César Antonovich Cui ( ruso : Цезарь Антонович Кюи , romanizado : Tsezar Antonovich Kyui ; [a] IPA: [ˈt͡sjezərʲ ɐnˈtonəvʲɪt͡ɕ kʲʊˈi] ;francés:Cesarius Benjaminus Cui; 18 de enero [OS6 de enero] 1835 – 26 de marzo de 1918)[2]fue uncompositorycrítico musical, miembro delcírculo BelyayevyLos Cinco, un grupo de compositores unidos por la idea de crear untipo de música específicamente rusa. ComooficialdelEjército Imperial Ruso, ascendió al rango deingeniero general(equivalente a general de pleno derecho), enseñófortificacionesen academias militares rusas y escribióvarias monografíassobre el tema.
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Cesarius-Benjaminus Cui nació en Wilno, Gobernación de Vilna del Imperio ruso (actualmente Vilna , Lituania ) en una familia católica de ascendencia francesa y polaco - lituana , siendo el menor de cinco hijos. [3] La ortografía francesa original de su apellido era "Queuille". [4] Su padre francés, Antoine (Anton Leonardovich) Cui, entró en Rusia con el ejército de Napoleón ; en 1812, resultó herido durante la batalla cerca de Smolensk y (tras la derrota) se establecería en Vilna. Se casó con la noble local Julia Gucewicz; [5] algunas fuentes indican que su padre era el arquitecto lituano Laurynas Gucevičius . [6]
El joven César creció aprendiendo francés , polaco , ruso y lituano . [7] Como estudiante de secundaria ( gymnasium ) en Wilno, tomó lecciones de música con Stanisław Moniuszko en 1850. Más tarde ese año, antes de completar su educación en el gymnasium, Cui fue enviado a San Petersburgo para prepararse para ingresar a la Escuela Superior de Ingeniería , lo que hizo al año siguiente a los 16 años. [8] En 1855, se graduó de la academia; después de estudios avanzados en la Academia de Ingeniería Nikolaevsky (ahora Universidad Técnica de Ingeniería Militar ), comenzó su carrera militar en 1857 como instructor en fortificaciones. [9] Sus estudiantes a lo largo de las décadas incluyeron a varios miembros de la familia imperial , más notablemente Nicolás II . [10] Cui finalmente terminó enseñando en tres de las academias militares en San Petersburgo. [11] El estudio de las fortificaciones que Cui obtuvo en una misión en el frente durante la guerra ruso-turca de 1877-1878 resultó importante para su carrera. Como experto en fortificaciones militares, Cui finalmente alcanzó el rango académico de profesor en 1880 y el rango militar de general en 1906. [12] Sus escritos sobre fortificaciones incluyeron libros de texto que fueron ampliamente utilizados, en varias ediciones sucesivas (ver bibliografía a continuación).
