Cheryl L'Hirondelle (también Waynohtêw, Cheryl Koprek; nacida el 20 de septiembre de 1958) es una artista multimedia multidisciplinaria, intérprete y música premiada canadiense . Es de ascendencia métis / cree (sin estatus/tratado), [1] francesa , alemana y polaca . Su trabajo está ligado a su herencia cultural. Explora una cosmovisión cree o nêhiyawin a través del cuerpo, la mente, las emociones y el espíritu; examinando lo que significa vivir en el espacio y el tiempo contemporáneos. [2] [3]
L'Hirondelle nació en Edmonton , Alberta ( amiskwaciy-wâskahikan ), Canadá. La familia de su madre es de la Primera Nación Papaschase , Alberta , y también vivieron en el asentamiento Kikino Metis durante varios años. El padre de L'Hirondelle emigró de Alemania cuando era joven poco después de la Segunda Guerra Mundial, e inicialmente trabajó como inventor para CIL y luego, más tarde, en la industria petrolera, trasladando a la familia por las provincias occidentales para estar cerca de muchas de sus nuevas plantas de gas. La familia finalmente se mudó a Calgary en 1964, donde asistió a la escuela primaria y secundaria St. Margaret's. [4] Su apellido (L'Hirondelle, el apellido de soltera de su madre) significa golondrina , un "pájaro cantor migratorio de vuelo rápido". [5]
Pasó un año en el Alberta College of Art de 1980 a 1981, [6] e inmediatamente después asistió a un curso 2D en la Universidad de Calgary durante una sesión de verano. [ cita requerida ] Asistió al Conservatorio Real de Música de Toronto , Ontario en 1990 y también estudió voz, teoría y composición de forma privada durante varios años antes de eso. También estudió para ser profesora de yoga a través del Calgary Yoga Centre y Herbalism en Wild Rose College of Natural Healing en Calgary. [ cita requerida ] En 2015 se graduó con un MDes en Diseño Inclusivo, de la Universidad OCAD , recibiendo la medalla del Presidente de la Universidad OCAD. [7] [8] En 2016 se convirtió en candidata a doctorado con SMARTlab en University College Dublin (UCD) y donde recibió una beca del Irish Research Council Enterprise en colaboración con el sello discográfico del grupo de música del mundo irlandés Kíla Records . [9]
Desde principios de los años 1980, L'Hirondelle ha actuado a nivel nacional e internacional. Ha cantado en una amplia variedad de estilos que van desde el punk rock hasta la música del mundo y los conjuntos corales. Sus proyectos incluyen arte escénico, narración de cuentos, palabra hablada, arte de audio, instalaciones específicas del sitio , arte público, proyectos interactivos y nuevos medios. [6] Su trabajo ha aparecido en lugares que incluyen galerías dirigidas por artistas, galerías de arte público y museos, y festivales. En 2001, actuó para el Príncipe Carlos y la Teniente Gobernadora de Saskatchewan, Lynda Haverstock , en la cena del Príncipe de Gales en Saskatoon, Saskatchewan . [4] Entre su público también se encuentra la Gobernadora General de Canadá Michaëlle Jean . [10]
L'Hirondelle estudió música cuando era niña. [5] Se involucró seriamente en la interpretación musical por primera vez como cantante principal de Vile, una banda punk femenina de Calgary. En la década de 1990, en Toronto, cantó con Anishnawbe Quek, un grupo intertribal de mujeres. Alrededor de 1995, formó el dúo Nikamok con Joseph Naytowhow. En 2000, autoprodujo el álbum homónimo de Nikamok, que fue nominado a los Prairie Music Awards (ahora conocidos como Western Canadian Music Awards). [5] [4]
L'Hirondelle también formó parte del grupo M'Girl (pronunciado ma-girl), un conjunto de mujeres aborígenes con Renae Morriseau, Sheila Maracle y Tiare Laporte. [11] [12] Su primer álbum, Fusion of Two Worlds , ganó el Premio Canadiense de Música Aborigen (CAMA) de 2006 al Mejor Álbum de Raíces Tradicionales Femeninas del Año. [13] En 2007, ganaron el Premio al Mejor Grupo. [14]
L'Hirondelle lanzó su primer EP en solitario, Giveaway , en 2009. El musicólogo Brian Wright Mcleod lo incluyó en la Enciclopedia de Música Nativa (2.ª ed.) [15] También fue nominada a un premio KM Hunter Music Award en 2012. [16]
Ha trabajado en un proyecto en curso con mujeres y hombres encarcelados en prisiones federales y centros correccionales provinciales y con jóvenes en centros de detención municipales, titulado Why the Caged Bird Sings. [17] [18] [19] En 2016, recibió una residencia artística en la Queen's University con Dylan Robinson , Cátedra de Investigación de Canadá en Artes Indígenas. Su proyecto titulado "Not too few to forget: developing a public art memorial for Kingston's Prison for Women" (No demasiado pocos para olvidar: desarrollo de un monumento de arte público para la prisión de mujeres de Kingston ) le dio a L'Hirondelle tiempo para comenzar con un grupo de ex reclusas y personal del programa en un futuro proyecto conmemorativo centrado en canciones. [20]
