Marc Cerrone [3] ( pronunciación francesa: [maʁk sɛʁɔn] , italiano: [tʃerˈroːne] ; nacido el 24 de mayo de 1952) es un baterista, compositor, productor discográfico y creador de conciertos francés . Cerrone es productor de canciones disco de los años 1970 y 1980. [4] Ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de cuatro millones de copias en Francia, [5] y ocho millones de copias de Supernature . [6] [7] El sencillo «Love in C Minor» (1976) alcanzó el número 3 y estuvo en las listas durante dos meses, vendiendo tres millones de copias. Con « Supernature » (1977), Cerrone fusionó la orquestación sinfónica con sintetizadores. En el Billboard Disco Forum de 1978 , Cerrone recibió seis premios, incluido el de Artista Disco del Año. [8]
Además de Love in C Minor , Cerrone's Paradise y Supernature , Marc Cerrone disfrutó del éxito en Europa con álbumes como Cerrone IV: The Golden Touch (1978), Where Are You Now (1983), The Collector (1985), Human Nature (1994) y más recientemente con los álbumes de baile Hysteria (2002) y Celebrate (2007). [ cita requerida ] Cerrone también es conocido por sus actuaciones en directo. En 1991 tocó en el espectáculo Harmony para celebrar el lanzamiento del primer satélite de televisión de alta definición de Japón . La ópera rock se representó ante más de 800.000 espectadores en el puerto de Tokio. Cerrone adaptó "Harmony" para el teatro. En 1992, el musical Dreamtime , basado en una historia original de Cerrone, se representó en 140 funciones en Broadway en el Teatro Ed Sullivan de Nueva York . [9]
Cerrone ha grabado y actuado con Nile Rodgers , Toto , Laura Branigan , Jocelyn Brown , La Toya Jackson y Axelle Red . Su música ha sido sampleada por artistas como Avalanches , Bob Sinclar , Beastie Boys y Run-DMC . [10]
Cerrone nació en Vitry-sur-Seine , hijo de inmigrantes italianos. A los 12 años empezó a tocar la batería y a escuchar canciones de Otis Redding . La pasión de Cerrone por la música fue desalentada por su padre, que intentó distraerlo de su obsesión. A finales de los años 1960, estaba fascinado por Jimi Hendrix , Carlos Santana y Blood, Sweat & Tears , entre otros. A los 17 años, convenció a Gilbert Trigano de contratar bandas de rock para sus clubes de vacaciones: Club Med (Club Mediterranée). Cerrone se convirtió en el cazatalentos de A&R para 40 pueblos de vacaciones Club Med en todo el mundo. [3]
Sus primeras grabaciones como parte de Kongas fueron lanzadas en Barclay Records , donde lanzó su primer sencillo exitoso , "Boom", y el álbum Afro-Rock de 1974. [3] Es más famoso de los días de Kongas por "Anikana-O", coescrito y producido por Alec R. Costandinos . Tom Moulton hizo un remix para el lanzamiento en EE. UU. en Salsoul Records . Esta mezcla también se usó en otros lanzamientos internacionales.
Con sede en París, Cerrone grabó, compuso e interpretó su debut en solitario Love in C Minor , nuevamente con Costandinos. Lanzado en su propio sello Malligator y distribuido por Warner Filipacchi en Francia, inmediatamente sorprendió al público con su controvertida portada. Se enviaron copias del LP a los EE. UU., aparentemente por error, pero fue escuchado por DJs de Nueva York que comenzaron a reproducirlo. Atlantic Records firmó un contrato con Cerrone y el músico se mudó a los EE. UU. [3] El álbum fue lanzado más tarde con una nueva portada más dócil que quitó a las mujeres desnudas y las reemplazó con cuatro brazos apretados y un fondo negro para el lanzamiento estadounidense. Además de "Love in C Minor", también presentó una versión de " Black Is Black " de Los Bravos y "Midnite Lady", una pieza instrumental . Cotillion Records lanzó el álbum a través de la distribución de Warner en los EE. UU. El álbum fue lanzado sin editar en Canadá, utilizando las cintas maestras originales . Esta fue la colaboración final entre Cerrone y Costandinos, nacido en Egipto, quienes luego crearon éxitos de baile como "I've Found Love" de Love & Kisses y la versión de ópera disco de la historia de "Romeo y Julieta".
