Challenge for Change (en francés: Societé Nouvelle ) fue un proyecto de cine y video participativo creado por la National Film Board of Canada en 1967, el Centenario de Canadá . Activo hasta 1980, Challenge for Change utilizó la producción de cine y video para iluminar las preocupaciones sociales de varias comunidades dentro de Canadá, con financiación de ocho departamentos diferentes del gobierno canadiense . El impulso para el programa fue la creencia de que el cine y el video eran herramientas útiles para iniciar el cambio social y eliminar la pobreza. [1] Como dice Druik, "El nuevo programa, que se desarrolló en conjunto con las nuevas políticas sociales, se basó en el argumento de que la participación en proyectos de medios podría empoderar a los grupos marginados y que la representación de los medios podría generar efectivamente una mejor representación política". [2] Stewart, citando a Jones (1981), afirma que "las películas de Challenge for Change transmitirían mensajes de 'la gente' (particularmente los grupos desfavorecidos) al gobierno, directamente o a través del público canadiense". [3]
En total, el programa daría lugar a la creación de más de 200 películas y vídeos: aproximadamente 145 obras en inglés y más de 60 en francés. [4]
La colección, que fue precedida por la película de Tanya Ballantyne de 1967 The Things I Cannot Change , [5] incluyó notablemente 27 películas de Colin Low sobre la vida en la isla Fogo, Terranova , producidas en 1967. Conocidas colectivamente como The Fogo Process , estas películas de la isla Fogo tuvieron un enorme impacto en la dirección futura del programa y fueron creadas gracias a la visión del académico de Terranova Donald Snowden, quien vio la necesidad de un proyecto de medios comunitarios ya en 1965. [1] [6] [7]
El programa Challenge for Change, iniciado por John Kemeny , Colin Low, Fernand Dansereau y Robert Forget, y posteriormente dirigido por George C. Stoney , fue diseñado para dar voz a los "sin voz". [1] Un aspecto clave de Challenge for Change fue la transferencia del control sobre el proceso de realización cinematográfica de los cineastas profesionales a los miembros de la comunidad, de modo que los canadienses comunes de las comunidades subrepresentadas pudieran contar sus propias historias en la pantalla. El diálogo comunitario y las respuestas del gobierno a los problemas fueron cruciales para el programa y tuvieron prioridad sobre la "calidad" de las películas producidas. [1] [8] El programa Societé Nouvelle en francés se estableció bajo la dirección del productor ejecutivo Léonard Forest . [9]
A medida que el programa se desarrolló, la responsabilidad de la producción cinematográfica quedó cada vez más en manos de los miembros de la comunidad, quienes filmaron los eventos y tuvieron voz y voto en la edición de las películas, a través de proyecciones anticipadas abiertas solo a aquellos que eran los protagonistas de las películas.
El programa fue el tema de un documental de la NFB en 1968. [10] También se exploró en un episodio de la serie NFB Pioneers en el Documentary Channel . [11] Es el foco de una colección de ensayos y documentos de archivo editados por Thomas Waugh , Michael Brendan Baker y Ezra Winton, Challenge for Change: Activist Documentary en el National Film Board of Canada ( McGill-Queen's University Press , 2010). [12]
La Isla Fogo fue un momento decisivo para Challenge for Change con el "Proceso Fogo", como llegó a conocerse, convirtiéndose en un modelo para el uso de los medios de comunicación como herramienta para el desarrollo comunitario participativo.
La idea del Proceso Fogo surgió en 1965, antes del inicio de Challenge for Change, cuando Donald Snowden, entonces Director del Departamento de Extensión de la Universidad Memorial de Terranova, se sintió consternado por el enfoque urbano del "Informe sobre la pobreza en Canadá" del Consejo Económico de Canadá . Snowden quería producir una serie de películas para mostrar cómo se sentía la gente de Terranova respecto de la pobreza y otros problemas. En 1967, cuando Challenge for Change ya estaba en marcha, Snowden discutió sus ideas con Low y le presentó al oficial de campo de la universidad en la isla Fogo, Fred Earle. [6]
Low le dio crédito a Earle por despertar su interés en el proyecto: "Fui a Fogo Island principalmente porque Fred Earle me impresionó. Tenía la idea de que si no pasaba nada más, podría hacer una película sobre un excelente trabajador de desarrollo comunitario que ayudaría a justificar nuestra participación". La narración en off inicial de Introducción a Fogo Island también da testimonio de su papel clave, afirmando que Earle "nació y se crió en Fogo Island. Conoce y es conocido por toda su gente... nosotros, como forasteros, sentimos que nunca podríamos ir a una comunidad así sin la ayuda de una persona así". [13]
En las películas, los habitantes de Fogo identificaron una serie de cuestiones clave: la incapacidad de organizarse, la necesidad de comunicación, el resentimiento que sentían hacia el reasentamiento y la ira que sentían porque el gobierno parecía estar tomando decisiones sobre su futuro sin consultarles. Low decidió mostrar las películas a los habitantes de Fogo y se realizaron treinta y cinco proyecciones independientes, con un total de 3.000 espectadores. Se hizo evidente que, si bien la gente no siempre se sentía cómoda discutiendo los problemas cara a cara, sí se sentía cómoda explicando sus puntos de vista en la película. Al verse a sí mismos y a sus vecinos en la pantalla, los isleños comenzaron a darse cuenta de que todos estaban experimentando los mismos problemas. [6]
