Marc Cerrone [3] ( pronunciación francesa: [maʁk sɛʁɔn] , italiano: [tʃerˈroːne] ; nacido el 24 de mayo de 1952) es un baterista disco , compositor, productor discográfico y creador de conciertos francés . Cerrone es productor de canciones disco de los años 70 y 80. [4] Ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, incluidos más de cuatro millones de copias en Francia, [5] y ocho millones de copias de Supernature . [6] [7] El sencillo "Love in C Minor" (1976) alcanzó el puesto número 3 y estuvo en las listas durante dos meses, vendiendo tres millones de copias. Con " Supernature " (1977), Cerrone fusionó la orquestación sinfónica con los sintetizadores. En el Billboard Disco Forum de 1978 , Cerrone recibió seis premios, incluido el de Artista Disco del Año. [8]
Además de Love in C Minor , Cerrone's Paradise y Supernature , Marc Cerrone disfrutó del éxito en Europa con álbumes como Cerrone IV: The Golden Touch (1978), Where Are You Now (1983), The Collector (1985), Human Nature ( 1994) y más recientemente con los álbumes de baile Hysteria (2002) y Celebrate (2007). [ cita necesaria ] Cerrone también es conocido por sus presentaciones en vivo. En 1991 participó en el programa Harmony para celebrar el lanzamiento del primer satélite de televisión de alta definición de Japón . La ópera rock se representó ante más de 800.000 espectadores en el puerto de Tokio. Cerrone adaptó "Harmony" para teatro. En 1992, el musical Dreamtime , basado en una historia original de Cerrone, tuvo 140 funciones en Broadway en el Teatro Ed Sullivan de Nueva York . [9]
Cerrone ha grabado y actuado con Nile Rodgers , Toto , Laura Branigan , Jocelyn Brown , La Toya Jackson y Axelle Red . Su música ha sido sampleada por artistas como Avalanches , Bob Sinclar , Beastie Boys y Run-DMC . [10]
Cerrone nació en Vitry-sur-Seine hijo de inmigrantes italianos. A los 12 años empezó a tocar la batería y a escuchar canciones de Otis Redding . La pasión de Cerrone por la música fue desalentada por su padre, que intentó distraerlo de su obsesión. A finales de los años 1960, quedó fascinado por Jimi Hendrix , Carlos Santana y Blood, Sweat & Tears , entre otros. A los 17 años convenció a Gilbert Trigano para que contratara bandas de rock para sus clubes de vacaciones: el Club Med (Club Mediterranée). Cerrone se convirtió en el explorador de A&R de 40 complejos vacacionales Club Med en todo el mundo. [3]
Sus primeras grabaciones como parte de Kongas fueron lanzadas en Barclay Records , donde publicó su primer sencillo exitoso , "Boom", y el álbum de 1974 Afro-Rock . [3] Es más famoso de la época de Kongas por "Anikana-O", coescrito y producido por Alec R. Costandinos . Tom Moulton realizó un remix para el lanzamiento en Estados Unidos en Salsoul Records . Esta mezcla también se utilizó en otros lanzamientos internacionales.
Con base en París, Cerrone grabó, compuso e interpretó su debut en solitario Love in C Minor , nuevamente con Costandinos. Publicado por su propio sello Malligator y distribuido por Warner Filipacchi en Francia, inmediatamente sorprendió al público con su controvertida portada. Se enviaron copias del LP a Estados Unidos, aparentemente por error, pero los DJ de Nueva York lo escucharon y comenzaron a tocarlo. Atlantic Records firmó un contrato con Cerrone y el músico se mudó a los EE. UU. [3] El álbum fue lanzado más tarde con una portada nueva y más dócil que quitó a las mujeres desnudas y las reemplazó con cuatro brazos apretados y un fondo negro en lugar de la estadounidense. liberar. Además de "Love in C Minor", también incluyó una versión de " Black Is Black " de Los Bravos y "Midnite Lady", una pieza instrumental . Cotillion Records lanzó el álbum a través de la distribución de Warner en los EE. UU. El álbum se lanzó sin editar en Canadá, utilizando las cintas maestras originales . Esta fue la colaboración final entre Cerrone y los Costandinos, nacidos en Egipto, quienes crearon éxitos en la pista de baile como "I've Found Love" de Love & Kisses y la ópera disco que vuelve a contar la historia de "Romeo y Julieta". ".