En su reseña de Cerrone en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau le dio una B+ y escribió: "Temas pegadizos, una nueva versión de 'Black Is Black' y un nuevo estándar en el porno disco: el protagonista lleva a tres mujeres al orgasmo simultáneo mientras mantiene un dedo en el botón 'Cerrar puerta'". [11]
Cerrone continuó usando piezas de erotismo fotográfico y sonoro cuando lanzó su segundo álbum, Cerrone's Paradise . Fue grabado con la coautoría de Alain Wisniak y arreglado por Raymond Donnez , también conocido como "Don Ray", como parte de su séquito de arreglos después de separarse de Costandinos. La portada original del álbum en francés mostraba a una modelo desnuda sobre la parte superior de un refrigerador con un frasco de polvo blanco derramado frente a ella. El lanzamiento de Atlantic/Cotillion en Estados Unidos presentaba una foto de Cerrone con una camisa hawaiana.
Su tercer álbum, Supernature, vendió más de ocho millones de copias en todo el mundo. [12] Se apartó de la exuberante orquestación con instrumentación electrónica añadida a la mezcla y fue coescrito por Alain Wisniak. La letra de « Supernature », escrita por Lene Lovich , [3] tiene un tema de ciencia ficción : trata de la rebelión de criaturas mutantes (creadas por científicos para acabar con el hambre entre la humanidad) contra los humanos. El álbum también incluía «Sweet Drums», una batería de tres minutos y diez segundos. La portada original del álbum en francés era diferente, con una apertura desplegable con desnudos en el centro. La música en sí era la misma.
"Supernature" se utilizó como tema musical en The Kenny Everett Video Show de Thames TV (además de ser bailado por Hot Gossip en el mismo programa), que se emitió en todo el Reino Unido. [13] Más recientemente, el 26 de julio de 2024, la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 utilizó el tema Supernature como una de las canciones principales interpretadas con un espectáculo sobresaliente de luces provenientes de la Torre Eiffel e interpretado por un artista de lenguaje de señas . [14]
Después del éxito de Supernature , Cerrone IV: The Golden Touch Cerrone firmó un contrato de gestión con Steven y Martin Machat. Ellos ayudaron a supervisar su carrera mundial. Steven Machat negoció un nuevo acuerdo para Cerrone en los EE. UU. y Canadá con Atlantic y CBS fuera de los EE. UU., Canadá y Francia.
Estos fueron los contratos de los artistas más importantes de la época. El álbum recibió excelentes críticas en los EE. UU. y Atlantic organizó una fiesta en la ciudad de Nueva York en octubre de 1978 que fue una de las fiestas más grandes jamás organizadas para un artista hasta ese momento. El álbum fue otro éxito de Cerrone en las listas de éxitos de la música disco en los EE. UU . Impulsado por "Je Suis Music", "Look for Love" y el tema urbano "Rocket in the Pocket", que contó con la participación de Jimmy Page en la guitarra, [3] este álbum mostró sus atributos de fusión , anticipando sus futuros lanzamientos.
Cerrone se aventuró luego en la composición de bandas sonoras para películas, proporcionando la banda sonora de Brigade Mondaine , una película francesa. Se hicieron mezclas alternativas de sus éxitos, como "Give Me Love", "Phonic" (lanzada originalmente como un sencillo de 12 pulgadas en el sello Crocos) y "Striptease". Este último fue un éxito underground, presentado al público internacional a través del servicio de suscripción Disconet para DJ. Fue una inclusión clave en "Cerrone by Bob Sinclar ".
Cerrone V marcó un cambio radical para el artista, donde hizo un intento de convertirse en el vocalista. Pasando de Cotillion a Atlantic Records en los EE. UU., "Rock Me" fue el primer sencillo y, aunque los clubes reaccionaron bastante bien, no alcanzó las alturas de sus lanzamientos anteriores. En cuanto al sonido, tiene un parecido con "Hot Stuff" de Donna Summer . Grabado en Los Ángeles con los músicos de respaldo de Toto , Cerrone coescribió "Call Me Tonight" con el productor Bob Esty y la vocalista/letrista Michelle Aller.