En la Universidad Memorial existían preocupaciones sobre las consecuencias políticas de las críticas al gobierno expresadas en las películas. Se decidió que el Primer Ministro de Terranova y su gabinete debían ver las películas. Esto tuvo el efecto de permitir que los pescadores hablaran con sus ministros de gabinete. El Ministro de Pesca, Aidan Maloney , también pidió responder a las críticas sobre las películas. Esto facilitó una comunicación bidireccional entre los miembros de la comunidad y los tomadores de decisiones. Las películas contribuyeron a un sentido de comunidad en toda la isla y ayudaron a la gente a buscar alternativas al reasentamiento. [6]
El Indian Film Crew fue un programa cinematográfico pionero de las Primeras Naciones en Challenge for Change (CC o a veces CFC), un proyecto conjunto de la National Film Board y la Company of Young Canadians, [14] "hasta que se agotó la financiación de la CYC". [15] Estos programas de formación funcionaron entre 1968 y 1970 y entre 1971 y 1973, pero en última instancia la CFC "no logró construir estructuras de apoyo para la producción aborigen en la Board o en las comunidades". [16]
George Stoney dice que los individuos fueron elegidos de diferentes "tribus" en todo Canadá, de acuerdo con los requisitos establecidos por el Departamento de Asuntos Indígenas, [17] y algunos eran enemigos tradicionales, [18] aunque los propios aprendices estaban interesados en la idea de un enfoque "indio" nacional: Tom O'Connor declaró: "Queremos que las reservas hablen entre sí por primera vez, para tener un sentido de unidad". [3] "Su entrenamiento [se] basó en la creencia de que las personas deben hablar por sí mismas en lugar de que hablen por ellas" [19] y duró solo cinco meses cubriendo varios aspectos de la realización cinematográfica, además los aprendices trabajaron en proyectos de desarrollo comunitario e investigación para futuras películas. [19]
En la primavera de 1968, el programa comenzó con siete indígenas (u ocho, quedando seis después de que se fueran dos [17] [18] ). A los miembros se les atribuyen en retrospectiva algunas de las películas que harían, y la NFB sigue registrando las atribuciones de forma retrospectiva en el sitio web de la NFB. Estos aprendices fueron:
Noel Starblanket, uno de los miembros originales, escribió en un artículo de 1968 que las tres primeras películas del programa [CC, no IFC], si bien "estaban más cerca de representar una perspectiva más verdadera del 'problema indio'... [todavía] carecían de un verdadero punto de vista indio... [y que] el siguiente paso lógico sería involucrar a los indios como cineastas". [14] Stewart señala el estilo de trabajo del IFC: "El cine directo, para los nuevos aprendices, significaba una oportunidad de presentar un punto de vista indio. Presentaba la oportunidad de organizarse a nivel local así como entre comunidades. Estilísticamente, también, los aprendices utilizaron un enfoque de cine directo para documentar no sólo las opiniones indias de sus propias historias, sino formas culturalmente distintas de preservar y transmitir estas historias". [3]
El segundo grupo de aprendices [3] incluyó:
El primer lanzamiento de la unidad fue The Ballad of Crowfoot (1968) , descrita como "la primera película de la NFB en presentar la experiencia de las Primeras Naciones desde un punto de vista indígena". [21] También se realizó un documental sobre el esfuerzo por aumentar la representación aborigen en la realización cinematográfica. [22] Los créditos de IFC incluyen Travelling College (1968) , These Are My People (1969) , You Are On Indian Land [18] [23] [24] [25] (1969) , This Was the Time (1970), The Other Side of the Ledger: An Indian View of the Hudson's Bay Company (1972), Who Were The Ones (1972),
Una colección de once películas de 1974-1975 producidas y dirigidas por Kathleen Shannon, ícono de la NFB . Las películas se centran en mujeres comunes y capturan las contradicciones y frustraciones de su vida diaria. La serie sentó las bases para el lanzamiento de la unidad de mujeres de la National Film Board, conocida coloquialmente como Studio D. Shannon fue la fundadora y primera productora ejecutiva.
VTR St-Jacques , dirigida por Bonnie Sherr Klein , narra los esfuerzos de Dorothy Todd Hénaut mientras capacita a miembros de la comunidad en producción de videos mientras se organizan para luchar contra la ciudad de Montreal por una atención médica asequible y accesible. VTR St-Jacques fue el primer video canadiense realizado por la comunidad y numerosas exhibiciones en Canadá y los EE. UU. inspiraron una gran cantidad de proyectos similares. [1] [26]
Donald Snowden continuó aplicando el proceso Fogo en todo el mundo hasta su muerte en la India en 1984. [27]
En 2007, la NFB lanzó Filmmaker-in-Residence, un proyecto multimedia basado en el modelo Challenge for Change, con trabajadores de atención médica de primera línea, en asociación con el St. Michael's Hospital de Toronto . [28] Challenge for Change también fue citado como inspiración para el documental web de la NFB de 2011 , One Millionth Tower . [29]
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