Al revisar a Cerrone en la Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau le dio una B-plus y escribió: "Pistas pegadizas, una nueva versión de 'Black Is Black' y un nuevo estándar en el porno disco: el protagonista lleva a tres mujeres al orgasmo simultáneo mientras mantienen un dedo en el botón "Cerrar puerta". [11]
Cerrone continuó usando piezas eróticas fotográficas y de audio cuando lanzó su segundo álbum, Cerrone's Paradise . Fue grabado con Alain Wisniak coescrito y arreglado por Raymond Donnez , también conocido como "Don Ray", como parte de su séquito de arreglos después de separarse de Costandinos. La portada original del álbum francés mostraba a una modelo desnuda colocada sobre la parte superior de un refrigerador con un frasco de polvo blanco derramado frente a él. El comunicado de US Atlantic/Cotillion presentó una foto de Cerrone vistiendo una camisa hawaiana.
Su tercer álbum, Supernature, vendió más de ocho millones de álbumes en todo el mundo. [12] Una desviación de la exuberante orquestación con instrumentación electrónica agregada a la mezcla, fue coescrita por Alain Wisniak. La letra de " Supernature ", escrita por Lene Lovich , [3] tiene un tema de ciencia ficción : se trata de la rebelión de criaturas mutantes—creadas por científicos para acabar con el hambre entre la humanidad—contra los humanos. El álbum también incluyó "Sweet Drums", un desglose de batería de tres minutos y diez segundos. La portada original del álbum francés volvió a ser diferente, con una apertura desplegable con desnudos en el centro. La música en sí era la misma.
"Supernature" se utilizó como tema musical del programa The Kenny Everett Video Show de Thames TV (además de ser bailado por Hot Gossip en el mismo programa), que se mostró en todo el Reino Unido. [13]
Después del éxito de Supernature , Cerrone IV: The Golden Touch Cerrone firmó para la dirección con Steven y Martin Machat. Ayudaron a supervisar su carrera mundial. Steven Machat negoció un nuevo acuerdo para Cerrone en EE.UU. y Canadá con Atlantic y CBS fuera de EE.UU., Canadá y Francia.
Estos fueron acuerdos de artistas importantes para ese período. El álbum obtuvo excelentes críticas en los EE. UU. y Atlantic organizó una fiesta en la ciudad de Nueva York en octubre de 1978, que fue una de las fiestas más grandes jamás organizadas para un artista hasta ese momento. El álbum fue otro de los éxitos de las listas disco de Cerrone en Estados Unidos . Impulsado por "Je Suis Music", "Look for Love" y el tema urbano "Rocket in the Pocket" que presentaba a Jimmy Page en la guitarra, [3] este álbum mostró sus atributos de fusión , presagiando sus futuros lanzamientos.
Luego, Cerrone se aventuró en la música para películas, suministrando la música para Brigade Mondaine , una película francesa. Se hicieron mezclas alternativas de sus éxitos, como "Give Me Love", "Phonic" (lanzado originalmente como sencillo de 12 pulgadas en el sello Crocos) y "Striptease". Este último fue un éxito underground, presentado al público internacional a través del servicio de suscripción Disconet para DJ. Fue una inclusión clave en "Cerrone de Bob Sinclar ".
Cerrone V marcó un cambio radical para el artista, donde hizo un intento completo de convertirse en vocalista. Pasando de Cotillion a Atlantic Records en Estados Unidos, "Rock Me" fue el primer sencillo y, aunque los clubes reaccionaron bastante bien, no alcanzó las alturas de sus lanzamientos anteriores. Sonoramente, guarda cierto parecido con "Hot Stuff" de Donna Summer . Grabado en Los Ángeles con los músicos que respaldan a Toto , Cerrone coescribió "Call Me Tonight" con el productor Bob Esty y la vocalista y letrista Michelle Aller.