Su sexto álbum, Cerrone VI , fue el primero de sus álbumes que no se lanzó en los EE. UU. y se publicó en Malligator y Unidisc en Canadá. A diferencia de sus álbumes anteriores, esta oferta no rítmica, que usa nuevos elementos electrónicos como la computadora Fairlight CMI, fue más una exploración de Cerrone de todo el panorama musical. La letrista Pamela Forrest, una letrista nacida en Liverpool y afincada en París, agregó su magia al álbum. El instrumental "Rendezvous", inspirado en Herb Alpert, recibió una difusión dispersa en la radio de Adult Contemporary en Canadá. Cerrone también regresó a las portadas de álbumes eróticos, usando una fotografía existente de Cheyco Leidmann de una rubia con los pechos desnudos en una silla de jardín, e insertándose a sí mismo en la fotografía.
En un auténtico regreso a la forma, "You Are the One" fue la piedra angular de su séptimo disco. Una versión de 11 minutos de "Cherry Tree" sigue en la estantería. Se rumoreaba que este álbum se había grabado dos veces: primero con Kay Garner, oriunda de Stoke-on-Trent , Inglaterra, la voz de los mayores éxitos de Cerrone; y luego con Brown. La versión con Garner como voz principal nunca se ha publicado.
Como puente entre el séptimo y octavo álbum de Cerrone, se lanzó previamente un sencillo de 12 pulgadas, "Tripping on the Moon", que fue un gran éxito de importación. Cantada por Kay Garner y con un tono que recuerda vocalmente a "Supernature", nunca se lanzó en América del Norte como sencillo. Más tarde se convirtió en parte de Cerrone VIII: Back Track . Fue lanzado en el sello Portrait de John Luongo, distribuido por CBS. Aunque la canción principal fue un éxito leve en las listas de éxitos de los clubes nocturnos , el único punto brillante del álbum fue una regrabación de "Supernature" cantada por Nanette Workman , con sede en Montreal . Workman tuvo un éxito en 1973 con la canción "The Queen" en Big Tree Records. Poco tiempo después, la cantante canadiense Claudja Barry hizo una versión de "Trippin'", lanzada en Personal Records.
Su noveno álbum, Your Love Survived , contó con voces masculinas principales además de la suya propia cantada por Arthur Simms. Simms junto con su hermano John también habían grabado un álbum titulado John & Arthur Simms con Alec R. Costandinos en su sello Ibis/Casablanca. Pamela Forrest también se unió al elenco, escribiendo letras en el álbum. Regrabaciones de éxitos como "Give Me Love", "Look for Love" y "Call Me Tonight" también se incluyeron en este set de LP doble. Las pistas clave incluyeron "Get Your Lovin'" y "Workout".
Otro regreso a la forma fue su décimo álbum, Where Are You Now ?. Cantado por la estadounidense Carole Rowley y lanzado por Malligator en Francia, el productor y mezclador de Hi-NRG, Ian Levine, fue seleccionado para hacer la mezcla, lo que impulsó un lanzamiento de 12 pulgadas en el sello Record Shack. En 1984, "Club Underworld" también se lanzó como sencillo, tanto en Francia como en los Estados Unidos en Personal Records, con una nueva mezcla.
Quizás el disco más interesante de Cerrone que nunca llegó a aparecer en un álbum completo fue su interpretación de "Standing in the Shadows of Love" entrelazada con su propia composición "Freak Connection". Se publicó únicamente en Francia.
El sello boutique de Cerrone, Crocos, fue el hogar de varios proyectos producidos de forma independiente. "Africanism" de Kongas, arreglado por Don Ray, fue una enérgica fusión de ritmos de tambores tribales y voces masculinas emotivas enmarcadas en una versión de "Gimme Some Lovin'" de Traffic. Se licenció para su distribución en Norteamérica en un acuerdo entre Cerrone y Polydor US.
Don Ray causó furor con su álbum dance-pop Garden of Love , que fue escrito con Cerrone; el álbum en su totalidad se considera un clásico seminal. Éxitos como "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" y "Standing in the Rain" llevaron al álbum al número uno en Estados Unidos. La mencionada anteriormente Lene Lovich escribió las letras.