A pesar de sus logros como académico militar profesional, Cui es más conocido en Occidente por su «otra» vida en la música. De niño en Vilna, recibió lecciones de piano , estudió las obras de Chopin y comenzó a componer pequeñas piezas a los catorce años. En los pocos meses antes de ser enviado a San Petersburgo, logró recibir algunas lecciones de teoría musical con el compositor polaco Stanisław Moniuszko , que residía en Vilna en ese momento. [13] [14] La dirección musical de Cui cambió en 1856, cuando conoció a Mily Balakirev y comenzó a involucrarse más seriamente con la música. [15]
Aunque componía música y escribía críticas musicales en su tiempo libre, Cui resultó ser un compositor y folletinista extremadamente prolífico . Su «debut» público como compositor se produjo en 1859 con la interpretación de su Scherzo orquestal Op. 1, bajo la dirección de Anton Rubinstein y los auspicios de la Sociedad Musical Rusa . [16] En 1869, tuvo lugar la primera representación pública de una ópera de Cui, William Ratcliff (basada en la tragedia de Heinrich Heine ); finalmente no tuvo éxito, en parte debido a la dureza de sus propios escritos en la prensa musical. [17] [18] Todas sus óperas menos una fueron compuestas sobre textos rusos; la única excepción, Le flibustier (basada en una obra de Jean Richepin ), se estrenó en 1894 en la Opéra-Comique de París (veinticinco años después de Ratcliff ), pero tampoco tuvo éxito. [19] Las obras teatrales más exitosas de Cui durante su vida fueron la ópera cómica de un acto El hijo del mandarín (estrenada públicamente en 1878), la ópera de tres actos El prisionero del Cáucaso (1883) (basada en Pushkin ) y la ópera de un acto Mademoiselle Fifi (1903) (basada en Guy de Maupassant ). [20] Además de Flibustier , las únicas otras óperas de Cui interpretadas en vida fuera del Imperio ruso fueron El prisionero del Cáucaso (en Lieja, 1886; la primera vez que una ópera de Los Cinco se representó fuera de Rusia, pero también fue su única actuación fuera de Rusia) y la ópera infantil El gato con botas (en Roma, 1915). [21]
Las actividades de Cui en la vida musical también incluyeron su participación en el comité de selección de ópera del Teatro Mariinsky ; este período terminó en 1883, cuando tanto él como Rimsky-Korsakov abandonaron el comité en protesta por su rechazo a Khovanshchina de Mussorgsky . [22] De 1896 a 1904, fue director de la sucursal de Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa . [23]
Entre los muchos músicos que Cui conoció en su vida, Franz Liszt ocupa un lugar destacado. Su libro, La musique en Russie , y su Suite pour piano , Op. 21, están dedicados al compositor mayor. La Tarantela para orquesta de Cui, Op. 12, formó la base para la última transcripción para piano de Liszt . Además, Liszt valoraba bastante la música de los compositores rusos; para la ópera de Cui William Ratcliff , expresó algunos de los mayores elogios. [24]
Dos personalidades de importancia directa para Cui fueron mujeres que se dedicaron especialmente a su música. En Bélgica , la condesa de Mercy-Argenteau (1837-1890) fue la más influyente al hacer posible la puesta en escena de El prisionero del Cáucaso allí en 1885. [25] En Moscú , Mariya Kerzina, con su esposo Arkadiy Kerzin, formó una sociedad de interpretación en 1896 llamada el Círculo de Amantes de la Música Rusa, que comenzó en 1898 a dar un lugar especial a las obras de Cui (entre las de otros compositores rusos) en sus conciertos. [26]
A lo largo de su larga y activa vida musical, Cui recibió numerosos galardones. A finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, varias sociedades musicales extranjeras honraron a Cui con membresías. Poco después de la puesta en escena de Le flibustier en París, Cui fue elegido miembro correspondiente de la Académie Française y recibió la cruz de la Légion d'honneur . En 1896, fue nombrado miembro de la Real Academia Belga de Literatura y Arte. [27] En 1909 y 1910, se celebraron eventos en honor del 50 aniversario de Cui como compositor. [28]