Su sexto álbum, Cerrone VI , fue el primero de sus álbumes que no se lanzó en los EE. UU. y se publicó en Malligator y Unidisc en Canadá. A diferencia de sus álbumes anteriores, esta oferta no rítmica, que utiliza nuevos elementos electrónicos como la computadora Fairlight CMI, fue más una exploración de Cerrone de todo el panorama musical. La letrista Pamela Forrest, una letrista nacida en Liverpool y residente en París, añadió su magia al álbum. El instrumental "Rendezvous", inspirado en Herb Alpert, recibió difusión dispersa para adultos contemporáneos en Canadá. Cerrone también volvió a las portadas de los álbumes eróticos, utilizando una fotografía existente de Cheyco Leidmann de una rubia con los pechos desnudos en una silla de jardín, e insertándose en la fotografía.
En un verdadero regreso a la forma, "You Are the One" fue la piedra angular de su séptimo disco. Una versión de 11 minutos de "Cherry Tree" permanece en el estante. Se rumoreaba que este álbum se había grabado dos veces: primero con la nativa de Stoke-on-Trent , Inglaterra, Kay Garner, durante mucho tiempo la voz de los mayores éxitos de Cerrone; y luego con Brown. La versión con Garner como voz principal nunca ha sido lanzada.
Como puente entre el séptimo y octavo álbum de Cerrone, antes se lanzó un sencillo de 12 pulgadas, "Tripping on the Moon", que fue un gran éxito de importación. Cantado por Kay Garner y con un tono que recuerda vocalmente a "Supernature", nunca se lanzó en Norteamérica como sencillo. Más tarde pasó a formar parte de Cerrone VIII: Back Track . Fue lanzado en el sello Portrait de John Luongo, distribuido por CBS. Aunque la canción principal fue un leve éxito en las listas de discotecas , el único punto brillante del álbum fue una regrabación de "Supernature" cantada por Nanette Workman, con sede en Montreal . Workman tuvo un éxito en 1973 con la canción "The Queen" en Big Tree Records. Poco tiempo después, la cantante nacida en Canadá Claudja Barry hizo una versión de "Trippin'", publicada en Personal Records.
Su noveno álbum, Your Love Survived , contó con voces principales masculinas además de la suya cantada por Arthur Simms. Simms junto con su hermano John también habían grabado un álbum titulado John & Arthur Simms con Alec R. Costandinos en su sello Ibis/Casablanca. Pamela Forrest también se reincorporó al elenco y escribió la letra del álbum. En este doble LP también se incluyeron regrabaciones de éxitos como "Give Me Love", "Look for Love" y "Call Me Tonight". Las pistas clave incluyeron "Get Your Lovin'" y "Workout".
Otro regreso a la forma fue su décimo álbum, ¿Dónde estás ahora? . Cantado por la estadounidense Carole Rowley y lanzado en Malligator en Francia, el productor y mezclador de Hi-NRG, Ian Levine, fue contratado para hacer la mezcla, lo que provocó un lanzamiento de 12 pulgadas en el sello Record Shack. En 1984, "Club Underworld" también fue lanzado como single, tanto en Francia como en Estados Unidos por Personal Records, con una nueva mezcla.
Quizás el disco más interesante de Cerrone que nunca estuvo en un álbum de larga duración fue su interpretación de "Standing in the Shadows of Love" entrelazada con su propia composición "Freak Connection". Fue lanzado sólo en Francia.
La marca boutique de Cerrone, Crocos, fue el hogar de varios proyectos producidos de forma independiente. "Africanism" de Kongas, arreglado por Don Ray, fue una fusión enérgica de ritmos de tambores tribales y emotivas voces masculinas enmarcadas en una versión de "Gimme Some Lovin'" de Traffic. Obtuvo la licencia para su distribución en Norteamérica en un acuerdo entre Cerrone y Polydor US.
Don Ray creó furor con su álbum dance-pop Garden of Love , que fue escrito con Cerrone; todo el álbum se considera un clásico fundamental. Éxitos como "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" y "Standing in the Rain" llevaron el álbum al número uno en Estados Unidos. La letra fue escrita por Lene Lovich, mencionada anteriormente.