Revelacion, un grupo de estudio, lanzó dos álbumes: una versión de "House of the Rising Sun" en Crocos (que también se lanzó casi al mismo tiempo que el segundo álbum de Santa Esmeralda) y "Don't Give A Damn", una canción de 16 minutos con un toque electrónico y de ritmo lento que recuerda a "Music of Life" de Malligator.
También produjo los sencillos "Tonight the Night" para el percusionista Mo Foster [15] y "Phonic" de Cristal, este último hace eco del auge de los sintetizadores que comenzó con "Magic Fly" de Space. También se publicó una canción con La Toya Jackson titulada "Oops, Oh No".
En 1992, el espectáculo Dreamtime de Cerrone se presentó en Broadway en el Teatro Ed Sullivan . [16] En 1995, el Dream CD, con música del musical de Broadway Dreamtime , fue lanzado por Malligator, una división de Unidisc Music Inc. [ cita requerida ]
En la década de 2000, el éxito europeo de Cerrone ayudó a que su éxito de 2002 "Hysteria" y el álbum se convirtieran en un éxito. En 2007, lanzó la canción "Laisser Toucher". Es el primer sencillo de su álbum Celebrate!, lanzado a principios de 2008. El segundo sencillo del álbum fue "Misunderstanding".
Cerrone lanzó su vigésimo álbum, Love Ritual, el 7 de julio de 2008. El sencillo principal es la canción que da título al álbum de larga duración. "Love Ritual" también tiene un video musical de apoyo. Fue seguido rápidamente por los siguientes dos sencillos, "It Had to Be You" y "Tattoo Woman". El sencillo, "Tattoo Woman" con remixes de Jamie Lewis se puso a disposición en los EE. UU. en traxsource.com.
El 12 de marzo de 2009, Cerrone lanzó el álbum Cerrone de Jamie Lewis de forma gratuita en su sitio web. [17] Afirmó que "la música está condenada a ser gratuita y que es necesario encontrar otras soluciones para generar ingresos". [18]
En septiembre de 2016 lanzó el sencillo "Move Me" con Brendan Reilly como precursor del próximo álbum Red Lips . [19]
Le siguió un EP remix de la misma canción en enero de 2017 lanzado a través de Big Beat Atlantic Records. [20]
Actuó ante cientos de miles de personas en grandes conciertos y eventos como el Dance Party Live de 2005 en Versalles y la Los Angeles Millennium Célébration de 2000, donde, a petición del alcalde de Los Ángeles, Cerrone puso en escena las iniciales Hollywood y produjo una ópera excepcional. También en 1989, actuó en el concierto en la Place de la Concorde de París para la celebración del bicentenario de la Revolución ante más de 600.000 espectadores.
En 1991, realizó un concierto en Tokio para el lanzamiento del primer canal de televisión por satélite de alta definición en Japón. Afirma, y otros a menudo se lo atribuyen, que fue "el primero" en poner el bombo en primer plano de la música de baile moderna .
En 2000, Bob Sinclar trabajó con Cerrone para su álbum disco, que fue lanzado en 2001 bajo el título Cerrone by Bob Sinclar .
En 2002, publicó el álbum Hysteria . La canción "Hysteria" fue el único sencillo del álbum. En febrero de 2005, firmó la banda sonora de la adaptación francesa de La naranja mecánica que se presentó en el Cirque d'Hiver en París.
En 2005, Cerrone fue ascendido al rango de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras .
En 2009, Joey Negro lanzó un remix de "Paradise" de Cerrone. Se convirtió en uno de los miembros del jurado del programa de televisión X Factor en Francia en W9 y en Bélgica en RTL-TVI .
Cerrone Symphony, Variations of Supernature se publicó en febrero de 2010 con un primer single: "Supernature Project" con Dax Riders. "Supernature Symphony" tuvo lugar en París-La-Défense el 2 de octubre de 2010, en la noche de la "Nuit Blanche". Fue la primera fecha de su gira que incluyó Los Ángeles, Londres, Roma, Dubai y Moscú.