La práctica de L'Hirondelle es multidisciplinaria e interdisciplinaria, con un enfoque performativo. Su trabajo se describe como una forma de difuminar los límites entre el arte y el activismo, la memoria y el olvido, la mente y el cuerpo, y el artista y la comunidad en general. [21]
Sus primeros trabajos, como la obra de performance Dearth (by means of the senses) , fueron una colaboración con Mark Dicey en la Galería Walter Phillips del Centro Banff en Alberta en 1992. Trabajaba para desconcertar los rituales y mitos personales, ya que se representan utilizando códigos de puesta en escena observados por niños pequeños que juegan a ser adultos (jugando a la casita) para representar roles y tensiones familiares. [22]
Con el apoyo de una subvención del Consejo de las Artes de Toronto, L'Hirondelle compuso cuatro canciones de danza circular desde una perspectiva aborigen urbana. Esto la llevó a trabajar como consultora y, eventualmente, a convertirse en co-narradora residente, junto con otros proyectos con el Consejo Tribal de Meadow Lake . [23] [4] L'Hirondelle recibió otra subvención del Consejo de las Artes de Toronto en 2015, esta vez para retomar la idea de componer utilizando formas de canciones tradicionales para la retención de la lengua indígena. [24]
Ella y Andrew Lee formaron parte de la exposición First Nations / Second Nature en la Galería Audain de Vancouver en 2012. Su obra fue una reflexión sobre la ley de propiedad, definida en su día como "todo lo que llega hasta el cielo y hasta el centro de la tierra". Los materiales orgánicos se recogieron en una manzana de la ciudad y se organizaron en una exposición de tubos de plexiglás. [25]
Fue una artista participante en la exposición aclamada por la crítica Beat Nation , curada por Kathleen Ritter , inspirada en una muestra que se originó en la galería grunt de Tania Willard , se expandió en la Galería de Arte de Vancouver en 2012 y viajó por todo Canadá. [26]
En 2014, L'Hirondelle fue uno de los cinco artistas indígenas seleccionados por la Asamblea de Primeras Naciones para diseñar marcadores conmemorativos que se colocarían en los 139 sitios de las antiguas escuelas residenciales. [27]
En 2004, L'Hirondelle fue uno de los dos artistas aborígenes de Canadá (junto con Candice Hopkins ) invitados a la Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar , en Dakar, Senegal . Fueron los primeros artistas y curadores aborígenes canadienses en presentar su trabajo allí. [28]
L'Hirondelle recibió el premio al Mejor Nuevo Medio de imagineNATIVE en 2005 y nuevamente en 2006, por proyectos como treatycard , 17:TELL y wêpinâsowina . [28] [29] [30]
L'Hirondelle ha incorporado ideas aborígenes tradicionales de cantar el carril en varios de sus proyectos a partir de 2007. A través de las ciudades actuales, traza senderos indígenas, caminando por senderos de caza tradicionales, visitando lugares ceremoniales y cantando y grabando. [31] Ha caminado por Vancouver [32] Toronto y Sydney, Australia. [33] Su EP Giveaway de cinco canciones, producido por Gregory Hoskins , incorpora muestras de la versión de Vancouver de 2008 de su proyecto de composición de canciones de mapeo sónico. En 2009, el proyecto "nikamon ohci askiy" (líneas de canciones de Vancouver) de L'Hirondelle fue reconocido como Honoree en la categoría Net.Art de los Webby Awards . [34] [35] [36]
El arte de L'Hirondelle ha adoptado diversas formas, entre ellas la performance, la programación pública, la narración de historias y la curaduría. [6] A mediados de los años 1980, trabajó como coordinadora de programas para los centros dirigidos por artistas Second Story y Truck en Calgary, y posteriormente participó en varios proyectos de consultoría artística. [23] Fue curadora de la exposición Codetalkers of the digital divide (or why we didn't become "roadkill on the information superhighway") en la galería A Space de Toronto en 2009. [37]
L'Hirondelle fue una de los cuatro artistas en la exposición Wild Fire on the Plains: Contemporary Saskatchewan Art celebrada en la Mendel Art Gallery , Saskatoon, en 2003. [23] Participó en la exposición de tres personas Object Lessons , celebrada del 24 de marzo al 15 de abril de 2006 en Paved Art + New Media, Saskatoon. [38] En 2008, el curador Richard William Hill presentó el trabajo de L'Hirondelle en la exposición The World Upside Down, celebrada en la Walter Phillips Gallery y otros tres museos de arte. [39] L'Hirondelle tuvo una exposición individual, êkâya-pâhkaci (no te congeles) en la Toronto Free Gallery en 2008. [3]
Su obra ha sido incluida en Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women (2012) [40] y Making a Noise: Aboriginal Perspectives on Art, Art History, Critical Writing and Community (2006). [41] [28]