Cui se casó con Malvina Rafailovna Bamberg (en ruso: Мальвина Рафаиловна Бамберг pronunciado [mɐlʲˈvʲinə rəfɐˈiɫəvnə ˈbam⁽ʲ⁾bʲɪrk] ) en 1858. La había conocido en la casa de Alexander Dargomyzhsky , de quien ella estaba tomando lecciones de canto. [29] Entre las obras musicales que Cui le dedicó se encuentra el Scherzo temprano, Op. 1 (1857), que utiliza temas basados en su apellido de soltera (BAmBErG) y sus propias iniciales (CC), y la ópera cómica El hijo del mandarín . César y Malvina tuvieron dos hijos, Lidiya y Aleksandr. Lidiya, una cantante aficionada, se casó y tuvo un hijo llamado Yuri Borisovich Amoretti; en el período anterior a la Revolución de Octubre , Aleksandr fue miembro del Senado ruso. [30]
En 1916, Cui quedó ciego, aunque todavía era capaz de componer pequeñas piezas mediante dictado. [31] Murió el 26 de marzo de 1918 de una apoplejía cerebral y fue enterrado junto a su esposa Mal'vina (que había muerto en 1899) en el Cementerio Luterano Smolensky en Petrogrado (ahora San Petersburgo ). En 1939, su cuerpo fue enterrado nuevamente en el Cementerio Tikhvin en el Monasterio Alexander Nevsky, para reposar junto a los otros miembros de Los Cinco . [32]
Como escritor sobre música, Cui contribuyó con casi 800 artículos a varios periódicos y otras publicaciones en Rusia y Europa entre 1864 y 1918 (se "retiró" de la crítica musical regular en 1900). Su amplia cobertura incluyó conciertos, recitales, vida musical, nuevas publicaciones de música y personalidades. Un número significativo de sus artículos (aproximadamente 300) trataron sobre ópera. [33] Varios de sus conjuntos temáticos de artículos fueron reeditados como monografías; estos cubrían temas tan variados como la producción original de 1876 de El anillo del nibelungo de Wagner en Bayreuth , el desarrollo de la canción de arte romance rusa , la música en Rusia y las conferencias seminales de Anton Rubinstein sobre la historia de la música para piano de 1888-1889 (ver lista de escritos a continuación). Además, como se indicó anteriormente como parte de su profesión, Cui también publicó muchos libros y artículos sobre fortificaciones militares. [34] [ cita requerida ]
Debido a las reglas relacionadas con su estatus en el ejército ruso, en los primeros años sus artículos músico-críticos tuvieron que ser publicados bajo un seudónimo, que consistía en tres asteriscos (***); en los círculos musicales de Petersburgo, sin embargo, quedó claro quién escribía los artículos. [35] [36] Sus críticas musicales comenzaron en el Vedomosti de San Petersburgo , expresando desdén por la música anterior a Beethoven (como Mozart ) y su defensa de la originalidad en la música. El sarcasmo era una característica habitual de sus feuilletons . [ cita requerida ]
El objetivo principal de Cui como crítico era promover la música de los compositores rusos contemporáneos, especialmente las obras de sus ahora más conocidos compañeros de Los Cinco. Sin embargo, ni siquiera ellos se libraron de reacciones negativas por su parte aquí y allá, especialmente en su crítica mordaz de la primera producción de Boris Godunov de Músorgski en 1874. [37] Más tarde en su vida, Cui defendió la música de este difunto colega suyo hasta el punto de hacer la primera versión completa de la ópera inacabada de Músorgski La feria de Sorochyntsi . [38]
Sin embargo, los compositores rusos ajenos a Los Cinco eran más propensos a generar una reacción negativa. Esto se debía, al menos en parte, a la desconfianza hacia el sistema de conservatorio de estilo occidental en favor del enfoque autodidacta que habían practicado Los Cinco. Por ejemplo, Cui criticó duramente la segunda ópera interpretada de Chaikovski, El oprichnik [39], y sus mordaces comentarios sobre la Sinfonía n.° 1 de Rajmáninov [40] se citan a menudo; afortunadamente, ambas obras han sobrevivido a sus estrenos desfavorables para la posteridad.
