Chants d'Espagne , Op. 232, (en español: Cantos de España , en inglés: Songs of Spain) es una suite de tres piezas para piano , que luego se convirtió en cinco, de Isaac Albéniz . Prélude (más tarde conocida como Asturias (Leyenda)), Orientale y Sous le palmier se publicaron en 1892, y Córdoba y Seguidillas se agregaron en la edición de 1898. Según Günter Schulze, "Muchas... [de las obras] tienen el sabor del flamenco tan querido por Albéniz".[1]
Históricamente, esta suite y las tres primeras piezas suelen mencionarse por sus nombres en francés, pero algunas grabaciones dan los títulos en español.
La suite fue estrenada en París el 28 de marzo de 1892 por Albéniz en un concierto privado para piano y violonchelo, acompañado por miembros de la orquesta de la Ópera Nacional de París. Varios días después, la editorial del compositor anunció la primera publicación de la obra en el repertorio.
El Preludio también es conocido con el título de Asturias (Leyenda) , título que se le dio cuando fue incorporado a una versión extendida de la Suite española de Albéniz , dos años después de la muerte del compositor. [1] Francisco Tárrega arregló la pieza para guitarra en su tonalidad más reconocible, mi menor ; posteriormente fue popularizada por Andrés Segovia . El tema, o versiones del mismo, se utiliza a menudo en música de películas y música popular .
El biógrafo de Albéniz, Walter Aaron Clark, describe la pieza como "puro flamenco andaluz" con un tema principal que imita la técnica de la guitarra de alternar el pulgar y los dedos de la mano derecha, tocando una nota pedalera al aire con el dedo índice y una melodía de bajo con el pulgar. El tema en sí sugiere el ritmo de la bulería , una canción del repertorio flamenco . Las marcas " marcato " / "staccato" sugieren tanto sonidos de guitarra como el trabajo de pies de un bailaor flamenco. La pieza suena como si estuviera escrita en el modo frigio, que es típico de las bulerías. La segunda sección recuerda a una copla, un verso cantado que sigue una forma específica. Clark afirma que está escrita en la forma típica de Albéniz, ya que "se presenta monofónicamente pero se duplica en la decimoquinta para lograr una mayor plenitud de sonido. La música alterna entre un solo y un acompañamiento que es típico del flamenco. La breve sección central de la pieza está escrita al estilo de una malagueña , otra pieza de estilo flamenco. La malagueña toma prestados dos motivos de la copla anterior y se basa en ellos. La pieza regresa a su primer tema hasta que un pasaje lento "similar a un himno" termina la pieza.
Esta pieza (en español: Oriental ) también se basa en las canciones y danzas de Andalucía a pesar de su nombre asiático. Comienza con un choque disonante de acordes, el modo frigio se establece rápidamente. Es melancólico y reflexivo. El tema principal también se basa en una copla octosílaba .
Bajo la palmera , también conocida como Danza española, tiene dos nombres, por lo que también transmite dos sensaciones a medida que avanza. El suave balanceo de las palmeras coincide con el del tango gitano . Cuando Ericourt describe cómo debe tocarse el ritmo en estas piezas, escribe:
"En primer lugar, el ritmo debe ser constante, con pulsaciones uniformes durante toda la obra, pero al mismo tiempo debe dar una impresión flexible y relajada, incluso lánguida o voluptuosa. La indicación 'marcato' al principio significa exactitud, más que rigidez del ritmo. La música debe fluir sin interrupciones". [ cita requerida ]
Ericourt también enfatiza la importancia de la moderación en la expresión: "Cualquier exageración, tonal o de otro tipo, podría fácilmente traer vulgaridad a esta composición". [ cita requerida ]
En el compás 17, la música pasa a la melodía menor paralela , un movimiento que se observa en otras piezas de Albéniz. Clark describe el poder que crea el cambio cuando escribe: "(esto) expresa una tristeza que podemos entender plenamente sólo si recordamos la depresión que subyacía a su sangrienta apariencia". [ cita requerida ] Esta tristeza se menciona con moderación en las obras biográficas sobre Albéniz.
Córdoba rinde homenaje a una de las ciudades favoritas de Albéniz. En el corazón de Andalucía , la ciudad de Córdoba alberga la famosa " gran mezquita " de España. La ciudad es rica en historia, tanto cristiana como morisca, y Albéniz captura el estado de ánimo y la sensación de ambas en Córdoba . Clark afirma que el nombre de la pieza puede haberse inspirado en el homónimo de Albéniz, San Isaac de Córdoba, que murió defendiendo su fe en esta ciudad del sur de Andalucía. [ cita requerida ]
La pieza comienza con el sonido de las campanas de la iglesia. El sonido de un himno en modo dórico suena en un estilo de falso bourdon , rítmicamente ambiguo para parecerse a un canto litúrgico. La primera sección termina con un carácter contrastante, que recuerda a una gusla tocando una serenata con un sonido morisco. La segunda sección suena a bailarines de flamenco y ritmos de canciones populares españolas a medida que asciende hasta un clímax conmovedor. Hay una repetición de la primera sección y luego una breve coda. Ericourt afirma: "En vista de la naturaleza multifacética de esta pieza, no sería impropio considerar esta composición evocadora un poema sinfónico para piano". [ cita requerida ]
La última pieza de la colección es Seguidillas . Una seguidilla es una forma popular de canción o baile compuesta de cuatro a siete versos. La forma se explica así:
"basada en fuertes ritmos flamencos. Sus siete "versos" están unidos por la similitud de los tres primeros versos, el hecho de que el 4º y el 5º versos comienzan de la misma manera que los tres primeros, y que el 6º se basa en sus finales; el 7º verso es una mezcla libre de los materiales de inicio y final que acabamos de mencionar. Los siete versos están encerrados por una introducción de cuatro compases, que marca el ritmo, y una Coda de 13 compases que proporciona un final brillante". [ cita requerida ]
El ritmo exacto es primordial en la interpretación de esta pieza para ser fiel a la forma típica de la danza española.
Chants d'Espagne muestra nuevas formas y nuevas armonías que Albéniz no había mostrado anteriormente. Clark escribe: "La suite representa el mayor avance en el estilo español de Albéniz hasta la fecha en su seriedad, riqueza armónica y variedad formal". [ cita requerida ] Fue después de componer esta suite que Albéniz redirigió su energía compositiva hacia el drama musical, la ópera y el teatro.