Chen Kaige (chino:陈凯歌; nacido el 12 de agosto de 1952) es un cineasta chino. Figura destacada de la quinta generación de directores chinos , Chen es conocido por su talento visual y su narrativa épica. [1] [2] Chen ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 y el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en 1993 por dirigir Adiós a mi concubina . [3]
Chen Kaige nació en Beijing, China, en una familia de origen Changle , Fuzhou , y creció con su compañero de la Quinta Generación, Tian Zhuangzhuang, como amigo de la infancia. Su padre, Chen Huai'ai era un director muy conocido por derecho propio. [1] Su madre, Liu Yanchi (刘燕驰), era una guionista de alto nivel. Durante la Revolución Cultural , Chen se unió a los Guardias Rojos . Como miembro adolescente de los Guardias Rojos, Chen, como muchos otros jóvenes, denunció a su propio padre, una decisión fatídica de la que finalmente aprendió a arrepentirse. De hecho, este período de su vida sigue influyendo en gran parte de su obra actual, en particular en las descripciones imperturbables de la Revolución Cultural en Adiós a mi concubina y en la relación padre-hijo en Juntos . [4] En 1969, Chen se convirtió en un joven enviado a la Oficina de Recuperación Agrícola de Xishuangbanna durante un breve tiempo antes de alistarse en el Ejército Popular de Liberación (EPL) el año siguiente. [5] En 1975, Chen fue dado de baja del ejército y regresó a Pekín, donde trabajó como obrero en la fábrica de impresión de películas de Pekín. En 1978, Chen se unió a la Academia de Cine de Pekín , donde se graduó en 1982 como parte de la llamada Quinta Generación de cineastas chinos. [1]
Al graduarse, Chen fue asignado al Guangxi Film Studio, junto con un compañero de graduación, Zhang Yimou . [1] Su primera película, Yellow Earth (1984), se estableció como una de las obras más importantes del cine de quinta generación; aunque simple, su poderosa imaginería visual (cortesía de la cinematografía de Zhang) y su revolucionario estilo narrativo marcaron un cambio radical en cómo se veían y percibían las películas en la República Popular China. [1] La película es única en términos de concepto, estructura y estilo, en línea con la tendencia de "búsqueda de raíces culturales" que surgió en China en la década de 1980. El propósito de filmar esta película es intentar explorar el profundo patrimonio cultural de la historia y el espíritu nacionales desde una perspectiva cultural. [6] The Big Parade (1986) y King of the Children (1987) ampliaron su repertorio fílmico. En 1987, recibió una beca del Consejo Cultural Asiático y se desempeñó como académico visitante en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York . [7] A principios de 1989, realizó más experimentos en un video musical para la canción " Do You Believe in Shame? " de Duran Duran . [8] Más tarde ese año, hizo Life on a String , una película altamente esotérica que utiliza alegorías míticas y paisajes exuberantes para contar la historia de un músico sanxiano ciego y su estudiante. Ese mismo año, fue miembro del jurado del 39º Festival Internacional de Cine de Berlín . [9]
Su película más famosa en Occidente, Farewell My Concubine (1993), nominada a dos premios Oscar y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , [3] sigue a dos estrellas de la ópera de Pekín a través de décadas de cambio en China durante el siglo XX. Esto lo convirtió en el primer director chino en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. [10] Chen siguió el éxito sin precedentes de Farewell My Concubine con Temptress Moon (1996), otro drama de época protagonizado por Leslie Cheung y Gong Li . Aunque fue bien recibido por la mayoría de los críticos, no logró los elogios que logró Concubine , y muchos se sintieron desanimados por la trama enrevesada de la película. Casi tan famosa es su El emperador y el asesino (1999), una epopeya que involucra al legendario rey de Qin y al asesino reacio que pretende matarlo.
En 2002, Chen hizo su primera y hasta la fecha única película en inglés, Killing Me Softly , un thriller protagonizado por Heather Graham y Joseph Fiennes , aunque resultó ser una decepción tanto de crítica como de público. Este es también el primer trabajo de Chen Kaige en ingresar a Hollywood, al que se refirió como una película "secular, de vida". [11] Su más reciente Together (2002) es una película íntima sobre un joven violinista y su padre. Muestra el verdadero deseo de los jóvenes de crecer de acuerdo con su guía espiritual, lleno de sensibilidad y calidez. [12] "Deep in Flowers" es una colección de cortometrajes que inauguró el Festival de Cine de Cannes en Francia en 2002. Chen Kaige fue responsable de filmar "Ten Minutes, Aging", que es el final de la serie. La película selecciona un tema con fuertes características chinas y de Pekín: la demolición, y cuenta la historia del enfermo mental "Sr. Feng" con un tono aparentemente humorístico. [13] En 2005, dirigió The Promise , una película de fantasía wuxia . En The Promise, Chen adoptó una mentalidad más comercial, un cambio considerado por algunos como un "giro estilístico radical" con respecto a sus trabajos anteriores. [8]
En 2006, fue galardonado con el Premio a la trayectoria en el 28º Festival Internacional de Cine de Moscú . [14] En 2008, Chen dirigió la semibiográfica Forever Enthralled , que supone un regreso para él en el sentido de dirigir una película basada en la ópera china. Más tarde pasó a dirigir Sacrifice (2010), que es una nueva versión de la famosa obra The Orphan of Zhao . [15] Su película de 2012 Caught in the Web fue seleccionada como la entrada china para el Oscar a la Mejor Película Extranjera en los 85º Premios de la Academia , pero no llegó a la lista final. [16] Su Monk Comes Down the Mountain (2015) es un fracaso crítico pero un éxito de taquilla. Luego dirigió Legend of the Demon Cat (2017), una coproducción chino-japonesa de gran presupuesto. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre del novelista de fantasía japonés Mombasaur. [17]
Desde 2019, Chen dirigió o produjo una serie de películas de propaganda que a veces son encargadas por el gobierno chino, incluida la codirección de La batalla del lago Changjin (2021) , la película china más taquillera de todos los tiempos. [18]
Chen también ha actuado en varias películas, entre ellas El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci y su propia El emperador y el asesino y Juntos .
La primera esposa de Chen fue Sun Jialin (孙加林), a quien conoció mientras trabajaba en la Beijing Film Factory de 1975 a 1978; se casaron en 1983 y se divorciaron tres años después. Su segunda esposa fue Hong Huang , hija de Zhang Hanzhi , diplomático y profesor de inglés de Mao Zedong . Se separaron en 1991 y se divorciaron en 1993. A partir de 1991, Chen vivió con Ni Ping , una personalidad de televisión, en una relación de seis años. [19] [20] En 1996, Chen se casó con la actriz Chen Hong . Tienen dos hijos, Chen Yu'ang y "Arthur" Chen Feiyu . [21]
Chen Kaige es titular de una tarjeta verde para los Estados Unidos. [22]