Entre los compositores occidentales, Cui favorecía a Berlioz y Liszt como progresistas. [41] Admiraba las aspiraciones de Wagner en cuanto al drama musical, pero no estaba de acuerdo con los métodos de ese compositor para lograrlas (como el sistema de leitmotiv y el predominio de la orquesta). [42]
Más tarde en su vida, el supuesto progresismo de Cui (tal como se defendía en las décadas de 1860 y 1870) se desvaneció, y mostró una firme hostilidad hacia los "modernistas" más jóvenes, como Richard Strauss y Vincent d'Indy . [43] Los últimos artículos publicados de Cui (de 1917) constituyeron parodias despiadadas, incluida la pequeña canción "Himno al futurismo " y "Instrucciones concisas sobre cómo convertirse en un compositor moderno de genio sin ser músico". [44]
Cui compuso en casi todos los géneros de su tiempo, con las claras excepciones de la sinfonía , el poema sinfónico y el concierto solista (a diferencia de sus compatriotas Balákirev, Borodin, Músorgski y Rimski-Kórsakov). Las canciones de arte , incluidas muchas canciones infantiles y algunos dúos vocales , tienen un lugar destacado en el catálogo de Cui. Varias de sus canciones están disponibles también en versiones con acompañamiento orquestal, incluido su Bolero , Op. 17, que fue dedicado a la cantante Marcella Sembrich . Algunas de sus canciones artísticas más famosas incluyen "La estatua de Tsarskoye Selo " ("Царскосельская статyя") y "La carta quemada" ("Сожжённое письмо"), ambas basadas en poemas del poeta más valorado de Cui, Alexander Pushkin . [ cita necesaria ]
Además, Cui escribió muchas obras para piano y para grupos de cámara (incluidos tres cuartetos de cuerda ), numerosos coros y varias obras orquestales , pero sus esfuerzos más significativos se reflejan en las óperas, de las que compuso quince de proporciones variables. Además de la música infantil (que incluye cuatro óperas de cuento de hadas, así como las canciones mencionadas anteriormente), otras tres categorías especiales de composiciones se destacan entre sus obras: piezas inspiradas y dedicadas a la condesa de Mercy-Argenteau (a quien el compositor conoció desde 1885 hasta su muerte en 1890), obras asociadas con el Círculo de Amantes de la Música Rusa (el "Círculo Kerzin"), y piezas inspiradas en la Guerra Ruso-Japonesa y la Primera Guerra Mundial . [ cita requerida ]
En las últimas décadas, El gato con botas (de Perrault ), una de las cuatro óperas infantiles que compuso, ha ganado un amplio atractivo en Alemania. [45] Sin embargo, a pesar del hecho de que más música de Cui se ha puesto a disposición en los últimos años, tanto en grabaciones como en nuevas ediciones impresas, su estatus en el repertorio actual es considerablemente limitado, basado (en Occidente) principalmente en algo de su música para piano y cámara (como la pieza para violín y piano Orientale (op. 50, No. 9) [46] ) y una serie de canciones en solitario. Sus habilidades como orquestador han sido menospreciadas, en particular por su compatriota Rimsky-Korsakov . [47] La sabiduría recibida es que no es un compositor particularmente talentoso, al menos para grandes formas; se dice que su talento más fuerte reside en la cristalización del estado de ánimo en un instante como se captura en sus canciones de arte y miniaturas instrumentales. [48]
Las obras de Cui no son tan nacionalistas como las de los otros miembros de Los Cinco ; con la excepción de Pushkin, sus óperas no muestran una fuerte atracción por las fuentes rusas. En el área de la canción de arte , sin embargo, la gran mayoría de la música vocal de Cui se basa en textos rusos. Se pueden detectar intentos manifiestos de estilo musical "folclórico" ruso en pasajes de su primer acto de la obra colaborativa Mlada (1872), La hija del capitán , un par de sus óperas infantiles y algunas canciones; muchos otros pasajes de su música reflejan las curiosidades estilísticas asociadas con la música de arte rusa del siglo XIX, como las escalas de tonos enteros y ciertos recursos armónicos . Sin embargo, su estilo se compara más a menudo con Robert Schumann [49] y con compositores franceses como Gounod [50] que con Mikhail Glinka o los contemporáneos rusos de Cui. [ cita requerida ]
Una lista seleccionada de los escritos de Cui sobre música y arquitectura militar se puede encontrar en Lista de obras literarias de César Cui .
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