Revelación, un acto de estudio, lanzó dos álbumes: una versión lateral de "House of the Rising Sun" en Crocos (que también fue lanzado casi al mismo tiempo que el segundo álbum de Santa Esmeralda) y "Don't Give A Damn". , una pista downtempo con sabor electrónico de 16 minutos que recuerda "Music of Life" en Malligator.
También produjo los sencillos "Tonight the Night" para el percusionista Mo Foster [14] y "Phonic" de Cristal, el último de los cuales se hace eco del boom del sintetizador iniciado por "Magic Fly" de Space. También se publicó una canción con La Toya Jackson, titulada "Oops, Oh No".
En 1992, el espectáculo Dreamtime de Cerrone se presentó en Broadway en el Teatro Ed Sullivan . [15] En 1995, Malligator, una división de Unidisc Music Inc., lanzó el CD Dream , con música del musical de Broadway Dreamtime .
En la década de 2000, el éxito europeo de Cerrone ayudó a que su éxito de 2002 "Hysteria" y el álbum se convirtieran en un éxito. En 2007, publicó la canción "Laisser Toucher". Es el sencillo principal de su álbum ¡Celebrar! , lanzado a principios de 2008. El segundo sencillo del álbum fue "Misunderstanding".
Cerrone lanzó el vigésimo álbum, Love Ritual, el 7 de julio de 2008. El sencillo principal es la canción principal que precedió al álbum de larga duración. "Love Ritual" también tiene un vídeo musical de apoyo. Fue seguido rápidamente por los siguientes dos sencillos, "It Had to Be You" y "Tattoo Woman". El sencillo "Tattoo Woman" con remezclas de Jamie Lewis estuvo disponible a nivel nacional en los EE. UU. en traxsource.com.
El 12 de marzo de 2009, Cerrone lanzó el álbum Cerrone de Jamie Lewis de forma gratuita en su sitio web. [16] Afirmó que "la música está condenada a ser libre y que es necesario encontrar otras soluciones para generar ingresos". [17]
En septiembre de 2016 lanzó el sencillo "Move Me" con Brendan Reilly como precursor del próximo álbum Red Lips . [18]
Le siguió un EP de remezcla de la misma canción en enero de 2017 lanzado a través de Big Beat Atlantic Records. [19]
Actuó frente a cientos de miles de personas en grandes conciertos y eventos como el Dance Party Live in Versailles de 2005 y la Celebración del Milenio de Los Ángeles de 2000, donde, a petición del alcalde de Los Ángeles, Cerrone puso en escena las iniciales Hollywood y produjo una ópera excepcional. También en 1989, actuó en el concierto en la Plaza de la Concordia de París con motivo de la celebración del bicentenario de la Revolución ante más de 600.000 espectadores.
En 1991 realizó un concierto en Tokio para el lanzamiento del primer canal de televisión por satélite HD en Japón. Afirma, y otros a menudo lo acreditan, que fue "el primero" en poner el bombo (o bombo ) en el primer plano de la música de baile moderna .
En 2000, Bob Sinclar trabajó con Cerrone para su álbum disco, que fue lanzado en 2001 con el título Cerrone de Bob Sinclar .
En 2002, lanzó el álbum Hysteria . La canción "Hysteria" fue el único sencillo del álbum. En febrero de 2005 firmó la partitura de la adaptación francesa de La naranja mecánica presentada en el Cirque d'Hiver de París.
En 2005, Cerrone fue ascendido al rango de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras .
En 2009, Joey Negro lanzó un remix de "Paradise" de Cerrone. Se convirtió en uno de los miembros del jurado del programa de televisión X Factor en Francia en W9 y en Bélgica en RTL-TVI .
Cerrone Symphony, Variations of Supernature se lanzó en febrero de 2010 con un primer sencillo: "Supernature Project" con Dax Riders. "Supernature Symphony" tuvo lugar en París-La-Défense el 2 de octubre de 2010, en la velada de "Nuit Blanche". Fue la primera fecha de su gira que incluyó Los Ángeles, Londres, Roma, Dubai y Moscú.
