseña contemporánea de Radio City , el crítico de Rolling Stone Ken Barnes describió la canción como "un número pop virtualmente perfecto". [10] En otra reseña contemporánea de Radio City , el crítico de The Sun Daniel Cotter la describió como un "corte irresistible". [11] El crítico de Commercial Appeal Walter Dawson la consideró uno de los "mejores cortes" del álbum y elogió particularmente la batería de Jody Stephens . [12] El crítico de Sacramento Bee Gene Sculatti la describió como "dolorosamente quejumbrosa" y la llamó "la esencia misma del pop estadounidense más puro, destilado de sentimientos y riffs que solo podrían haber surgido de la música estadounidense". [13]
Jason Ankeny de Allmusic describió la canción como "un sonido dulcemente hermoso que es a la vez familiar y novedoso; conmovedoramente irregular y desesperadamente temerario..." y dice que "revela una ternura sorprendente, templando su veneno con voces dolorosamente encantadoras y armonías bañadas por el sol". [8]
La biógrafa de Chilton, Holly George-Warren, calificó la canción como una "obra maestra del pop" y "una explosión de tres minutos de guitarras eufóricas y resonantes, iniciada con la guitarra mandolina , acompañada por voces anhelantes que cantaban letras sentidas y sarcásticas: 'Te amo, bueno, no importa / He estado llorando todo el tiempo'". [5]
El crítico de Classic Rock History, Brian Kachejian, la calificó como la mejor canción de Big Star, diciendo que "el ritmo oscilante y el swing de la canción suenan tan bien que se mantiene como esa canción perfecta de finales de verano o principios de otoño" y que "es una de esas canciones que no puedes sacarte de la cabeza". [14] El novelista Michael Chabon llamó a la canción "la historia de bolsillo del power pop" y afirma que es "la mejor canción número uno que nunca llegó a las listas". [15] Far Out la calificó como la 89.ª canción más subestimada de la década de 1970, diciendo que "está repleta de muchas de las mismas cortesías melódicas simultáneas y, sin embargo, de la vanguardia paradójica que los Fab Four propagaron antes que ellos". [16]
Chilton fue menos amable al describir la canción y dijo:
La estructura musical está bien, lo que me resultó extraño en ese momento fueron las letras. “September Gurls” puede ser una de las cosas más coherentes que logré producir en ese momento, pero si hubiera tenido más confianza al escribir letras, probablemente hubiera hecho otra cosa. No es una canción que realmente me atraiga hasta el día de hoy. La estructura musical me atrapa, pero la canción en general no. [6]
The Bangles lanzó una versión de esta canción en su álbum de 1986 Different Light . [17] Kachejian llamó a su versión "genial". [14] Otras bandas que han grabado la canción incluyen a Superdrag [18] y The Searchers . [19]
El título del éxito número uno de Katy Perry de 2010, " California Gurls ", se escribió así como homenaje a Chilton y Big Star. El representante de Perry es fanático de la banda y le pidió que escribiera "girls" con "u". [20]